丢勒自画像

阿尔布雷希特·丢勒创作的个人肖像

丢勒自画像是西方文艺复兴时期德国画家阿尔布雷希特·丢勒生平创作的系列个人肖像。

13岁自画像

【名称】13岁自画像（德语：Selbstbildnis des Dreizehnjährigen）

【材质】银铅笔、傅粉纸

【尺寸】高27.5厘米，宽19.6厘米

【题记】日后补记：“我在1484年对镜自写，当时仍是孩子。”（Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was）

风景自画像

简介

德国在13世纪以前，一般教堂装饰基本上受制于拜占庭文化的影响，除了彩色镶嵌画外，祭坛前往往用镶嵌珐琅的贵重金属作精工制品，后来渐被一种低成本画，即镀金色背景的、或在灰泥制的浮雕装饰上镀金的装饰画所代替。

13世纪后，带有两扇折叠侧页的祭坛板画产生了，但在祭坛画前面仍采用工艺精致的圣障作屏。

进入14世纪，绘画上的革新也和西欧其他国家一样，出现了反拜占庭传统的力量，有些画家从手抄本插图技术中取得经验，运用于祭坛板画上面。

15世纪是德国工场手工业迅速发展的时期，加上商业的繁荣，财富很快在其中三个城市集中起来，这就是科隆、汉堡和纽伦堡。这些城市自然也就成了德国艺术的中心。

过去为教会与贵族服务的绘画，随着具有资产阶级性质的城市文化的发展，也改变了自己一部分服务对象。然而，这些城市文化各具自己的特色，而为城市文化工作着的一些画家，便以城市为中心形成了不同风格与流派。如科隆画派中，就有著名的画家斯特凡·洛赫纳（约1405～1451年）；三四十年代风靡于汉堡的大画家弗朗凯，以及属于纽伦堡画派的杰出大师汉斯·普莱登武尔夫（约于1472年在世）和米歇尔·沃尔格穆特（1434～1519年，此人就是大画家丢勒的老师）等人，是一批以城市为核心的德国名画家。

15世纪中期，德国率先有了印刷术（发明者据说是谷腾堡Gutenberg）。绘画得到印刷术的施惠是不可估量的，它也促使德国的铜版画与木刻画获得优先发展。

15世纪活跃在南部德意志和莱茵河流域的城市画家马丁·盛高埃（1435～1491）就是一个著名的版画家。从那以后，德国开始了一代人的版画艺术生涯。关于德国的文艺复兴，它与意大利、尼德兰在内容上均略为不同，这主要是在德国的政治生活中有两件大事:一是在城市下层群众参加下声势浩大的农民战争，二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的宗教改革运动（恩格斯把马丁·路德于1517年发表的《九十五条论纲》，比喻为象火花落入火药桶一样，起了点火的作用），反对罗马教皇对德国教会的控制；反对教会拥有地产，强调教徒个人直接与上帝相通，否定神父作中介……等等，配合1524～1525年爆发的大规模农民战争，给封建制度与天主教会以沉重的打击。教士托马斯·闵采尔，骑士起义领袖弗朗斯·封·西金根等政治人物，为德国这一幕历史写下了光辉的篇章。

16世纪德国三位最具有划时代意义的画家丢勒、格吕内瓦尔德、荷尔拜因，就产生在这样一幅壮观的时代背景前。其中以铜版画家、建筑家兼油画家阿尔勃莱希特·丢勒的艺术业绩最富有意义。

作为纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的学生，阿尔勃莱希特·丢勒（1471～1528）不愧是一个神童。他13岁就能独立创作一幅相当成熟的自画像（此画现藏于维也纳阿尔贝蒂纳美术馆），19岁时为其父所画的一幅肖像（现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆），已充分显示了他的素描功力，可以与意大利的达·芬奇遥相呼应。这一幅《自画像》（现藏于马德里普拉多美术馆），作为他早期的许多自画像之一，就其造型能力和用色技巧来看，可称是他最早崭露才华的一幅。它完成于1498年，绘于木板上，当时丢勒年仅28岁。

据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道：他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学，不仅懂得，还会口述出来。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。

在这幅《自画像》上（52×41厘米），丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样，内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽，手握白手套，肩上披着一件微绿的褐色斗篷，斗篷只用缎带扣在左肩上。这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩，稀疏的一撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重，其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的风光，这是为了加强肖像的时间特定性。

德国艺术家很少表现人的肉体美，因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪，德国艺术一般重在表现精神气质，也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品，尤其是那些版画作品，其哲理性往往更强些。

皮装自画像

基本信息

【名称】皮装自画像（德语：Selbstbildnis im Pelzrock）

【别名】慕尼黑自画像

【年代】1500年

【技法】油画

【材质】油彩，椴木木板

【尺寸】高67.1厘米，宽48.9厘米

【收藏】德国慕尼黑老绘画陈列馆

1500年，是丢勒的绘画探索的转折时期，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实；而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友，画家雅可波·德·巴巴里，此人给他提供许多意大利人体绘画资料，丢勒如饥似渴地钻研起来，还有一些前代的科学著作，他在这些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒历十年寒窗之苦，终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来，总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》（1500年完成），可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。

在这一幅木板《自画像》上，不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执，这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。

探索是时代的需要，文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面，丢勒的艺术探索是富有意义的，他一生都在不断地探索着。自那以后，他还完成了许多裸体人物的素描，其实也是通过画人体去探索男性与女性在比例上的较好公式。阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿子，按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰，住了几年后又辗转来到德国纽伦堡，此是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生，但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德，即热中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家，丢勒一生的可贵处，在于他从不满足已获得的知识的探索精神，不管是技巧还是哲理，不断地去发现规律，这是人生进取的重要之路。

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