中国新艺术音乐

艺术化音乐

中国新艺术音乐，是中国歌唱家龚琳娜与其前夫德国籍作曲家老锣（Robert Zollitsch）开创性地提出并建立的全新的艺术化音乐。旨在激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。中国新艺术音乐的创立，为中国音乐国际化起了重要促进作用，甚至有望推动中国音乐整体的创新发展。

定义

中国新艺术音乐，是中国歌唱家龚琳娜与其丈夫德国籍作曲家老锣（Robert Zollitsch）在潜心研究总结中国传统民族音乐并吸收借鉴西方音乐的基础上，经过深入思考与艰苦探索，开创性地提出并建立的一种植根中国的全新艺术化音乐概念与形式，主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合而构成，旨在开创中国音乐之新风，发展中国歌曲之演唱，艺术化地呈现并传递源自歌者灵魂的真实声音，让世界感受、接受并享受中国音乐之美。

音乐特点

中国新艺术音乐首先是属于中国的，并且是全新的，同时也是艺术的。

中国新艺术音乐植根于中国传统民族音乐的深厚土壤，采用中国的五声音阶进行创作，并充分汲取传统戏曲与各地民歌的精华，注重表现中国歌曲的语言之美、旋律之美和意境之美，继承并发展了中国音乐余音绕梁的独特韵味。

中国新艺术音乐恰到好处地借鉴了西方音乐的表现手法，在突出中国传统音乐韵味的前提下，融入了西方音乐里音阶层层递进直至喷薄而出的特点。

中国新艺术音乐的创作内容与表现形式都是艺术的，传承了中国古圣先贤的人文情怀，着力用音乐手段表现中国古诗词的魅力内涵，并用由此锻造的艺术化手段创作出新的音乐作品，使人能够在散发着艺术气息的音乐中得到精神上的享受与满足。

形式

中国新艺术音乐无论是在演唱方法、创作手段，还是在表现形式上，都不拘泥于任何一种固有的模式，其宗旨是一切方式方法都完全为音乐本身服务。

在唱法上，既非民族，亦非流行，更非美声，而是在用心感受音乐作品的基础上，灵活运用中国各种戏曲不同行当的唱腔与各地民歌丰富多彩的唱法，并结合歌者自身的嗓音条件，发出能够表达音乐作品本身内涵与意境的真实自然的声音。

在伴奏上，讲究中西合璧、洋为中用，既选用笙、笛子、扬琴等民族乐器为主，又辅以手风琴、大提琴等西洋乐器打底，演奏出立体的声音，增强音乐的层次感与表现力。

在演绎上，没有程式化的表演，只有艺术化的表达，歌者的表情、神态及肢体动作完全为传递歌的灵魂而自然呈现，毫不矫揉造作，尽显真情实感。

意义

中国新艺术音乐的创立，继承和发展了中国传统民族音乐的艺术精髓，并为之注入了一缕清风，打破了中国当代民族声乐“千人一声”的局面，为中国音乐国际化起了重要促进作用，甚至有望推动中国音乐整体的创新发展。