乔十光

中国现代漆艺开拓者

乔十光（1937年—2022年6月9日），著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一。河北馆陶人。1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教。生前任中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。先后在中国、日本、法国、苏联等地举办画展十余次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。被称为“中国漆画之父”。漆画代表作《泼水节》、《青藏高原》、《北斗》等。

人物生平

乔十光先生是新中国培养的漆艺大家、漆画艺术家。擅长漆画、壁画。河北馆陶人。1937年1月24日出生于河北省馆陶县一个农民家庭。1961年于中央工艺美术学院毕业后读研究生，开始研究漆画，到我国著名的漆器之乡福州拜漆器匠师为师，1964年结业留校任教。1986年随《中国现代漆画展》访问前苏联。1987年以来，曾先后在中国美术馆、福州工艺美术馆、日本东京日中友好会馆美术馆举办“乔十光漆画展”。现为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。长期从事漆画艺术的教学和研究工作。作品《南海渔歌》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。北京唐风美术馆特约画家、高级艺术顾问。

2022年6月9日，著名漆画艺术家、教育家，中国现代漆画开创者乔十光先生去世，享年85岁。

主要贡献

乔十光继承和发扬中国传统漆画技艺，融会现代材料和制作工艺，开创了中国现当代漆画艺术新风。他创作了《鱼米乡》《泼水节》《江南水乡》《太湖梅》《青藏高原》《信徒》《甘孜寺印象》等经典的漆画作品，对中国漆画的创作发展产生了深远的影响。

主要著述

有《论漆画》，《论漆画的开发》、《漆艺新花》、《漆画的多元世界至至中国漆画展观后》、《漆艺新花至至雕漆画》、《试谈装饰绘画的构图》、《试谈装饰绘画的形象》等。创作设计的漆画有《泼水节》（获第五届全国美展二等奖，中国美术馆收藏）、《青藏高原》（获第六届全国美展银质奖，中国美术馆收藏）、《北斗》（获一九八六年中国漆画展优秀作品奖）、《篝火》（东方艺术博物馆收藏）、《收青棵的藏女》和《泊》等。曾前后赴苏联展出。

《中国现代美术全集漆画》 1998年01月由人民美术出版社出版；

《漆艺》 2004年08月中国美术学院出版社出版；

漆画艺术

乔十光的艺术来自生活、来自自然，他坚持以造化为师。多年来，他三访傣寨、三进藏区、两游长江、四下江南，画了大量的水彩和水粉、水墨和彩墨、素描和速写，不仅为创作提供了丰富的素材，也使其绘画功力得到加强。乔十光既追求作品的艺术形式，又重视作品的内涵意蕴，并潜心研究材料技法，他主张思想、艺术和技术上的统一；内容、形式和媒材的统一；心、眼和手的统一，还对学习艺术的青年具有很大的参考价值。

《泼水节》是他的代表作。此画构图独具匠心，画家将身着节日盛装的傣家女子疏落有致的背影展示于前景，河中的龙舟竞渡与对岸沸腾的人群作为背景，烘托出热烈的节日气氛。丰富的工艺手法体现了画家对漆性的纯熟驾驭，他用蛋壳镶嵌表现白色的上衣，绚丽多彩的裙子则结合了银箔罩漆研磨法以及螺钿镶嵌技法，泥银彩绘的水面也为绮丽的人物提供了最好的背景。全画雍容华贵，精美典雅。

乔十光的漆画创作，从民间起步到后来的中国漆画之父，他已走过四十六年的历程。画家的人生和艺术之路，并不平坦，期间有曲折，有坎坷，曲折中求索，坎坷中行进，从昂奋到失落，从痛苦到蜕变，从反思到重新站起，经历了历史与现实，文化与艺术的风云变幻和潮起潮落。乔十光的创作无论历史如何迁移与变幻，他的坚贞努力和如杜鹃啼血般的吟唱，总是萦绕着生他养他的土地，始终不忘人们大众对他的熏陶，并以此深深扎根华夏民族的生命根系。同时也把漆文化沃野培植的绘画艺术，让他生长进现代的时空，呼吸现代的气息，从而构建他传统与现代对接的漆画艺术的独特风范。这样的漆画，不仅具有现代美学价值，而且具有重要的史学意义和人文价值。

漆画之路

“是漆画成就了乔十光，也是乔十光成就了中国的漆画”，是否因为壁画，促使乔十光选择了漆画，选择了漆，我想，过去是不容许假设的。艺术的共存性、依赖性为乔十光作出了最好的选择，并且明确了这种选择是智慧的，他是一种潮流，也是一种客观。

