卡尔·伯姆（Karl·Bohm，1894年8月24日－1981年8月14日），奥地利指挥家，为二十世纪著名的指挥大师；出生于奥地利的格拉茨，1919年正式从事指挥；1932—1933年，伯姆在汉堡工作，与音乐大师理查·斯特劳斯相识；1934—1943年任德累斯顿国家歌剧院音乐总监，1943—1945年任维也纳国家歌剧院指挥；二战以后，伯姆相继与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团合作，被授予“奥地利音乐总监”的称号，获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉；其指挥技艺精湛，有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力；被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者之一。
人物评价
卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。
伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的
艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到
朴实、稳重和深厚。
伯姆在20世纪
指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的
演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。
伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、
舒伯特、
勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。
伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于
理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
人物简介
卡尔·伯姆（Karl·Bohm，1894—1981），
奥地利著名指挥家；伯姆天生具有极其
敏锐的音乐听觉和洞察力，从小常随双亲出入各种音乐演出场所。
1913年，伯姆进入
格拉茨大学研习法律，之后又进入
维也纳音乐学院师从门迪切夫斯基学习
和声、
对位、作曲理论等课程；
1917年，伯姆开始担任
格拉茨歌剧院助理指挥，3年后晋升为首席指挥；
1920年，年仅26岁的伯姆因指挥
瓦格纳的
罗恩格林而获得声誉；次年，
布鲁诺·瓦尔特发现了伯姆的才能，举荐他担任慕尼黑国立歌剧院指挥；在这其间，伯姆深得瓦尔特的关怀，指挥风格也受其影响；此外，伯姆还得到过穆克、克纳佩茨布什等大师的指点。先后在格拉茨和
维也纳学音乐。
1921年
应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任
达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、
德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。
1954年后，在伦敦考文特花园歌剧院及
纽约大都会歌剧院等任指挥；多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和
拜罗伊特音乐节上。
1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号。
1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。
他的指挥气势宏伟，朴素
真挚，结构严谨，有深刻的思想性；
人物生平
早年生涯
卡尔·伯姆（1894年8月24日—1981年8月14日），出生于奥地利的格拉茨（
Graz，Austria）的一个热爱音乐的家庭。父亲虽然知道他有着音乐的天赋，并且也为之感到高兴，但并不十分同意让音乐成为卡尔的职业。
伯姆的父亲是位爱好音乐的律师，是著名指挥家
汉斯·李希特的朋友；父亲对儿子未来事业的看法是，如果不能成为有出息的音乐家的话，就去当一名有可靠经济收入的律师。
所以，年轻的伯姆在格拉茨大学就读法律专业，但同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和
音乐理论课。
初出茅庐
1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥，伯姆指挥
瓦格纳的《罗恩格林》时，正好著名指挥
卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。
这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔
布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧；
1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥；这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练；此后，伯姆成为《
沃采克》与《
璐璐》的权威解释者。
1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《
特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师；
1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了
理查·斯特劳斯的《
阿拉贝拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。
声名鹊起
1934—1943年，伯姆担任
德累斯顿国家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。
理查·斯特劳斯的《
沉默的女人》和《
达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥——与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物；
1943—1945年，伯姆在
维也纳国家歌剧院担任指挥。
指挥大师
第二次世界大战结束以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出；在1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的
科隆剧院当艺术顾问；从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括
芝加哥、大都会、拜鲁伊特、
萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团；
1963年，伯姆在
拜鲁伊特音乐节上指挥了《
尼伯龙根的指环》全剧，并录了唱片。
1964年，由于伯姆对奥地利音乐所作的突出贡献，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号；1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。1973年，他还担任了
伦敦交响乐团的总监；晚年，他与钢琴家
波里尼合作的
贝多芬、
莫扎特的
钢琴协奏曲录音（维也纳爱乐乐团）也极为精彩。
伯姆指挥的歌剧作品有莫扎特的《
女人心》（与爱乐乐团合作）、《
魔笛》（与柏林爱乐乐团合作）、《
费加罗的婚礼》（与德国歌剧院合作）、瓦格纳的《
漂泊的荷兰人》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）和《尼伯龙根的指环》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）等。
伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师；他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《
我的一生》等。
1981年8月14日，卡尔·伯姆在
萨尔茨堡辞世，享年87岁。
创作生涯
在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查·斯特劳斯紧密联系；后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查·斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望。
伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。
年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。
在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》（与爱乐乐团合作）、《魔笛》（与柏林爱乐乐团合作）、《费加罗的婚礼》（与德国歌剧院合作）、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）和《尼伯龙根的指环》（拜鲁伊特音乐节管弦乐团）等。
伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。
指挥艺术
卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。
在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和
虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将
纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。