李人毅

中国作家协会会员

李人毅，1948年4月生于黑龙江省海伦县海北镇。中共党员。历任沈阳军区某师电影组组长，政治部宣传干事，某营副教导员，某师坦克团政治处副主任、主任，沈阳军区政治部专业作家。中国作家协会会员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，《美术》杂志编委。

人物简介

黑龙江海伦人。中共党员。中国作家协会会员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。1948年4月生于黑龙江省海伦县海北镇。1988年毕业于鲁迅美术学院国画系。1969年应征入伍，1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家，1990年兼搞文学创作。2004年4月起任《美术》杂志编委。1989年底在中国美术馆举办“李人毅新四军人物画展”2007年出版《名人与艺术·荷花专集》。

自1993年起出版了《平型关大捷》、《雄师苦旅》等多部长篇文学作品。《一个男人的远村》获1997年‘东北文学奖’。历任沈阳军区某师电影组组长，政治部宣传干事，某营副教导员，某师坦克团政治处副主任、主任，沈阳军区政治部专业作家，中国美术家协会会员，二级美术师。1993年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。

艺术履历

1969年应征入伍；

1985年至1988年就读于鲁迅美术学院，1988年毕业于鲁迅美术学院国画系；

1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家；

1990年兼搞文学创作；

2002年进入《美术》杂志社工作，被聘为主编助理、编辑、记者；

2004年4月起任《美术》杂志编委；

1989年底在中国美术馆举办“李人毅新四军人物画展”；

2005年4月在军事博物馆举办“走进易水.李人毅等6人国画联展”。中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等多幅作品被中国美术馆收藏；

1992年出版《新四军将士画集》、《李人毅花鸟画集》，2005年出版《李人毅中国画作品集》；

2006年出版《花鸟画.牡丹系列》、《金鸡畅想》中国画作品集；

2007年出版《名人与艺术·荷花专集》；

1999年起，中国画《血肉长城》获第九届全军美展优秀作品奖，《太阳雪》获第十届全军美展铜牌奖，《丹阳·白鸽》入选全国第二届中国画大展，《向阳花》获菜乡杯全国中国画作品提名展优秀作品奖，《腊梅花开》获纪念邓小平诞辰100周年国际名家书画邀请展特别荣誉奖，《迎春花》入选首届中国美协会员中国画精品展，《五·一节合影》入选第十届全国美展。

文学作品

自1993年起开始发表文学作品，1997年加入中国作家协会。出版了长篇小说《平型关大捷》、《雄师苦旅》等多部长篇文学作品。散文集《一个男人的远村》获1997年‘东北文学奖’。近年来，涉猎编辑和美术理论，围绕着推动中国当代美术创作健康发展这个中心议题，参予了《美术》杂志重要理论研讨会的策划和报道工作。《新四军118将士传》，长篇报告文学《喋血平型关》，长篇纪实文学《血路》（合作）、《三十九军征战纪实》等，发表、出版作品300余万字。

相关点评

一、追求健康向上、人文的、和谐的艺术形式，在蛰伏十年推出的作品使其向中国画的核心迈出了一大步

艺术家的生命状态决定艺术质量，艺术质量则决定艺术品的价值取向。然而，往往有一些艺术家，埋头进取却羞于张扬，使他的艺术成就长期处于隐逸状态，失去了许多本该及时而有效地服务与大众、造福于社会的机缘，让人倍感痛惜和遗憾。身兼画家与作家为一身的国家一级美术师李人毅先生，就是一位尚未被世人全面了解的艺术家。近年来，由于他工作于中国美术界的主流媒体《美术》杂志，大力扶持年轻后学、对艺术同仁鼎力相助，在美术界具有良好口碑。高尚的人品是产生高贵艺术的基础，李人毅虽然有的艺术成果初露端倪，但有许多尚不被人所知的成就，很值得大家来探求。

