保罗·高更

法国后印象派画家

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903年）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。

人物经历

早年经历

1848年6月7日，出生于法国巴黎圣母·德·洛莱特大街52号。1851年，高更全家（带着两个子女保罗和玛丽）赴秘鲁，在利马度过4年。

1855年，祖父去世，母亲携他离开秘鲁，返回法国奥尔良老家解决继承遗产问题，寄居在位于奥尔良城安丹街7号的伯父伊西多尔·高更家，进入小学学习。

1859年，进小神学院学习。1865年，毅然放弃学业，被海运商业部雇佣，登上卢齐塔诺号，后在弗洛特舰队服役。1868年4月26日，在哈佛尔入伍，登上“吉隆姆·拿破仑”号战舰服役。

1871年，结束海上生涯；4月23日退役，返回故里；同年，得到监护人阿罗沙的帮助，成为贝尔丹证券交易所的经纪人（拉菲尔特街）；同年，开始练习绘画。

业余画家时期

1873年11月22日，和梅特—索菲·迦德结婚。1874年7月，结识毕沙罗，经常去柯拉罗西美术学院。1876年，高更所有的休息日都埋头练习绘画，这样的状态持续了两年。1877年，迁居住宅，并在新住址结识雕塑家布欧。

1880-1881年，迁居卡塞尔街8号，对绘画的兴趣日益加深，在那里住到1883年初；同年，借毕沙罗之助，参加独立画家展，第五、六届印象派画展。

1882年5月，第七届印象派画展在圣诺奥莱街251号展出，克劳德·莫奈开始不愿意同高更一起展出，后经过毕沙罗、德加、雷诺阿与莫奈的长时间争论后，高更才得以参加这次画展。

1883年1月，高更事先未曾与妻子、友人商量，毅然辞去贝尔丹证券交易所的职务，以便能整日绘画。1884年1月，为了紧缩开支，举家离开巴黎，迁居鲁昂；11月初，又迁往丹麦哥本哈根，投奔岳父家。

后印象主义时期

1885年年初，高更成为鲁贝迪里防雨布股份公司驻丹麦的代理人；6月，与家人决裂，带儿子克劳维斯返回巴黎，住在弗雷明胡同。

1886年，参加印象派第八届画展，5月15日至6月15日在拉菲尔特街展出；6月，把克劳维斯送进安东尼寄宿学校之后，他首次去布列塔尼半岛，到了阿旺桥；8月，与埃米尔·贝尔纳相遇；11月，返回巴黎，与文森特·梵高相识；12月，患病住院一个月，生活贫困。1887年4月10日，与法国画家查理·拉瓦尔乘“圣纳泽尔”号船先后到巴拿马、多拔哥、马提尼克岛；12月，返回法兰西。

1888年，返回法国后，身无分文，寄居在朋友埃米尔·苏菲奈克家（布拉街29号）；10月初，应塞吕西斯之请指导他创作《护符》一画；10月-12月，前往南方城市阿尔与文森特·梵高相聚共同创作，直到同年圣诞节；同年，首次在布索和瓦拉东家举办个人画展；同年，创作《说教后的幻觉》《洗衣妇》《玛德琳·伯纳尔肖像》

综合象征主义时期

1889年3月，在蒙特苏利大街25号租下一间画室；4月，去阿旺桥，然后在普尔迪“玛丽一亨利”旅店度过了冬天；同年，国际博览会开幕，结交爪哇人；同年，在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”，高更的作品使未来的“纳比派”艺术家产生了强烈的印象。

1890年1月28日，借居在苏菲奈克家中（丢朗—克雷街），后来在德朗勃尔街一旅馆租下一个房间；同年，迁居普尔迪，一直住到11月7日。

1891年2月23日，在德鲁欧大厦拍卖作品；3月23日，举行宴会告别；4月4日，起程赴塔希提岛；6月8日，到达帕皮提，在离该首都40公里处的一个村庄里居住下来。

晚年经历

1892年，不顾物质的贫困与精神的孤独，终年紧张工作，从事绘画与雕塑，他的身体健康状况很差，但是坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。

