仙妮亚·唐恩

加拿大女歌手、词曲作者、演员

仙妮亚·唐恩（Shania Twain），全名艾丽恩·蕾吉娜·唐恩（Eilleen Regina Twain），原姓爱德华兹（Edwards），1965年8月28日出生于加拿大安大略省温莎市，加拿大女歌手、词曲作者、演员。

早年经历

凄惨童年

仙妮亚·唐恩出生在加拿大安大略省温莎市。她的母亲莎伦·梅·莫里森（Sharon May Morrison）当时怀了双胞胎，但她难产，只诞下了女婴，另一个孩子夭折。生产期间的短暂缺氧并没有对女婴造成任何影响，这对母女最终挺过了难产大关。她的家人给孩子起名叫艾丽恩·蕾吉娜·爱德华兹（Eilleen Regina Edwards），“艾丽恩”是她姥姥的名字，“蕾吉娜”是她奶奶的名字。她的生父叫作克拉伦斯·爱德华兹（Clarence Edwards），是火车工程师。在仙妮亚蹒跚学步时，父母离婚，她跟着母亲，因此对生父印象模糊——身材矮小、有着一头黑发和橄榄色的皮肤。两人联系甚少，她对生父没有太多的感情。她有一个同母异父的姐姐，一个同母同父的妹妹。

离婚后，莎伦带着三个女儿搬到了姥姥艾丽恩家。姥姥家在蒂明斯城外的霍伊尔，是一个小农舍。母亲短期兼职做服务员和收银员来养三个孩子，因此生活很拮据。艾丽恩很关心女儿和外孙女们，让小仙妮亚有了安全感和被滋养的感觉。虽然经济状况不容乐观，但她的生活却井井有条，居室干净，生活也很快乐。之后，她的姐姐开始上学，这让她憧憬教育，也想去学校，她也开始渐渐地觉醒“自我独立意识”。1969年，莎伦嫁给了杰里·唐恩（Jerry Twain），仙妮亚改了继父的姓。他是欧及布威族人（美洲原住民）。唐恩夫妇和三个孩子搬到了蒂明斯市诺曼街的出租房，姥姥艾丽恩也搬了过来同住。婚后，唐恩夫妇也会起矛盾和冲突，两人也会打架，但会尽量避开孩子和老人。杰里·唐恩认真负责地抚养着和自己没有血缘关系的三个女儿。他由于教育程度偏低只能拿着当地规定的最低工资，因此经常换工作。收入不足导致家里常常欠费，为“解决”欠租所以经常搬家，成了恶性循环。父母的收入难以维持五口之家（算上姥姥便是六口）的开销，在经济压力下，两人的矛盾也就越来越大，争执、打架的频率越来越高。7岁时，仙妮亚·唐恩迎来了她的弟弟马克·唐恩。唐恩夫妇还收养了侄子，一家7口住在一起，有欢乐也有忧伤。继父马克对小仙妮亚很好，成功担起了“父亲”的责任。

逐梦音乐

三岁起，她爱上了唱歌，家里总是放着音乐，她当时只是跟着音乐哼唱，享受唱歌带给她的快乐。她经常坐在田野上唱歌，这也是她对歌唱最初的记忆，她把自己的嗓音当作乐器开发，逐渐摸索出了练声方法，她也开始听摇滚乐、流行乐、乡村乐和民谣歌曲，闲暇时刻便唱歌，喜欢听The Supremes、海滩男孩、Turtles、卡朋特乐队等音乐团体的歌曲。仙妮亚·唐恩上学后在老师的引领下对乐器感兴趣，激发了她想创作音乐的强烈愿望。由于经济缘故，她经常转学，高中毕业前上过17所不同的学校。

8岁时，她学会了弹吉他。一年级时，她在同学面前唱了《Take Me Home, Country Roads》。同学的反响和她预想的完全不一样，很多人窃笑，让她很尴尬。当天下午后很多人说她“爱炫耀”，对她产生了很大打击。她的母亲安慰她，鼓励她继续唱下去，并带着她参加了学校合唱团。由于缺乏系统的和声训练，她在合唱团有时唱的旋律和大家不一样。但她的声音打动了老师，让未满年龄要求的她破格进入，这让其他孩子很嫉妒，也让她成为了被攻击的对象。随着年纪的增长，她对音乐有了更多的认知，卡朋特乐队的歌曲对她启发很大，让她爱上了歌曲和声部分。十几岁时，她开始听老鹰乐队、Fleetwood Mac、比吉斯等组合的作品，认真听和声部分。她很喜欢和声，但母亲鼓励她唱主旋律，让她去当主唱。她还学会了用钢琴写歌。多莉·帕顿、威利·纳尔逊、戈登·莱特富特和吉姆·克罗齐等音乐人、克罗斯比、纳什等乐队，甚至古典音乐对她的启发也很大。她也开始在当地演出，赚取报酬。