李人毅的国画作品首次在艺术界亮相，那还是1989年底在中国美术馆举办的“李人毅新四军人物画展”，这批国画作品不只是对他鲁迅美院学习的总结，也有部队生活的感受和体验，尤其是他对革命先驱景仰之情的自然流露，展览获得了很高的评价，国画《邓子恢》、《谭震林》等多幅作品被中国美术馆收藏，1992年出版《新四军将士画集》、《李人毅花鸟画集》。在此之后的十年中，李人毅陷入了对艺术、对文学的一种更深入的思考和探求。他的目的是要跟中国画的画义、画旨以及中国画的最终精神缩短距离，从而使中国画不仅仅局限于“成教化、助人伦”等浅层面，要去追求一种健康向上、人文的、和谐的艺术形式。艺术作品高低之分，首先要看其在精神层面上与中国画核心的距离，李人毅在蛰伏十年推出的作品使其向中国画的核心迈出了一大步。

二、这些意境深远、格调高雅的作品，是当今社会的精神拥有和受众的共同财富，已经成为行进中的中国美术史的鲜活的内容

步入新世纪，在李人毅推出的花鸟画系列里，可以感受到在笔墨形式上，充分发挥了墨为阳性，浸润不定；纸为阴性，伸缩无度的特点，使其花鸟画极具中国传统审美的形式美感。在此基础上，他还赋予了花鸟画更多的样式突破，如《梅花变奏曲》采用山水画的一些表现形式，来表达梅花傲霜斗雪的高贵气质，是在“自然的人化”或“人化的自然”这一大课题上进行更深刻的思考。与此同时，在描写领袖这一系列作品中，他又把人们耳熟能详的领袖人化而不是神化，推出了“毛泽东走进田园”主题系列。我们在《天歌》、《阡陌情缘》、《嫩玉米·青葫芦》等作品中看到，毛泽东就是一个与民同乐的普通人，这是李人毅创作这一系列作品的目的——表达伟人伟大的平民情怀。以上作品采用传统水墨技法处理，而在《东方红》、《红梅颂》等作品中，借用了西画块面的处理办法，采用折线、组线、平行线等新样式给人以浮雕感，就象美国人民为了纪念他们的四位杰出总统而修建圣像山一样，李人毅在他的作品中为毛泽东建立了永久的丰碑形象。这些意境深远、格调高雅的作品，是当今社会的精神拥有和受众的共同财富。已经成为行进中的中国美术史的鲜活的内容。应该说，李人毅的作品是具有较高的收藏价值的。

鉴于在当今的收藏界里，李人毅作品多年来处于讳莫如深的状况，为此，他的艺术潜值就变成一个值得探讨的话题。

三、目前，他的作品与藏家的交流纯粹是一种艺术创造和劳动价值的一种互换，也就是艺术作品不含水分的纯市场价值

在证券市场中，绩优股主要指的是优良且比较稳定的大公司股票。绩优股具有较高的投资回报和投资价值。而投资者衡量绩优股的主要指标是每股税后利润和净资产收益率，或者通过该公司的五大报表来分析确定。而在艺术市场中考察画家的作品是否符合绩优股主要看思想上是否有突破、技法上是否有创新、是否弥补了美术发展的空白等。李人毅的作品已具备上述艺术市场绩优股的特征。

在中国证券市场上，“原始股”一向是赢利和发财的代名词。在中国股市初期，在股票一级市场上以发行价向社会公开发行的企业股票，投资者若购得数百股，日后上市，涨至数十元，可发一笔小财，若购得数千股，可发一笔大财，若是资金实力雄厚，购得数万股，数十万股，日后上市，利润便是数以百万计了。而艺术市场中的原始股首先要具备绩优股的特点，然后考察下列方面：在一级和二级市场中，作品价格体现是否存在人为操作。近年来、李人毅整天忙于杂志社编辑的日常工作，在完成本职工作这方面他是不遗余力，他还涉足美术理论的研讨和报道工作，尚无暇顾及与艺术市场的机构和庄家打交道，他的作品与藏家的交流纯粹是一种艺术创造、劳动价值的一种互换，也就是艺术作品不含水分的纯市场价值。李人毅下班后基本上谢绝社会的一切应酬，沉浸在艺术创作之中，他目前创作的作品数以千计，而拿到市场上的却是廖若星辰。究其原委，一是他对待创作的严谨，自己不满意的作品坚决撕掉，对得起自己所从事、所钟爱的美术事业。二是对藏家负责，尽量把成熟的作品交给藏家，使他们能拿到物有所值的精品。