1893年8月，身无分文，从塔希提岛返回法国马赛，叔叔季琪去世，继承一笔遗产；11月4日，在杜朗—吕埃尔家举行画展；同年，在维尔辛热托利克斯街6号租一画室。

1894年1月，旅游布鲁塞尔；4—12月，先后到过阿旺桥与普尔迪，在孔卡诺村与一群水手殴斗踝骨受伤；12月，返回巴黎，发现同居女友安娜已把他画室中大部分物品偷走潜逃。

1895年，因厌恶巴黎的生活，决定重返塔希提岛；2月18日，在德鲁欧大厦第二次进行作品拍卖，结局悲惨；3月，告别法兰西，启程再赴塔希提。

1896年4月，在塔希提腿部旧创复发，痛苦不堪，绝望的念头一直不断地袭来。1898年2月14日，由于不堪欧洲人的蔑视以及贫困、失望、精疲力竭严重心灵打击，曾经服毒自杀未遂，痛苦不堪，后进医院进行恢复治疗，出院后为了生存，曾经到公共土木工程局和财产估价局供职。

1899年6月，协助友人创办讽刺性刊物《黄蜂月刊》；8月独自创办《微笑报》。1900年，《黄蜂月刊》杂志因财源不足而停刊；3—11月，心力交瘁，已无法握笔作画；12月底进医院治疗。

1901年，在塔希提的生活费用过于昂贵，高更卖掉他的土屋，迁至马克萨斯群岛中多米尼加岛上的一个小村镇阿图奥纳，把自己的新茅屋起名为“快乐之家”。

1902年4月，将完成的近20幅作品寄往巴黎的代理商伏拉尔；8月，心脏病加重，双腿布满湿疹，已经无法医治，梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体；同年，因为疾病不能作画，便改为写作，先后撰写完成了《一个艺术学徒的私语》《之前之后》。

1903年3月13日，高更再次为保护土著人的利益而遭到非难。由于宪兵吉施奈依的诽谤，高更被殖民当局判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去塔希提的路费，处境十分悲惨；5月8日上午11时，保罗·高更去世。人们在他的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，题名是《雪中的布列塔尼村庄》。

个人生活

家庭背景

高更的父亲克劳维斯的原籍是奥尔良，在《民族报》当记者，后死于动脉瘤破裂症，葬于法敏堡（麦哲伦海峡）。母亲阿丽娜·玛丽的祖籍是秘鲁，她是圣西门派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿。

婚恋

1871年，在贝尔丹证券交易所结识了丹麦女子梅特—索菲·迦德。

1873年11月23日，在巴黎第九区市政厅和梅特—索菲·迦德结婚，仪式在硕沙街路德派教堂举行。婚后他们定居巴黎。梅特是位身材高大、肩膀宽阔、体态匀称健美、思想自由、大胆泼辣，拖着一头迷人金发的靓丽女。梅特于1874年8月为他生下了第一个儿子，取名爱米尔。1876年，女儿阿丽娜也降临人世。这高更和妻子、儿女在巴黎一同度过了11年安稳美满的家庭生活。两个人一共生育了5个子女。1885年，高更与妻子梅特分居。1890年，梅特决定带着子女定居丹麦。1893年，高更最后一次在哥本哈根与妻子梅特相聚。1895年3月起，高更离开法国，前往塔希提，此后再没有回来。这期间尽管他与妻子在感情上有隔阂，但是彼此之间仍然保持通信联系。1900年，高更的儿子克劳维斯病逝，友人未将实情告诉高更。