随着年纪的增大，母亲开始为支持女儿唱歌，开始为女儿四处寻找演出的机会。由于经济原因，电话费都成为了她演出的阻碍，让本不富裕的家庭雪上加霜。她也意识到，自己的演出实际上牺牲了其他家庭成员的福利。她还给邻居家的小孩上乐理和吉他课，赚取微不足道的小费。在母亲的努力下，她开始参加当地的电视节目、音乐节和一些演出。11岁时，她获得了参加加拿大国家彩票电视直播节目的机会，由于汽油很贵，家人给她买了火车票前往多伦多（位于不列颠哥伦比亚省，the British Colombia）。她到站时被工作人员票买错了，（前往英国，Britain）。经过交涉，她登上了前往多伦多的火车，顺利地完成了演出。母亲为她联系了声乐老师伊恩·加勒特，在得知唐恩家的经济状况后他主动提出免费为仙妮亚上课。母亲还给她找了个经纪人，经纪人给仙妮亚起了个“Elly”的艺名，但没几天他们就结束合作了。母亲之后选择自己来当经纪人，帮助她接演出。13岁左右，母亲莎伦因难以忍受充满暴力与贫穷的生活，带着孩子们离开了家庭，前往了多伦多的收容所。她认识了初恋丹尼尔。过了两年，莎伦又选择回归家庭。这段期间父亲停止支付了抵押贷款，房子被银行收回，因此众人来到了爷爷奶奶家居住。她继续完成了学业。之后，她开始参加更多的演出。

1983年，仙妮亚·唐恩高中毕业，只身前往多伦多市追求音乐梦想。毕业前她经常在酒吧唱歌，所以她对“职业歌手”有了很深的认知，意识到逐梦不易。她决定先试水，看看自己是否能通过音乐养活自己。她学习了大量音乐知识、进行了大量音乐训练来提升自己的水平。她也接触到了大城市的生活和文化，开拓了她的眼界。她租的公寓离之前的老师伊恩·加勒特家很近。两人达成“合作”——仙妮亚帮他打扫房间，伊恩则帮助仙妮亚学习、让她使用钢琴。为了赚外差，她在酒吧乐队里打零工，工作无聊且报酬微薄，但它确实帮助她度过了寒冬。为了谋生，她还去麦当劳工作，既可以挣钱，也可以吃当晚未售出的食物来填饱肚子。之后，她参加了玛丽·贝利组织的一些音乐活动。玛丽·贝利是仙妮亚父母的朋友，在这段时间给好友孩子给予了会很大帮助。1987年，仙妮亚的父母因车祸去世，对她造成了很大的打击。当时仙妮亚22岁，生活更加不易，因此选择去当地社区大学学数据输入入门课程。为了抚养弟弟妹妹，她拼了命要挣钱。收拾父母留下来的担子，如保险问题、税收等几乎压垮了她，以至于她多年后在个人自传调侃“有了孩子后最好写份遗嘱，别让孩子有这么大的麻烦”。

这时，玛丽·贝利主动帮助了仙妮亚，鼓励她唱下去。她帮助仙妮亚解决了很多问题，两人关系如母女一样，她还成了仙妮亚的经纪人。在玛丽·贝利的帮助下，仙妮亚来到了迪尔赫斯特的高尔夫度假村，去度假村唱歌来换取报酬，支撑一大家子的开销。1990年左右，25岁的仙妮亚依旧忘不了自己的歌手梦。玛丽·贝利动用自己的人脉让她认识了一家美国音乐公司的律师。这位律师听完仙妮亚的演唱后牵线搭桥，让她签约了水星纳什维尔唱片公司。仙妮亚设法拿到了银行贷款，用来买房、支付日常开销。前往美国后，她开始筹划自己的首张录音室专辑。她还给自己起了“仙妮亚”的艺名，在欧及布威语中，这个词的意思是“走自己的路”。