综上所述，李人毅的作品具备艺术市场绩优股和原始股的特征，现在所需的是全面与市场碰撞，在碰撞中去检验、去挖掘作品的潜在的艺术价值和经济价值。

四、画家的人生价值，和作品的艺术价值应该在市场中得到体现，就市场规律而言，真正的艺术品必须经受市场的考验。李人毅先生对人生和艺术的理解，在其长篇巨制的文学作品中亦有体现。古有苏轼、王维等文学家客串文人画，当代也有几位文学家的美术作品不错。但是，象李人毅先生这样揉文化基因于笔墨之中如此和谐者、文学和美术都如此专业、如此造诣的还不多见。

在多年关注美术市场的艺术活动中，有很多与李人毅先生接触的机会，都感到他是一位“另类”的艺术家。说另类，是他的学识内涵与众不同，简而言之，他的艺术实践是在理论指导下进行的，他的探索是沿着艺术规律前进的，进而形成了感性艺术生态有着理性理论支撑的科学发展进程，这是他的艺术之树常青之根。同时，我还认为，正当大家在画坛追星都感到疲惫之时，会对新发现的生力军投以新的热情。真正的收藏家是靠眼睛去看画，而不是用耳朵去听宣传和炒作，是不看“名头”看“笔头”的，如果真正地能走进画家，体验画家的创作原动力，在作品的形式和精神层面去寻求与画家的共鸣，何愁找不到能够经得住历史考验的佳作。愿收藏家都能如愿以偿地得到更多的艺术市场绩优股和原始股，祝愿李人毅先生多奉献出艺术品丰富社会的精神生活。

五、这些领域宽，风格多样化的作品，可以满足不同审美层次、不同兴趣和爱好的朋友需要，也将拉动和满足收藏家的探求

说李人毅是“另类”，还在于他的创作领域较宽，涉猎人物、花鸟画两大门类，而且两方面都有精品力作面世。在艺术风格方面是呈现多样化态势，既有大写意花鸟画，又有小写意人物画，既有写实佳作，又有抽象的探索制作。这些领域宽，风格多样化的作品，可以满足不同审美层次、不同兴趣和爱好的朋友的收藏需要。应该说，李人毅先生作品的深层次和多样化，将拉动和满足收藏家的探求。比如他在花鸟画领域，在“人化自然”的写意花鸟画中，关照大众审美情趣，营造淡雅清新的荷花和脱俗超尘的牡丹，既能登堂入室装修家居，又能把玩清赏、广为传播。他的抽象作品“梅花变奏”主题意境深邃，含古纳今，在当代画家中独树一帜地花鸟画的文化含量给予新的开拓，为收藏家们提供了具有多元选择的新的收藏亮点，他的人化自然作品中的“金鸡畅想”，以其传统笔墨的特有魅力，凸显着画家的实力，被人看好，正结集出版。

总之，李人毅人物画既有主题创作，又有以毛泽东走进田园为内容的专题创作，有凝重深沉的新四军人物肖像，还有清新淡雅的荷花仕女系列。这种多角度地对艺术理解和追求，是造就素养性和学者型画家的基础。他全方位阐释对艺术的理解，就是产生的精品佳作的过程，并且造就了可供各种审美取向的收藏界朋友选择的库藏。

可以说，在中国画领域中，李人毅的作品“另类”得多姿多彩。六、有很多与李人毅先生境况相同者的不断被发现，构成中国艺术发展的十足的后劲，并使这种发展永远处于蓄势待发的状态。

谦和待人谨慎从事热情工作，是李人毅的一贯作风。艺术创作的激昂和对艺术作品和市场交流宣传态度的低调，使其一直处于纯正质朴“原生态”创作中，保持着一种没被污染的艺术生态和艺术心灵，这不就是收藏界苦苦寻觅的“绿色”作品吗？他在这个艺术市场火爆的时代，能够保持清醒和冷静，回避作品在市场上运作所产生的“虚高”，不使尴尬的作品价格体系，干扰阻碍收藏界享受到自己的艺术心得，这也是对自己艺术和藏界的责任使然。在中国美术界，应该有很多与李人毅先生境况相同者，他们的不断被发现，构成中国艺术发展的十足的后劲，并使这种发展永远处于蓄势待发的状态。