1962年早春，乔十光在雷圭元先生的带领下到福州进行了为期一年半的漆艺学习。从对漆性能的认识，工具的运用，髹涂、研磨的基础技法，再到漆艺髹饰、彩绘、描金，再到赤宝砂（变涂技法的一种）、“刨花”（金属镶嵌的嵌锡）、“窑变”（变涂中仿陶瓷窑变的一种），再到蛋壳镶嵌……面对百块漆艺技法样板，其千变万化的技法，诡秘神奇的效果，使乔十光仿佛进入了迷宫，再一次坚定了他投身漆画艺术的决心。

这年夏天，在第二次赴福州学习漆艺的途中，因火车受阻而滞留于杭州，当看到江南的茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影，使这个北国的农家子弟感到即亲切又新鲜，一时兴致突起，画下了生平第一幅漆画《鱼米乡》。这是乔十光在学习了一定漆艺技法之后，经过反复酝酿试制的“精品”。

现在看来，他当时的创作心态仍是毫无保留地彰显在大家面前，那种渴望美好的纯洁心灵，那种执着，向上年轻的追求，无一不被体现得淋漓尽致：鱼塘中自由地游鱼，田埂上欢快的牧童，宁静且惬意的茅舍……组成了一曲情趣盎然的农家小景。尽管，以其绘画本身而言，绘画技巧尚不娴熟，细节处理也略显粗糙。更多地是缺乏自己个性的东西。但是他所蕴含的精神要素，所透出的艺术语言，所追求的形式仪表和驾驭材料工具的手法，事实上已经掩盖了画面本身的缺憾，人们反而从中强烈感受到透露出来的真诚和葱郁的艺术才气，这也不难为他以后中国漆画之父的地位作了较好的诠释。

漆画虽然和工艺有关，和手工艺有关，和民间艺术有关，但它却归属于绘画，它有着和一切绘画形式相同的特征。当大多数画家倾其一生精力，把视线转向绘画本身的时候，而于漆画，于乔十光，还要关心漆艺技术所带给他的可能性和整体协和性，光懂漆艺，不懂绘画，成不了漆画家，光懂绘画，不懂漆艺，也做不了漆画家。漆画的两栖特性，从一开始就归结了从业者艺术之路的不平、崎岖。

由于探索漆画多种可能性的愿望，也由于教学的需要，乔十光又相继到扬州去学习刻漆，平磨螺钿，到成都学习雕填，到平遥学习“擦色”，又在北京与师傅合作尝试戗金、雕漆，在山西新绛与师傅合作尝试“云雕”（雕漆的一种）……这些都在他的漆画之路上留下了一串串脚印。自此，心与手的结合，灵魂与思想的碰撞，将他的技艺推向成熟，也为他日后艺术的圆臻起到了过渡和铺垫。

在中央工艺美术学院任教期间，画家余温的心灵，伴随着苏派写实之风一时倒戈的流潮，开始冲撞他灵感的焕然，他颇有一种重获新生的感觉。面对西方文艺思潮的冲击，中国的绘画界在反思。庞薰琹和雷圭元作为那个时代前卫倾向最有代表的开拓者画家之一，他们对乔十光的影响是深远与积极的。民间艺术的素养构成了乔十光漆画的基础，这在一定程度上也规定了他的漆画风貌，但绘画的形式法则和艺术语言是没有国界的，受人主观审美情趣的左右，当时的中国在文化上提出“取其精华、去其糟粕”的吸纳方式，把一切好的东西，加以糅通，再融进自国的民族。当然，这其中也有不少把人家扔弃的垃圾捧为至宝的错误行为。乔十光正是在这样一个左右不定的时代格局下，在努力尊重中国民族文化和民族传统的基础上，兼容并收，更强调漆画的装饰性，力求均衡、呼应、对称、调和，注重画面的空间美、平面化和程式化。以其身体力行，作了更深意义上的一次蜕变。他坚持外化为师，不依靠课堂教学的训练来维系一个画家原来的本质，这也同时是真正的艺术大师所必备的艺术姿态和风格。