演艺经历

初露头角

1993年3月，仙妮亚·唐恩发行个人首支单曲《What Made You Say That》，正式开始了自己的职业歌手生涯，该曲登上公告牌乡村乐单曲榜第55名。在歌曲MV中，仙妮亚·唐恩因受麦当娜·西科尼、珍妮·杰克逊等人的影响，穿上了露脐服装。这一“暴露”的服装震惊了当时的美国乡村音乐界，对之后乡村音乐女性表现自我的方式产生了很大影响。4月，发行首张录音室专辑《Shania Twain》，这是同名专辑。由于当时她刚签约唱片公司，并不能完全主导自己的音乐生涯，导致她对这张专辑几乎没有创作控制权，专辑仅收录了一首由她创作的歌曲《God Ain't Gonna Getcha for That》。在专辑封面上，她站在冰封的苔原，穿着靴子和厚厚的冬衣，旁边有只狼，这种风格也和她之后的风格相差甚远。这张专辑最初的市场反应很平淡，没有太大的影响，虽然里面有一些写得好、制作得好的歌曲，但不能体现她自身的特点。接下来，她还发行了《Dance with the One That Brought You》《You Lay a Whole Lot of Love on Me》两支单曲，前者登上公告牌乡村乐单曲榜第55名，后者未进榜。

这张专辑虽然最初销量反应平淡，但是为仙妮亚·唐恩带来了一些奖项提名。1993年，她提名了加拿大乡村音乐协会奖“潜力之星”奖项，凭借《What Made You Say That》提名“CMT年度音乐视频”奖项，其专辑《Shania Twain》提名“最佳专辑设计”奖项。1994年，她又提名了“潜力之星”奖项，还提名了加拿大朱诺奖“年度乡村女歌手”奖项。虽然最初的销量并不多，但因日后专辑的推动作用，这张专辑之后在美国的销量超过100万张，被美国唱片业协会认证为“白金唱片”。

大放异彩

在发行专辑《Shania Twain》后，仙妮亚·唐恩参加了纳什维尔CMA音乐节，遇到了制作人罗伯特·约翰·穆特·兰格。两人就此相识。罗伯特主动联系了仙妮亚·唐恩，两人擦出了火花，罗伯特成为了仙妮亚下一张专辑的制作人，在结识当年12月便结婚。在制作这张专辑时，仙妮亚·唐恩向唱片公司争取了更多的自主创作权。她认为，成功专辑需要有原创性和独特性，她要写自己的歌，录制自己的歌。她创作了绝大多数歌曲，她自己的态度和性格融入到歌曲创作中。她还想表现出一种当时在乡村乐并不常见的对比：一个女人可以对自己的观点充满自信和自信，同时仍然有女性化、脆弱、敏感和人性化的特点。秉持着这样的态度，她和罗伯特·约翰·穆特·兰格完成了专辑《The Woman In Me》。对于这对“前夫妻档”搭档来说，两人会更容易产生创造性的交流，兰格会想出很棒的即兴片段，仙妮亚则会被启发写出创意性的歌词，然后完成歌曲。由于兰格之前是摇滚乐制作人，他也为专辑增抹上了摇滚的色彩与态度。

1995年，仙妮亚·唐恩开始筹划专辑《The Woman In Me》的宣传工作。她最初预计将《Any Man of Mine》作为推广专辑的首支单曲发行，但是唱片公司认为这首歌不会受电台的欢迎，认为这首歌过于“大胆”“冒犯”，认为“男人不想听女人告诉他们未来会怎样，女人可能会被她的独立意识吓到”。最终，仙妮亚遵从了唱片公司的意见，选择将《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》作为推广专辑的首支单曲发行。这是她的首支热门单曲，是她事业上升期的开端，获得了加拿大乡村音乐奖“年度最佳单曲”奖项。歌曲是典型的乡村音乐风格，讲述了一个出轨故事，MV给这首歌的含义带来了一些深度。2月，专辑《The Woman In Me》正式发行。仙妮亚一开始感觉“这张专辑如果能卖出300万就是个奇迹”。但在后续单曲的推动下，专辑销量远超出她的预期，全美销量超过1200万张，被美国唱片业协会认证为“12倍白金唱片”，全球销量超过2000万。

