作词

音乐文化术语

所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因歌而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要歌，而歌的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。作词有广义与狭义之分。

简介

创作配合歌曲的词句或者是古代唐朝延伸出的一种文体。

写词

就是不受音乐的影响，自由写词。可以在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。

填词

是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。

字源对比

作拼音:zuò zuō 简体部首:亻,部外笔画:5,总笔画:7繁体部首:人,部外笔画:5,总笔画:7 五笔86&98:WTHF 仓颉:OHS 笔顺编号:3231211 四角号码:28211 UniCode:CJK 统一汉字 U+4F5C 基本字义● 作 zuò ㄗㄨㄛˋ ◎ 起，兴起，现在起：振～。枪声大～。 ◎ 从事，做工：工～。～息。～业。 ◎ 举行，进行：～别（分别）。～乱。～案。～战。～报告。 ◎ 干出，做出，表现出，制造出：～恶（è）。～弊。～梗。～祟。～态。～色。～为。～难。～奸犯科（为非作歹，触犯法令）。 ◎ 当成，充当：～罢。～保。～伐（做媒人）。～壁

源流

我们不难想象，远古的作词肯定是口头上的。发展到后来出现了文字，文字一开始也并不是用来作词的，而是一系列用来代替“结绳记事”的符号，慢慢的，符号被赋予了各种含义，于是就成为了我们交流时所使用的一种重要工具。

从先秦到南北朝，再到唐宋时期，作词发展到了顶峰时刻，科技的发展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋诗歌特别是宋词获得了极大的营养。由于本身就是因“歌”而作，在感情上就很容易感染人，于是阳春白雪、下里巴人都流行起填词作词来。到明清、民国直至新中国成立，宋词依然是很多才子佳人的偏爱，各种词牌名也随之融入各类戏曲中，有的已经失传，有的经过创新继续在流传着。

现状

我们所说的作词，主要是指为流行歌曲或者民间戏曲作词。而这段历史，是从1978年底十一届三中全会召开后开始的。作曲家曾经压抑的自主意识开始复苏，在伤痕累累的大地上放飞心中的旋律。这是流行音乐的一个过渡时期，“人”的意识开始抬头，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始追求新的精神生活，开始用“黑眼睛”去寻找“光明”（顾城诗歌《一代人》）。当时有名的歌曲有：

施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》，

张丕基的《乡恋》，

刘诗召的《夜》，

王祖皆、张卓娅的《小草》，

姜春阳的《幸福在哪里》，

谷建芬的《妈妈的吻》，

铁源、徐锡宜的《十五的月亮》，

郑秋枫的《我爱你中国》，

王立平的《大海啊，故乡》，

刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，

刘虹的《妈妈教我一支歌》，

1979、1980年是港台流行歌曲风靡大陆的时期。无产阶级文化大革命造成了民族文化素质的急剧下降，形成了青年人对流行音乐的饥渴，内地青年们对港台音乐趋之若鹜。这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让人们疯狂。

90年代到21世纪这段时间，流行音乐更是如火如荼的发展着。如今，虽说民乐、戏曲也一直在发展和创新，但流行音乐早已成为社会上的音乐主流。为流行音乐作词也开始流行了起来，随之也产生了许许多多知名的作词家。

歌曲特性

首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。

其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。

要点

第一词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四不要人云亦云，认为哪个就是高手，就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好东西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六只想着赚钱的话趁早别写了。

技巧

即现代优秀的词人写词，总结出以下几点优秀写词方法：六大要领

1.作品要富有感染力

2.作品要突出重点