东园图

明代文徵明创作绢本设色画

《东园图》是明代画家文徵明创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

画作内容

图绘东园内叠有峰嶂，川泽相通，灵岩怪石环列前后，奇花异草郁郁葱葱，亭台楼阁错落有致。与徐氏友善的时贤名士雅集于东园之中，或谈诗论文，或品茗抚琴，或宴乐弈棋，或赏玩书画，其乐融融，快意畅然。

图之引首有徐霖隶书“东园雅集”四字。画面右上端有篆书“东园图”三字，画尾有款“嘉靖庚寅秋徵明制”，下钤“ 停云”、“玉兰堂印”、“徵仲”等印四方。卷后尾纸上有湛若水楷书《东园记》和陈沂行书《太府园讌游记》二则。

创作背景

东园，原名太府园，是明代开国元勋中山王徐达的府第，因地处南京聚宝门内城之东，故又名东园。与徐氏友善的时贤常聚会园中，品茗弈棋，谈诗论文，赏玩书画，其乐融融。根据卷后《太府园讌游记》，嘉靖六年（1527年），一时仕宦名流齐集于东园为陈沂饯行。次年，陈氏撰文以记其盛。嘉靖九年（1530），时年61岁的文徵明以东园雅士宴饮游乐为题材绘制了《东园图》，描述了东园美景与东园雅集的场景。

文徵明创作《东园图》的初衷，应与魏晋以来其所秉持的文人情怀密切相关。一方面，文徵明将自己创作的图卷作为礼物赠送给东园主人，亦想以此巩固自己的社会交游网络，毕竟能与徐氏后人保持密切的交往，是其自京师乞归苏州之后，在江南一带扩大社会影响、执掌文坛牛耳的必要途径；但另一方面，以书画的形式表现私家园林中的雅集活动，也自然流露出一种较为私密的隐逸情怀，这也正是东园的交往空间所赋予的文化象征内涵。

艺术鉴赏

主题

画面园门入口古树参天，郁郁葱葱，交相掩映着“心远堂”，堂中数人正在展玩书画，门前小径尚有两位姗姗来迟者，童仆劳作于堂前院后，正是一派文人雅集的悠闲场面，亦足见东园主人徐天赐的好客之风。堂后有一方水池，与王世贞的记载相吻合，池中“山址潋滟”，与山石、亭台、楼榭相互掩映，池边远处则是一片修篁翠竹，身入其中宛若行走在青纱帐中。画面虽有设色，却营造出了明代文人生活的清虚澹然。

整幅画卷气韵生动迷人，格调清新恬幽，画面灵秀雅丽，充溢着闲适安逸的文人意趣，毫无工匠俗气，可谓笔精墨妙、情景交融，十分赏心悦目。画家以富于抒情的丹青笔触，为人们展示出昔日文人心中的理想境地。《东园图》画卷可见，世俗享乐与神采意趣，也是文徵明晚年精神世界和内在性灵的真实流露，这还从一个侧面反映了当时文人悠然隐居、纵情山水的生活情操。

技法

《东园图》画卷是以散点透视法构置图像，布景疏密有致、巧妙得当；运笔入画以中锋为主，兼施侧锋，笔墨古拙秀润；线条细劲连绵，图景勾写细谨。以浅绛、藤黄、花青、石绿、朱红、胭脂等填色敷染，精工细致入微，色彩变化丰富又不失淡雅之致，而且相互和谐统一，画家还用点苔提神。

画上景物多用空勾填色。墨线细劲连绵，笔意古拙，赋色清丽秀逸，晕染精细，正如王原祁所言：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”

研究价值

《东园图》有幸成为后人领略明代园林艺术生活的重要遗产，也许它并非一幅西方审美意义上的写实主义绘画，但却留下了宝贵的视觉资料，让人们得以在笔墨的流转飞动中，感受中国传统文人私家园林的风采。《东园图》亦能为当代的园林景观设计提供宝贵的借鉴与参照。

重要展览

2017年9月—10月，北京故宫博物院推出“千里江山——历代青绿山水画特展”，《东园图》在该展览的第一期中展出。

作者简介

文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，更字徵仲，号衡山居士，江苏长洲（今苏州吴县）人。他出身仕宦之家，天资不算聪颖，但学习十分勤勉。早年攻诗文书画，师从吴宽、李应祯、沈周等。文徵明的仕途不太顺利，屡次科考不中。直到54岁时受工部尚书李充嗣的推荐才得以直接入吏部参加考核，授翰林待诏一职。此时他的书画已负盛名，购求其书画的人很多，他本人却不免受到翰林院同僚的嫉妒和排挤。文徵明心中悒悒不乐，三年中三次上书请辞才获批准。57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，以翰墨自娱，无意仕进。文徵明诗、文、书、画无一不精，是被人称为“四绝”的全才。他擅画山水、人物、花卉、兰竹，尤以山水著称。山水得沈周指导，学习宋元诸家，主要表现文人生活题材。他的山水画有“粗笔”“细笔”两种风貌，人称“粗文”和“细文”。但细笔是其主要风貌，最具特色。

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