elodia

Lacrimosa1999年发行的专辑

《elodia》是德国哥特摇滚乐队Lacrimosa于1999年发行的第六张专辑，由Tilo Wolff担任制作人。

专辑鉴赏

第一幕讲述了逐渐覆灭的爱情；第二幕讲述的是分离，第三幕揭幕于一支安魂曲，Sanctus，并结束于充满希望的音符。

Elodia是Lacrimosa尝试将音乐步入古典领域发展的重要标志，London Symphony Orchestra，the Rosenberg Ensemble以及Hamburg State Opera在专辑中为管弦乐段落献声。Sanctus是特别明显的例证，基于基督教礼拜仪式的同名乐曲Sanctus/圣哉经的架构，唱诗班及Rosenberg Ensemble的唱咏支配着音乐。由于加入了Tilo的歌声以及吉他solo的乐段，它已经不完全是管弦乐作品，不过它的确为之后Lacrimosa第八张专辑Echos中的纯古典音乐作品Kyrie的出现铺平了道路。

专辑曲目

第一幕

1. Am Ende Der Stille / 寂静的尽头

2. Alleine zu zweit / 孤身的一对*

3. Halt Mich / 抱住我

4. The Turning Point / 转折点

第二幕

5. Ich Verlasse Heut' Dein Herz / 今天我离开你的心

6. Dichzu Toten Fiel Mir Schwer / 难以下手把你杀死

第三幕

7. Sanctus / 圣哉经

8. Am Ende Stehen Wir Zwei / 最终我们二人

*Alleine zu zweit是一个很难以翻译的标题，字面意义上它是“我们孤独，在一起”，但实际上所意指的是“我们在一起，但都陷于孤独”

专辑介绍：瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。Lacrimosa最早是由现在的男主唱TILO组建，知道后来女主唱ANNE的加入，才有了现在乐队的真正成型。虽然Lacrimosa是瑞士厂牌Hall of Sermon（由Tilo创办）的，但其实它是一只德国哥特乐队，是哥特音乐领域的前瞻者以及鼻祖。

如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑Angst,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至.

1999年的哥特界应该属于Lacrimosa，仅仅因为这张概念专辑的推出。我们能够听见的词条是这样的：惊世骇俗、历时14个月、伦敦交响乐团、187个人演奏、概念专辑、三幕歌剧、教堂唱诗班、宿命感、极度悲伤、悲剧之王……这张专辑前面的历史和后面的延伸丝毫不逊色，前面是作为独立艺术家Tilo Wolff所有的哥特实验和交响创新的一次次尝试，操练之兵必有突围之日，它后面的延伸，是舍弃了——无论古典或者摇滚——一切音乐形式而向核心的一步步突进。

Elodia的封面和Lacrimosa以往唱片封面的基调是一样的，铅笔素描，细腻而达意。这也是Tilo Wolff作为艺术家的另一种才华。既然这个故事讲的是小丑和女神之间的爱与死，专辑封面是小丑抱着死亡的女神，从敞开的几扇教堂大门缓慢地走出去，从景深镜头来看，他们已经走过了很多道大门，像走出了所有废墟和樊篱，但他们走向的地方——是未知，是绝望，是圣洁。

1　 Am Ende Der Stille

2　 Alleine Zu Zweit

3　 Halt Mich

4　 The Turning Point

Am Ende Der Stille的英文是At end of silence，静默之终。那么一切的起点都是爱情。静默，是激情过后爱情走向的偏路，没有退路和挽救的余地。这首曲子没有丝毫的摇滚元素，是安静的起手势，它有着Lacrimosa经典式的娓娓道来，像电影里那些一晃而过的记录着故事的时间、地点、发生缘起的镜头，然后Tilo Wolff的声音低沉地出现了。激情的沉淀注定要给爱情带来死亡的威胁，爱与死的母题开始折磨这对不愿意忍受的男女。在Tilo Wolff脑海里浮现的，似乎是对似水年华的追忆，对现状的默默诉说，和对未来的迷惘与不安全感。

而所有的耳朵——作为听众的你我，在闻见了那些关于音乐、关于歌剧、关于主题的信息后，开始猜测和筛选起一切，开始品评伦敦交响乐团在这个曲子里的灵光初现，开始想起这一对男女以往的故事，开始比较起他们的音乐来，开始听见他们说：故事开始了。而后在管弦乐后承受起钢琴寂寥的悲伤。后面的故事，它慢慢逼近。