1995年4月，仙妮亚·唐恩发行个人单曲《Any Man of Mine》，该曲是仙妮亚·唐恩的代表作，登上了公告牌乡村乐单曲榜冠军。该曲旨在体现女性美，风格前卫，打破了以往的界限，引起了更多人的共鸣。在MV中，她穿了露脐装，这对保守的乡村乐听众有着很大冲击，展现了她强烈的个性。该曲获得了加拿大乡村音乐奖“年度最佳单曲”奖项。接着，专辑内的收录曲陆续作为单曲发行，《(If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!》《You Win My Love》《No One Needs to Know》三首歌曲均登上公告牌乡村乐单曲榜冠军。其中，《No One Needs to Know》被选为了电影《龙卷风》的插曲。《The Woman in Me (Needs the Man in You)》登上第14名，《Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)》《God Bless the Child》则登上榜单第28、48名。为了宣传专辑，她还参加了诸多现场演出。专辑《The Woman in Me》为仙妮亚·唐恩带来了诸多奖项。如第23届全美音乐奖的“最佳乡村女歌手”奖、第38届格莱美奖“最佳乡村专辑”奖项、4座朱诺奖等，加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项（《(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here!》），她还获得了美国乡村音乐学院奖“最佳新人女歌手”“年度专辑”奖项。

巅峰时期

在发行专辑《The Woman In Me》后，她认为自己的原创作品数量不足，难以支撑一轮大型巡演，因此放弃了举行巡演的想法，转而制作自己的下一张专辑。《The Woman In Me》的成功给予她信心，让她可以真正深入地创作歌曲，也可以创作更加具有实验性的作品。她刻意放缓了创作脚步，以便写出更好的作品。创作期间，她担心自己难以写出超越《Any Man of Mine》的歌曲，但在穆特的鼓励下，她走出这种心理困境，最终交出了这张融合乡村乐、流行乐和摇滚乐的专辑《Come On Over》。专辑共收录16首歌曲，其中有12首作为单曲发行。尽管当时她的专辑畅销，但舆论并不利于她，很多人认为她“野心太大”、“格格不入”，“不像个加拿大人”。以纳什维尔为代表的“传统派”反感、抨击仙妮亚·唐恩的态度，但她并没有屈服，而是坚持自己的态度和观点，最终通过专辑《Come On Over》成功改变了当时的乡村音乐，让整个行业服从她。为了更好的促进专辑销量，她针对不同地域推出了不同风格的版本，这些风格变化体现在编曲上——北美版乡村风格更浓厚，曼陀林、小提琴等乐器交相呼应；国际版的风格更加流行、舞曲化。

1997年9月，推广专辑的首支单曲《Love Gets Me Every Time》正式发行，该曲原名“Gol Darn Gone and Done It”，但担心电台DJ读错名字而改为正式版本名，该曲发行后蝉联公告牌乡村乐单曲榜5周冠军。11月，专辑《Come On Over》正式发行，发行首周登上公告牌二百强专辑榜亚军；同月，单曲《Don't Be Stupid (You Know I Love You)》正式发行，登上公告牌乡村乐单曲榜第6名。进入1998年，她为专辑推出了5首单曲。第一支单曲《You're Still The One》为民谣、抒情风格，是仙妮亚写给丈夫罗伯特·约翰·穆特·兰格（当时两人感情未破裂）的作品。当时舆论不看好两人的爱情，仙妮亚创作了这首歌曲，借以表达自己的爱意。这首歌融合了流行、乡村音乐风格，是跨界作品，开启了仙妮亚·唐恩的事业巅峰期。该曲蝉联公告牌百强单曲榜九周亚军，还登上了公告牌乡村乐单曲榜、成人抒情单曲榜冠军，在诸多国家和地区的榜单名列前茅，该曲进一步确立了她在乡村音乐和流行音乐领域的影响力。1998年4月，单曲《From This Moment On》正式发行，该曲有独唱版和男女对唱版（与布莱恩·怀特合作）两个版本，原本打算送给席琳·迪翁，但最终决定留下由自己演唱。这首激昂的情歌登上了乡村乐单曲榜、成人抒情单曲榜冠军。

