人文艺术（第7辑）

内容简介

我们生活在一个大多数哲学家丧失智慧、部分艺术家以塑造女人为创作、少数宗教徒拒绝信仰践行的时代。这样言说的前提在于：哲学能够给人智慧却压制人的生命情感、艺术能够给人审美的形式却容易导致人沉沦、宗教始终要求信徒把自己所信仰的对象变成自己现实生活的一部分。 哲学的确可以使人智慧，但却无能让人成为良善又道德的人，不能使人成为灿烂有品味的人。对于后者，惟有艺术的创造才能美化人；对于前者，惟有宗教的仰望才能造就人。没有对于绝对真理的信靠，人生就没有方向；没有对于审美图式的向往，人生就没有品味；没有对于幽微智慧的执爱，人生就变得盲从。 我们还生活在一个智者无思想、艺人为玩物、信徒戴面具的时代。即使如此，我们依然渴望哲学（形上）、艺术、宗教之精神样式的复兴，因为我们始终渴望生成为人的尊严，渴望在物质主义、肉身主义、科学主义恣意践踏、强夺我们心灵的时候发出反抗、拒斥的...(展开全部) 我们生活在一个大多数哲学家丧失智慧、部分艺术家以塑造女人为创作、少数宗教徒拒绝信仰践行的时代。这样言说的前提在于：哲学能够给人智慧却压制人的生命情感、艺术能够给人审美的形式却容易导致人沉沦、宗教始终要求信徒把自己所信仰的对象变成自己现实生活的一部分。 哲学的确可以使人智慧，但却无能让人成为良善又道德的人，不能使人成为灿烂有品味的人。对于后者，惟有艺术的创造才能美化人；对于前者，惟有宗教的仰望才能造就人。没有对于绝对真理的信靠，人生就没有方向；没有对于审美图式的向往，人生就没有品味；没有对于幽微智慧的执爱，人生就变得盲从。 我们还生活在一个智者无思想、艺人为玩物、信徒戴面具的时代。即使如此，我们依然渴望哲学（形上）、艺术、宗教之精神样式的复兴，因为我们始终渴望生成为人的尊严，渴望在物质主义、肉身主义、科学主义恣意践踏、强夺我们心灵的时候发出反抗、拒斥的声音。任何所谓对艺术市场的社会学分析、图像学洞见、科学式的观察，都不能取代对艺术本身的人文性反思，不能取代对艺术家作品展开心理的、历史的、语言的、时间的乃至神学的考察。相反，艺术首先是人的一种精神样式而不是人的物理活动，其次属于人文而非科学的现象，再次才是当代社会生活的组成部分。那些仅仅从外部审视当代艺术的批评家，只表明他们置身于艺术之外，无论他们策划了多少展览、组织了多少艺术活动、出境率多么高。他们如此谈论当代艺术越多，只表明他们离艺术越远。 在艺术、形上、宗教之类人文现象中，出席永远不等于在场。 本辑“艺术研究/典范图式”栏目中，我们首先发表西美正的“极限实验”一文。他用深度的欲望、深度的伤害、深度推进的极限实验，为罗发辉在中国当代艺术的实验场定位。对于罗氏而言，人的深度欲望，同都市文明的生存状态相关；人的深度伤害，同人际关系的欲望追逐相关；艺术的深度推进，同当代艺术的典范图式的寻求相关。在作者看来，罗发辉的艺术历程如下：他在20世纪90年代自我投射的变异人像的实验中寻找自己的艺术语言图式，不断在否定中快乐地肯定，到2002年才确立写意性玫瑰欲望图为自己的原初图式；他于油画中吸纳了中国画水墨的浸染元素，将其推向极限表达，成就为意象性的玫瑰溃烂图与人体局部溃烂图。从前，为了避免和太多以人为题材的艺术家重复，他选择了能够自由表现人的心理需要的玫瑰意象，在变化中实现自我否定。他在对我们这个时代的个人性理解中，以简练的色彩呈现人心中否定性的纵欲或伤害的生命情感。近两年的作品，他开始逐渐摆脱这种溃烂图式，在呈现对象上从人的否定性的病态生命情感转向肯定性的康健生命情感。这种极限书写，区别于时下众多艺术家屈从于肉身欲望的重复书写。 杨小彦的“物像天演”，探究李邦耀的“新物像主义”。在所谓中国的“政治波普”艺术家中，李邦耀对包围着人们日常生活的具体物质，诸如餐具、电器、玩具、美容品、汽车乃至品牌有着持之以恒兴趣。他把这些使人既离不开又深感乏味的物品一一再现出来。他经历了波普和组装的风格、奇怪的超现实阶段，最后落脚在完全的物质化表达上，让所有心灵主义幻觉式的想象彻底退场。李邦耀在十多年的艺术实践中，深刻体验到一种或许可以叫做“新物质主义”的全球化现象。在它面前，人类已经失去了美学判断。然而，艺术家本人却归结为“社会物种的起源”：当物质的繁殖形成必然时，它已经不受人的控制。现在，物质的繁殖是否为人们的需求显然不重要，人逐渐变为一个客体、一个被动的接受者。艺术家感叹地说：自然之物和生产之物何其相似？唯一与达尔文所论述的自然选择不同的是，“物”——产品，其变异是利润选择。 “另类历史的书写”，是查常平用逻辑历史学的方法研究艺术家张大力近期作品的实验。对历史的另类书写，将形成另类的历史。事实上，即使是面对相同的历史事件，历史学家不同的历史观就会有不同的历