Alleine Zu Zweit(Together alone)和Halt mich(Hold me)显现了德语作为一种语言独有的阳刚和坚强的力量。事实上这首曲子也显示了一种追寻的力量，这两首曲子作为第一幕的第二章节，它是承接着第一个曲子的。就在小丑和女神感到爱情因为陷入平静而行将就木时，他们开始挣扎了。这是惯性，这也是下意识，即使挣扎意味着无能为力，他们也毅然反抗， Tilo Wolff开始试图表达了爱的毁灭和死的安宁，可是毁灭才是快慰的，Tilo Wolff和Anne Nurmi的故事进入了爱的重新积累阶段，他们开始在过去的爱里呼吸新鲜的空气，可是那即将来临的暴风雨，也即将宣告爱的终极传说——只有毁灭，才是爱的唯一目的。

摇滚在这里出现了，Alleine Zu Zweit开始由低迷发起向高潮的冲击，Tilo Wolff的声音是低，低到极限，低到那大地最原始的深谷，那是废墟里的最后一丝动静，是最后一股冲向地面的地火。金属和交响乐的交媾，小丑成了身陷泥浆中呼喊着女神的绝望羔羊，而女神，她在歌曲高潮的地方和小丑远远地对望，她在呼喊他，可是她无法靠近他。Anne Nurmi的声音刚好是飘忽的，飘忽得恰到好处，是和Tilo Wolff互相对位的高，一上一下，是所有耳朵的大起大落。他们中间隔着的何止银河，他们隔着宇宙，隔着虚空，他们从未那么遥远过，那么陌生过，那么互相渴望过。

The Turning Point在音乐的意义上只属于Anne Nurmi，但在整个歌剧的地位中它不是。这首曲子终结了第一幕歌剧，它是过渡性的，却又是后面的导火线。转折点，这是这首英文歌曲的重点诉求。在那追忆似水年华的浴血奋战后，一切都安静并且进入暗涌状态。在书写着爱比死冷的这一章，音乐就无可遏制地要带着那沉郁的爱情走向毁灭的极端，结局不止写在终点，它提前写在了起点，挣扎过后的失落感在宁静中再次席卷而来，Anne Nurmi看到了那个无可挽救的结局，于是音乐里只有她独舞了，Tilo Wolff潜没了。女神她平静地舒展着再也回不去的绝望，她似乎放下了姿态，回到地上，可是没有，小丑没有了，空气里剩下的是对失落的哭诉和乌云压顶的渺小感。

爱情，它依然在一点点积累，它危险地向极端靠近，太多的爱将积累起太多的黑暗力量，它就在不久的将来欲继续翻腾，继续折磨，继续纠缠，它咄咄逼人，不肯善罢甘休。

5　 Ich Verlasse Heut' Dein Herz

6　 Dichzu Toten Fiel Mir Schwer

经典曲目在第二幕出现了。Ich Verlasse Heut' Dein Herz在整场歌剧中再一次提升了爱比死冷的主题。这首曲子和The Turning Point拥有同样的诉求，但它并不是后者的绕梁余音。它是游离于情节之外的，它不属于情节，它属于悲伤和狂放，而情节的口吻是平静的甚至苍白的。这是首由慢到快的曲子，细心地聆听，你会发现整个曲子有着简约却迷人的贝司Riff框架，正是这个贝司Riff，承受起了慢和快的金属和交响，作为一种基调性的东西穿梭始末。I take leave today of your heart，这是The Turning Point后的第一站，也是绝望逐渐累积的阶段，小丑准备带走女神的心，去做一次不知道终点和归宿的狂舞。

这首曲子的经典之处在中间，副歌结束后交响乐和吉他之间的互鸣。吉他作为摇滚的首席乐器，而钢琴早已成为世界第一乐器，痛极而泣的感觉就是这两种乐器营造出来的。Lacrimosa的伤感在这里达到了极限，吉他和钢琴的对答浪漫而凄惨，而音乐背后，是主题的再一次升华，没有人知道，小丑该怎么诉说失去女神的低沉痛苦，他只是唱得越来越绝望，越来越凋零，你只是体验到了，那些几乎到达了临界的音乐，那么些凄凉，那么些隐秘，那样的不为人知却又那样的行云流水。