接下来的《When》是地区性单曲，没在北美地区发行。第四支单曲《Honey, I'm Home》更具社会性，以哀叹的口吻呼吁家庭尊重，登上了公告牌乡村乐单曲榜冠军。第五支单曲名为《That Don't Impress Me Much》，该曲具有全球性影响力，展现了她的态度，被誉为她“最好的作品”之一。仙妮亚·唐恩在1999年又为专辑推出了5首单曲。第一首是《Man! I Feel Like a Woman!》，该曲展现了她的女性魅力，灵感可能来自她当时和朋友在俱乐部游玩的故事。该曲登上公告牌乡村单曲榜第4名，在6个国家和地区的排行榜进入前10名，是她的又一代表作。第二支单曲《You've Got a Way》被电影《诺丁山》选为插曲，登上公告牌乡村乐单曲榜第13名。接下来的单曲《Come On Over》《Rock This Country!》《I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)》也进入了乡村乐单曲榜高位。为推广专辑，仙妮亚·唐恩参加了大量的现场演出，如《大卫·莱特曼秀》《奥普拉·温弗瑞秀》等。她还参加了VH1电视台举行的“天后喝彩”慈善演唱会，被制成特别节目在电视上播出。她还举行了“Come On Over”世界巡回演唱会，足迹遍布北美洲、大洋洲、欧洲，票房为7430万美元，是历史上具有代表性的乡村乐女歌手巡回演唱会，她在美国达拉斯站的演出被制成DVD《仙妮亚·唐恩：现场演出》发行，她在美国迈阿密站的演出被制成DVD《The Specials》发行。

在《Come On Over》时期，仙妮亚·唐恩更懂得展现自己的美丽。她借助MV这一手段提高了自己的知名度和专辑的销量，更加注重自己的着装，留下了许多具有代表性的服装，如《Man! I Feel Like a Woman!》中具有女性特点的硬刚装扮、《That Don't Impress Me Much》中的豹纹红唇装扮。“豹纹装”也因此成为了仙妮亚·唐恩的代表服饰，在她之后的职业生涯与生活中频繁出现，是她的一个标志。这张专辑取得了很高的销量，是乡村乐历史上销量最高的专辑，全美销量突破两千万，被美国唱片业协会认证为“2倍钻石唱片”，让她成为了首位夺得该成就的女歌手。这张专辑的全球销量突破四千万，是历史上最畅销的女歌手个人专辑。

这张专辑让仙妮亚·唐恩收获了不少奖项。1998年，仙妮亚·唐恩获得公告牌音乐奖“年度女艺人”“年度百强单曲女艺人”奖项，其单曲《You're Still The One》获得“年度最畅销乡村乐单曲”奖项，该曲还获得第41届格莱美奖“最佳乡村乐歌曲”奖项，仙妮亚凭借该曲获得“最佳乡村乐女歌手”奖项，她还出席了第41届格莱美奖颁奖典礼，表演了歌曲《Man! I Feel Like a Woman!》。她的单曲《Love Gets Me Every Time》获得加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项，纳什维尔歌曲作家国际协会授予仙妮亚·唐恩“年度歌曲作家/艺术家奖”。1999年，她因专辑《The Woman In Me》和《Come On Over》获得仙妮亚·唐恩获得美国乡村音乐学院奖“双钻奖”；《That Don't Impress Me Much》获ITV英国年度唱片奖“十大歌曲”奖项。2000年，凭借《Man! I Feel Like a Woman!》获得第42届格莱美奖“最佳乡村乐女歌手”奖项，其单曲《Come On Over》获得“最佳乡村乐单曲”奖项。1999-2000年，其单曲《From This Moment On》连续两年获得加拿大作曲家、作家和音乐出版商协会的“年度最受欢迎歌曲”奖项。除此之外，她还获得了多座朱诺奖，获得了美国乡村音乐协会奖“年度艺人”奖，成为了首位获得美国乡村音乐协会奖的非美国籍艺人。

2000年，仙妮亚·唐恩还筹划了一张圣诞专辑，但因诸多原因并没有发行，她转而开始创作自己的下一张专辑；同年，她凭借《Man! I Feel Like a Woman!》《You've Got a Way》《That Don't Impress Me Much》获得朱诺奖“最佳词曲作者”奖项。2001年，她在出道前录制的歌曲合辑《The Complete Limelight Sessions》被Limelight唱片公司发行。

结束了专辑《Come On Over》的宣传工作后，她和丈夫在瑞士休养生息。之后，他们全球旅行，为下一张专辑寻找灵感。他们花了长的时间和路途，创作出了专辑《UP!》。上一张专辑的畅销并没有给她太大的压力，她只是希望得到听众听完音乐之后的想法。考虑到听众的感受，她把反映了她真实情感的作品隐藏了一部分，专辑内收录的大部分歌曲都是按照“听众心中想象的她”创作的，因此她在专辑中的形象有着玩世不恭的意味——她独立，性格外向，但同时也有着温柔的一面。由于千禧年前后，乡村乐的吸引力下降，因此在具体的制作她带来了很大的创新。为满足听众的喜好，她推出了三个版本的《UP!》，“绿色”版伴奏乐器采用班卓琴和小提琴，满足乡村乐的受众，“红色”版采用电子合成器制作而成，为流行乐曲风，“蓝色”版是印度宝莱坞风格，大量应用到印度传统乐器西塔琴和手鼓。这样就既赢得流行乐迷又避免得罪那些乡村乐的痴迷者。