1893年，高更和一名叫安娜的爪哇女人同居。1896年，高更和塔希提一位十四岁的少女巴护拉同居；同年12月，巴护拉产下一个女婴，但不久就夭折了。

人物评价

美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。

主要作品

创作特点

形式感

高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。

高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。

色彩

在画面形象上，高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。

（一）高更早期绘画色彩的特点

1.色彩三原色的运用

高更早期绘画是属于印象派画风的，印象派是以瞬间的印象做画。绘画只会着重考虑作品的总体效果，顾及不到枝节细部。以豪放的笔法做画，而作品就缺乏修饰效果，是一种对笔法较草率的画法。而高更早期绘画作品深受毕沙罗的影响，他也采用印象派传统的用色方法以红、黄、蓝三原色为主绘制了一批带有浓厚的印象派特色的作品。在1875年，他创作出《伊埃纳桥附近的塞纳河》，高更直接在画布上抛开黑棕土黄三色，回归三原色，以绿色来画天空和河流，用一片黄色来表达积雪覆盖的河滩。

2.绘画色彩与光影的结合

因高更内心对绘画艺术的探索，而使高更对印象派绘画产生了不满足感。1880年代早期，高更将笔触放松、变宽，大胆地、自由地加重色泽的明亮感，开始注重刻画细节。在对待光影处理方面，还有着鲜明的印象画派的特点。在他创作出《裸体习作》这幅作品里，我们可以看出到画中颜色上使用了大部分黄紫对比色、裸体的是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影，像是用微温的熨斗烫过似的肤色。他看重光影的变化，使用大面积色彩平涂的手法、颜色大胆强烈，注重物体的体积感、线条干净利落，构图简洁。

（二）高更绘画中期的色彩表现—“综合主义”绘画理论的应用

高更在巴黎认识了梵高，从梵高的身上认识到什么是“别具一格”。于是他开始尝试突破印象派的绘画手法。强调绘画应抒发自己的感受。

1888年，他再度来到布列塔尼，结交了许多画家，这些画家的“简化形体，用线条勾画形体边缘，色彩使用平涂的画法”的观念影响到高更的绘画观。之后，欧洲开始流行日本浮世绘，而高更也非常喜欢浮世绘，浮世绘版画中平面平涂的技巧，艳丽的单色，流畅的线条都吸引着他，高更便把这些绘画观念进行修正和润饰，形成高更的“综合主义”绘画的基础理论，此后与印象派决裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》这幅画中，他从日本版画中学到用色彩来平铺画面，重色勾画物体边沿线。画面中，他用了不同的绿色，近景草地是深色的绿，屋子的前面是浅绿，远处的山是泛黄的绿，在不同的绿色之间夹带着红色的土地，使画面在对比中达到统一。从这幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修养。

（三）高更绘画成熟期的色彩表现

1.利用条状色块来装饰画面

在高更的风格成熟时期，我们可以从他的画作中看到许多条状的色块，这些条状色块简洁明确，使画面的色彩对比更为和谐。1890年，高更的作品《蓝色屋顶》中，整幅画中多处用了条状色块，高更用绿色的条状色块来表达前景中的草地。围墙里头的房子和墙面也画成了色块，屋顶是橘黄色和褐色的，墙面是蓝紫灰的，他用不同颜色调和成的浅色来画院子里的地面，使人的视线就被蓝色屋顶的房子给吸引住。整个画面显得暖色调很多，但中间的屋顶是蓝色，这就压住了画面，在视觉上也会让人看起来很舒服。

2.色彩纯度在绘画作品中的运用

高更早期绘画中色彩纯度不是很高，且许多颜色是过渡调和的，也不知道如何在画作中运用色彩的纯度。而大溪地之行，他看到美丽的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油画布上，用色彩来表达自己对大溪地的喜爱之情。高更在作品《棕榈树下的大溪地女子》中，草地用的是纯度较高的黄绿，他不能与其他颜色一起调和，高更就是直接把颜色涂抹到画布上。这样显得画面的色彩纯度会很高。而高更运用色彩的纯度成为他作品中的一大特色。

后世影响

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

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