于是所有耳朵一起醒悟，一起扼腕——Dichzu Toten Fiel Mir Schwer(Killing you was hard)，这是小丑杀死女神的章节，这是整幕歌剧的高潮，死终于战胜了爱，泪水终于战胜了笑颜。Tilo Wolff手造的是两眼不可抵达的风景，那是杀戮，杀戮一个敌人与杀戮一个爱人是两个极端上的意义。当小丑的双手扼住女神的颈项——他不知道他在飘忽中怎么抓住了她，他只是双手不听使唤的掐了下去，因为完结了女神也即是自我完结，那附着在他们身上的幽灵才会烟消殆尽，小丑再不愿死神的气息继续折磨着这对肝肠寸断的男女。

女神的呼吸停止了，她像个入睡的小孩一样，在小丑的手缓慢地离开了她光滑的颈项时，死神的微笑荡漾在云端。音乐开始咆哮，Tilo Wolff指挥着古典乐团像摇滚一样去体验从未有过的速度感。小丑缓慢地抱起女神，他在她冰冷的嘴唇上轻轻地吻了一下，他慢慢地走出了一道道哥特式大门，所有洞开的去路盲目而神秘，仿佛憋了几个世纪的雨终于倾盆而下，那荆棘一样的闪电布满天空，死神开始释放一切毁灭的力量，小丑抱着他的女神，一步步踏向悲剧的殿堂。

7　 Sanctus

8　 Am Ende Stehen Wir Zwei

沉淀。

狂风暴雨后的宁静带着所有耳朵进行一次14分钟多的漫长旅行。这是Sanctus的馈赠，这是所有演奏人员的一次肃穆的注目礼，他们一起跪倒在悲剧的殿堂下顶礼膜拜。伦敦交响乐团在这首漫长的曲子里充分展示了华丽而忧郁的演奏，Tilo Wolff像个低落的讲述者，缓缓地抬起岁月磨洗过的手，触摸着那些古老的墙砖，古老的藤藜，那些开在阴暗角落里的凋零的花朵。教堂的唱诗班终于开始合唱了，那是神圣的仪式，在故事重新回顾的刹那与瞬间，一曲爱与死的挽歌圣洁地飘摇低回。

这是唱诗班的悼挽，“Sanctus dominus，Sanctus dominus”。回肠荡气，跌宕起伏，所有修辞都是苍白的。它突起的地方就是那曾经被磨碎的伤痕，它凹下去的，必然是那些不为人知的故事细部，而所有还在奔波于爱与死之间的人儿，都将有一个残忍而宁静的结局，都将有自己的一座悲剧殿堂，宿命是逃不过的，被迫牺牲是所有悲剧的特点之一。小丑成了一个渺小的人，他的自卑和无奈带着他的爱和女神的死在唱诗中渐渐隐没。

最后的最后，他们告别。Am Ende Stehen Wir Zwei(At the end these are the two of us)这是关于告别的音乐，逝去的故事像是为了告别的聚会，那哥特教堂里的唱诗班再次引领了一切，女神在小丑的假想里复活了，Tilo Wolff和Anne Nurmi又恢复了二重唱。他们终于用告别接受了命运。Tilo Wolff和Anne Nurmi的对答是离别的惆怅和执手间泪眼的扑朔迷离。他再一次轻轻地捧起她的脸，吻掉了她眼睫毛上的零星泪光。既然宿命可以毁掉一切，它也可以在某一个时间让他们再次邂逅——只要它够仁慈或者说足够残忍。而关于爱和死的挽歌，在Tilo Wolff和Anne Nurmi冲上高潮的那一刻，他们的对答，成了爱与死的对答，成了悲剧的内在对答。

听完故事的所有耳朵，像做过一场梦一样。在他们的脑海里，最闪亮的印记是小丑扼住女神的那双手，是他抚摩过石墙和藤藜的那双手，是他捂着血泪的那双手，还是女神的飘忽和她像血玫瑰一样慢慢凋谢的身体，以及命运对她的所有残忍控制。

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