为此，发掘人才和展现认识人才，仍然是收藏界的重要工作。

艺术展览

“李人毅高士诗书画展”将在京隆重开幕

由人民美术网、中国教育网络电视台书画台、中国人民出版社主办，北京红博馆、北京得一斋承办、北京德成古韵坊古典家具有限公司、北京鲁闽怡家文化有限公司协办的“李人毅高士诗书画展”5月17日(星期六)下午三点将在北京人民美术馆开幕。

本次展出了著名军旅作家、画家，人民美术网总编辑李人毅先生创作的50幅高士图，以及画家书写的为画作所写的50幅题跋诗书法作品。这些诗书画作品均是李人毅多年来潜心创作的。涵括了孔子、司马迁、李白、杜甫、诸葛亮、曹雪芹、蒲松龄及竹林七贤等众多历史名人。集中展示了高士的风貌和画家的综合艺术成就：画作简洁生动形象感人，诗作延展了画中人物的命运及丰富的内心世界，书法作品对高士风貌作以立体诠释。

著名学者、画家，本展览策展人李德哲博士介绍说：在艺术实践上，李人毅不断的挑战自己，刚刚出版了集诗书画为一体的画集《小榄风情》，又推出“高士诗书画”以飨读者。由是，我们看到一位对艺术孜孜以求、永不言歇的丹青追梦人。

由画及诗，是作者的前两个创作过程。作为一幅完整的中国绘画作品，诗画当为一个整体。中国传统的诗词与书画是密不可分的，苏轼就曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗意画与题画诗是文人画作中不可缺少的元素，画是有形的诗，诗是无形的画。如李人毅的《苏武牧羊图》、《蒲松龄小像》、《林逋赏梅图》、《板桥悟竹图》等50幅高士图就是如此，题跋诗抒发了画家对笔下人物本身的独特生命性灵的感怀，与画作相映成辉。如《苏武牧羊图》的题跋诗就是一个例证：“荒草连天笳声酸，云惨尘迷眼望穿。忍辱完节十九载，忠勇双馨立德言。”画家在首句中“荒草连天笳声酸”就点出了地域、恶劣的生存环境，若说这些还不足道的话，那么“忍辱完节十九载”就不是谁都能做到的。画作中线条简洁生动，寥寥数笔却入木三分地刻画了苏武的形象，给予我们视觉的享受，诗画让我们充分了解人物的命运，以及画家对历史的感悟。

由诗画到书法，是作者的第三度创作。画家永不放弃艺术追求的精神，将50幅高士图的题跋诗，书写成书法作品，进而形成了这一诗书画合璧的文本式的主题性创作。有人说书法之所以成为艺术，除了字体，除了章法结构、除了用笔中的浓、淡、重、枯、飞白等变化，更重的就是其字外的功夫。李人毅对书法作品的理解，当缘于其文学修养，这些综合艺术特质，都呈现在其字的“骨气”之中。

由画及题跋诗，再由题跋诗到书法之作，三种不同的艺术表现形式，完美融合在作品里，构成了一种文化神韵。李人毅将中国文人画的形式及风格，在继承中寻到了自家样式，完成了由蛹化蝶的蜕变，正如他题在《杜甫悲秋图》诗中的后四句中写道：“亲民忧国笔溅泪，词气豪达句惊人。湘水孤舟逝文圣，诗史源头一苦神。“诗史源头一苦神”，其实也是许多像作者这样艺海苦修者的自我写照。

一分耕耘，一分收获。像“李人毅高士诗书画”这种整体性的艺术构思和艺术实践，且形成文本式的大规模，在当今文化领域当属是不鲜见的。需要知识的积累，也要有善于综合表述的能力，更需要潜心创作的良好心态。时代需要综合性思考下的文化结晶，时代更呼唤复合性艺术人才对中华文明作以深入诠释的、有着深刻思想内涵的作品问世。据悉，李人毅撰著诗画合璧的《写意高士技法全解》一书，即将由天津杨柳青画社出版。

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