人体画

艺术形式

人体画的策划与实施始于1991年，当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室，先后有45名智利画家应邀参加。

创作过程

为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。

着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。

模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。

表现形式

艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩；或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各异。所有的作品大概分为两个流派：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。

人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般在画家画在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的，立体的艺术作品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。

人体彩绘是用一种特殊的植物染料在皮肤上着色描绘，着色后一般维持一至两周就自然褪色。因为人体彩绘效果逼真，时尚前卫，还可不断变换花样，很适合年轻人的消费心理，故受喜爱，来彩绘的也都是些年轻的时尚男女。

绘制过程

彩绘的过程也简单易行。先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。

艺术价值

对远古时候的人类来说，“纹身”是一种图腾、一种信仰，代价是忍受皮肉之苦；到了现代，无论是象征神明或是魔鬼，图腾都已失去效力。我们开始创作自己的图腾，把它画在身上，取而代之的是独特与自信。

21世纪，人体彩绘再起波澜，不过现在人们的目的不是祈福，而是对美的表达和展现。

艺术家用画笔在各种材料上挥洒神奇，但是有一天有人发现，人体才是美的最好载体，于是他们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，使人体成为艺术品。现在，这已成为一门独特而专业的化妆术，继文身贴纸、局部的身体和面部彩绘之后风靡世界美容界。

人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术，它给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。

局限因素

1、要解决颜料对人体产生负作用的问题。有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。

最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。

2、因素是模特本身，因为她（他）是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人。

3、成品后疑难。画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。

照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

创作动力

事后，一位女模特这样说：“这件工作对我来说非常引人入胜，因为我参与了民主式的艺术，所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说，“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特，我也投身到创作之中。”

画家马里奥托拉尔表示，这次实践极大地丰富了他的创作，“我可以让我的作品动起来，这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话，有感觉，有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画，作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。”

人体画工作全部完成以后，组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览。

展览活动

1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行，作品以幻灯的形式放映在墙上，同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕，一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快，这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。

人体彩绘

简介

人体彩绘，又称纹身彩绘，即在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，具有特殊的美感。一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。彩绘的过程也简单易行。

起源及发展

人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案；而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。

最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。

为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术；出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。就有了最好人体彩绘的雏形。

随后出现了流行至今的“纹身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动纹身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。

人体彩绘作为一个新闻事件引起人们的关注是2000年5月份的事情。一名年轻貌美的模特被枯枝、枯草包围着安坐在舞台中央，脸上及裸露的胸脯上用红、白两色勾勒出炫目的图案，这是发生在江城武汉的一幕。当日有数千人欣赏了这场名为“‘经理人’呼唤江城美丽”的人体彩绘秀，围观市民表现得十分平静，这种裸体模特在闹市街头展出在当时的我国尚属首例，而武汉市民却以沉着、理性的态度认可了这场“身体的表演”。

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