时过不久，文化大革命爆发，中央工艺美术学院里气氛紧张，老师们提心吊胆，人人自危，生怕被扣上“资产阶级形式主义”“形式主义”的帽子，但结果，庞薰琹还是因30年代组织的决澜社而被说成是形式主义的吹鼓手，张仃则被批为“毕加索城隍庙”。……目睹着一幕幕闹剧的上演，乔十光开始不敢有越雷池半步，特别是在经历了“灵感爆炸”的炼狱之后，画家的自我得失与成败，以显得不那么重要，促使他极大勇气地拿起笔画下了《韶山》《延安》《北京》《井冈山时期的毛泽东肖像》等一系列漆画作品。当时的某些评论人士认为：“乔十光这一时期的作品完全是在泛政治化形式下的一场迎合与做秀”……持此观点者，我不敢苟同，任何一门艺术的审美存在，必然有其特殊的时代性，在特殊的环境背景下，人很难不受时空的束约，而独善其身，相反，能够把艺术的视角，融入社会生活，与时代并行，有且只有这样的作品才具备艺术的张力，才能够经得起历史的考验和淘汰的。艺术本身不应该有“迎合与做秀”的对错之分，更重要的还是人为的因素与挑衅。画家当时的心理矛盾与存在已然无法去复原了，如此，他在更高的审美层次上，将单纯的乡土民族题材契入社会现实形态，这就不是简单的外在言论嫉妒，而是对其艺术底蕴的内在体察；无论从题材的广度和深度，亦是横向和纵向上来讲，我觉得都是一种进步。

早《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，毛泽东同志就提出了文艺为政治服务的观点。相比迎合嫌疑更大的文学形式，单纯的绘画题材倾向，最多不过是起到一个现象符号的映射。乔十光付出的代价是沉重的，而这种沉重，又似乎并没有被他认识到，就是在做北京饭店扩建工程的室内装饰工作，因“四人帮”批“黑画”流产之时，他的媚骨依然显得坚贞不屈。是的，这就是乔十光！这就是不可改变的画家乔十光！

但是，毋庸讳言，乔十光此间的一切创作，只是在为未来更高层次的探索打开通道。他善于收集，素材，练功写生，不限于只画漆画，也同时画油画、国画、素描、速写，因为他懂得写生的要义不仅仅是为了练功和收集创作素材，同时也可以直接创作作品。不同于一般写生目的，乔十光的写生更注重艺术感受，重视个性表现。尤其试图引进中国传统文学、音乐、书法技巧来丰富自己的绘画。这对任何一位善于掌控全局的艺术家来说，都是促使他迈上更高层次的重要一步，甚至可以说是重要的捷径。

《泼水节》（1978）、《广州农民运动讲习所》（1977）、《梳妆的傣女》（1978）等代表画作中，艺术的多元已体现得十分明显。以《泼水节》为例，画家选取了几个妇女的背影作前景，把沸腾的人群及龙舟竞渡的激烈场面作为背景，画中人在观景，画外人在观画中人。近岸、对岸、龙舟都被处理成了水平的，几个妇女的身影则是直立的，并注意了她们之间的聚散变化，相互对应以及高低错落。这种水平与垂直、经与纬交织的结构，看似自然，实则是刻意安排的。在工艺上，综合运用蛋壳镶嵌表现傣女的白衣，螺钿镶嵌表现筒裙上的图案，银箔罩漆再研磨的方法表现绮丽的衣裙，水面则以泥银彩绘，整体效果明丽华贵，似有唐风。而在绘画之外，画家巧借卞之琳《断章》中“你站在桥上看风景/看风景人在楼上看你//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”之诗歌意境，将绘画的艺术语言推到另外一个高层次上。

1979年，《泼水节》参加建国30周年美展（第五届全国画展）获二等奖（一等奖未评出），被中国美术馆收藏。这是乔十光追寻艺术的结果，重视生活的结果。

历史评价

乔十光的漆画是伴着现代性的民族意味的。它源自生活，超越生活，在更高的现代审美层次上又更深地融进了传统和西方的诸多因素和个人主观色彩。它是从民族文化，或者说是民间文化形态的内部实现其现代转型。与先前任何一个时间段不同的是，他的画在致力扑捉现实生存的真实与纯粹，着力发掘这种真实与纯粹的生存中所蕴含的智慧，以及深入思考此种生存智慧中所可能折射的永恒的人生哲理之光。不论是生活的回忆，命运的置疑，还是历史的反思，自然的遐想，无不紧扣对人的社会的探索和对人类的终极关怀。

把艺术和生活相结合，

把传统和现代相融合。

这就是北京漆艺研究会的使命，

这就是首都漆艺工作者的方位。

我们从四面八方走来，

我们向四面八方走去。

——乔十光

这是乔十光在北京漆艺展上的发言，这不单单是一种诗意的外延，也是乔十光心灵的真实再现。其实，生活并不是外在的，艺术并不是外在的，它就在你的心里，在你因异化而创作的人性中。寻找返璞归真的生活家园，就是要重返人的生命的本真、本质。画家的主体意识的觉醒，是他艺术创作的一个本体性因素和内在机制。

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