2002年10月，仙妮亚·唐恩发行推广这张专辑的首支单曲《I'm Gonna Getcha Good!》，登上英国官方单曲榜第4名，该曲先声夺人，让听众沉浸在对她过往专辑的回忆之中。11月，专辑《UP!》正式于美国发行，发行首周以87.4万张的销量轻松登上公告牌二百强专辑榜冠军，发行4周后全美销售量已达220万张。这张专辑被美国唱片业协会认证为“钻石唱片”，从此让她成为首位拥有连续三张钻石专辑的歌手（也是目前唯一一位）。2003年1月，专辑同名曲被作为单曲发行，登上美国乡村乐单曲榜第12名；同月26日，登上第37届超级碗中场秀，表演歌曲《Man! I Feel Like a Woman!》和《UP!》。2月，发行单曲《Ka-Ching!》（未在北美地区发行），登上英国官方单曲榜第8名。该曲笑叹物质社会中人们对金钱的欲望永无休止，略带干涩。但她的演唱收放自如，不忘听觉上的细腻渲染。3月，登上朱诺奖颁奖典礼，表演歌曲《UP!》，在该场颁奖典礼中，她获得了“选择奖”和“最佳乡村乐女歌手”，其单曲《I'm Gonna Getcha Good!》获得“年度乡村录制”奖项。4月，发行单曲《Forever and for Always》，该曲登上公告牌乡村乐单曲榜第4名、百强单曲榜第20名。8月，单曲《Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon)》发行（仅限欧洲），登上英国官方单曲榜第11名。

2003年9月，仙妮亚·唐恩正式开始了她的“UP!”世界巡回演唱会。她从其中的96场演出获得了8700万美元的票房。她在美国芝加哥市的演出被制成DVD《Up! Live in Chicago》发行。期间，她还举行了一场小型演唱会，被制成DVD《Up! Close and Personal》发行。准备巡演期间，仙妮亚·唐恩在骑马时被蜱虫叮咬，导致她患上了莱姆病。在被正式确诊之前，她时不时会头晕，容易失去平衡，之后她甚至有了周期性的短暂晕厥（约每半分钟或每分钟出现一次，持续时长为毫秒数量级）。演出期间，她有时非常头晕。10月，《She's Not Just a Pretty Face》作为单曲发行，该曲是“对女性自尊自强的歌颂，以激励女子在艰难中积极面对生活”，表现了“女性不但是美丽的化身，更扮演了社会中不可缺少的角色”这样的思想，登上公告牌乡村乐单曲榜第9名。12月，《When You Kiss Me》作为单曲发行；同月，《UP!》获得公告牌音乐奖“最佳乡村专辑”奖。

2004年2月，仙妮亚·唐恩凭借歌曲《Forever and for Always》提名第46届格莱美奖“最佳乡村乐女歌手”奖项，该曲提名“最佳乡村乐单曲”奖项，其专辑《UP!》提名“最佳乡村乐专辑”奖项，她还凭借《She's Not Just A Pretty Face》提名下一届的“最佳乡村乐女歌手”奖项；同月，推广专辑的最后一支单曲《It Only Hurts When I'm Breathing》正式发行。之后，《UP!》还获得了朱诺奖“最佳乡村乐专辑”奖项；同年，客串电影《我爱哈克比》。2004年9月，她发行了首张精选辑《Greatest Hits》，首周销量为53万张，登上公告牌二百强专辑榜亚军。这张专辑浓缩了她四张专辑的优秀歌曲，反映出了她音乐的高水准，代表了她在乡村流行乐坛的创立的摇滚乡村化的独特风格。推广专辑的首支单曲为《Party for Two》，登上公告牌乡村乐单曲榜前10名。之后因身体抱恙，其《Don't!》《I Ain't No Quitter》因缺乏宣传而榜单排名较低。2005年，为电视剧《绝望的主妇》献唱插曲歌曲《Shoes》，其精选辑《Greatest Hits》获得公告牌音乐奖“最佳乡村乐专辑”奖项。

2005年末，仙妮亚·唐恩因其在音乐和慈善方面的贡献，被时任加拿大总督米夏埃尔·让授予加拿大最高荣誉勋章。

事业骤变

在《UP!》时期后半段，她莱姆病的病情加重，导致她的嗓音发生了不可逆的损坏，有一段时间甚至失声，导致她几乎要放弃自己的歌唱生涯。她选择淡出歌坛，积极接受治疗。因此，她在接下来的十余年内没有发行音乐专辑，但有零星的单曲发行。2007年，参与安妮·莫莉专辑《Anne Murray Duets: Friends》的录制，与她对唱了歌曲《You Needed Me》。2008年，受邀担任第42届美国乡村音乐协会奖颁奖典礼的主持人。2010年，担任音乐选秀节目《美国偶像第九季》的特别导师。

重新起步

2011年3月，仙妮亚·唐恩进入加拿大音乐名人堂。5月，推出个人电视节目《Why Not? with Shania Twain》。6月，推出个人单曲《Today Is Your Day》，该曲登上公告牌乡村乐单曲榜第36名，公告牌百强单曲榜第66名。她还在好莱坞星光大道上拥有了一颗自己的星。10月，参与录制的专辑《Christmas》发行，该专辑由麦可·布雷演唱，两人合唱了《White Christmas》。同年，推出自传《仙妮亚·唐恩：从此刻起》。2012年年初，她与莱昂纳尔·里奇共同录制了歌曲《Endless Love》。年末，开启“Shania: Still the One”拉斯维加斯驻唱，持续两年，她还推出了纪录驻唱的现场专辑和DVD《Still the One: Live from Vegas》。2015年，举行“Rock This Country”北美巡回演唱会。2016年，获得美国乡村音乐电视奖“终身成就奖”，还获得公告牌女性音乐奖“偶像奖”。

多元发展

2017年4月，仙妮亚·唐恩发行回归单曲《Life's About to Get Good》，为自己接下来的专辑《Now》预热。这首歌表达她自己走出低潮的体悟。接下来，她在《今日秀》等节目中表演了这首歌曲。8月，发行单曲《Swingin' with My Eyes Closed》。9月，专辑《Now》正式发行，她带着更为深刻的人生体悟，把这些年来的风雨和心酸血泪写进了音乐中。她独立完成了所有歌曲的创作工作。由于嗓音受到损伤，录制歌曲时，她必须要进行大量的“开嗓”工作，通过普拉提全身运动等方式保证喉位的正确。专辑登上了加拿大、美国、英国、澳大利亚四国的专辑排行榜冠军之位；同月，客串喜剧《大城》。10月，担任舞蹈综艺节目《与星共舞》的特别评审，并现场表演了歌曲《Soldier》。2018年1月，参加音乐综艺节目《放下麦克风》，与歌手梅根·特瑞娜进行说唱对决。5月，开始“Now”世界巡回演唱会；同年，提名朱诺奖“年度艺人”奖项，其专辑《Now》提名“年度专辑”奖项。2019年，出演电影《竞速传奇》；同年，开始“Let's Go!”拉斯维加斯驻唱，为期3年，期间因新型冠状病毒肺炎取消了许多场次。2020年，出演传记电影《我仍然相信》；同年，助阵凯尔西·芭莱莉妮的单曲《hole in the bottle》。

2022年7月，仙妮亚·唐恩推出了个人纪录片《仙妮亚·唐恩：不仅仅是一个乡村女孩》，于视频网站Netflix播出。同时，她还推出了精选辑《Not Just A Girl (The Highlights)》（也是纪录片的原声带）。9月，发行个人单曲《Waking Up Dreaming》。12月，出席美国人民选择奖颁奖典礼，表演歌曲《Any Man of Mine》《That Don’t Impress Me Much》《Man! I Feel Like a Woman!》《Waking Up Dreaming》，并获得“音乐偶像成就奖”。2023年1月，发行个人单曲《Giddy Up!》。2月，发行第六张录音室专辑《Queen of Me》。她离开了合作29年的水星纳什维尔唱片公司，转而签入共和纳什维尔唱片公司。这是她在该唱片公司旗下发行的首张录音室专辑，灵感来自于20世纪70年代和80年代的放克乐和摇滚乐作品，仙妮亚·唐恩在创作中还适当引入了流行乐和舞曲元素。专辑于发行首周登上英国官方专辑榜冠军，成为仙妮亚·唐恩在该榜单的第三张冠军专辑。4月，获得美国乡村音乐电视奖“平权奖”；同月，开始“Queen of Me”世界巡回演唱会，票房达到1.1亿美元。5月，同阿内-玛丽合作的单曲《UNHEALTHY》发行，该曲登上英国官方单曲榜第18名，是她自19年前的《Party for Two》后首次进入该榜单前20的单曲。

2024年5月，仙妮亚·唐恩开始举行“Come On Over - All The Hits”拉斯维加斯驻唱；同月，客串的电视剧《完整的男人》在Netflix平台上播出，她的单曲《Man! I Feel Like a Woman!》《You're Still The One》被选为电视剧的插曲。6月，参加格拉斯顿伯里音乐节。10月，客串美国广播公司出品的医疗剧《奥德赛医生》。12月，参加塞布丽娜·卡彭特的的圣诞特别节目《A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter》，于她一同表演了歌曲《Santa Baby》，该节目通过Netflix平台播出。

个人生活

1993年，仙妮亚·唐恩和音乐制作人罗伯特·约翰·穆特·兰格结婚。婚后，两人一同交出了《The Woman In Me》《Come On Over》《UP!》三张销量突破千万的专辑。她曾长期居住于瑞士，并于2001年在瑞士诞下两人的孩子伊贾。2008年，仙妮亚·唐恩发现罗伯特·约翰·穆特·兰格出轨好友，这对她打击很大，最终于2010年离婚。2011年，她和弗雷德里克·希姆萨波德结婚。

主要作品

音乐专辑

音乐单曲

演唱会记录

参演电影

参演电视剧

综艺节目

出版图书

杂志写真

社会活动

仙妮亚·唐恩成立了以她自己名字命名的基金会，为社区内向弱势儿童和青少年提供服务的组织提供资金和筹款机会，为下一代的青年发展做好准备。她还致力于消除儿童饥饿，支持许多食品分发机构，如食品银行和学校的早餐项目。2005年，她同Scentstories公司合作，推出了限量版的香味CD，其收益捐给“Feeding the America”慈善组织。2010年，担任温哥华冬季奥运会的火炬手。

获奖记录

人物评价

仙妮亚·唐恩有着众多成为流行明星的特质——甜美的嗓音，姣好的相貌，良好的乐感，还有一段感人的身世，一个麻雀变凤凰的经历——她在安大略湖区的乡下长大，家境贫穷，在她22岁的时候，父母死于车祸，这之后，她不得不担当起抚养年纪尚小的弟妹的责任。从这些故事，听众会明白，为什么现实中的她和舞台上的她并不相同。在公众场合，她会展现自己性感的一面，她穿着露脐装到处招摇，但她曾表示过自己并非一个真正性感的人。在她的歌曲中，听众总能看到一个无拘无束自由自在的女孩形象，但这并不是对她自己的真实描述，在真实生活中，她的眼里只有工作。

作为乡村乐的代表人物，她为乡村乐带来了革命性的创新，帮助乡村乐吸引了听众，让越来越多从来不听乡村歌曲的十几岁少女歌迷热爱起了乡村歌曲。她的歌声展现的是纯女性的魅力，她给人一种纯洁而高尚的享受。她的曲风跨越乡村乐与流行，其音乐色调明朗，歌词诙谐幽默。她写的歌是一种“你我”的对话，其描述具有情境感，她描写的一切都和爱有关。无论音乐风格受过多少的争议，她仍然强调坚持属于自己的流行曲风，力求呈现更多给人印象深刻、难以忘怀的作品。她的歌声收放自如，即使在表现一些具有思想性的作品时候，她仍时时不忘听觉上的细腻渲染。此外，仙妮亚也时时不忘对女性自尊自强的歌颂，以激励女子在艰难中积极面对生活。。她是乡村流行音乐方面获得跨界成功的具有开创性的音乐人，直接影响到了泰勒·斯威夫特、凯莉·安德伍德等后辈的流行乡村女歌手。她坚定的走着自己的道路，拓宽着传统乡村音乐的范畴，其音乐已经经历了时间的考验，在音乐行业中备受尊敬。尽管她是乡村乐的代表人物，她仍然维持着平易近人的谦和态度，从来不掩饰自己寒微的出身，对于成长过程中的历练，她始终抱持着感恩的心，更庆幸自己在那些岁月里面的遭遇与感受，让她得以真正的成长，也提供了丰富的创作素材。

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