八个样板戏

文革时期的京剧、舞剧

只有“八个样板戏”或“八大样板戏”，是从文革时期开始，普遍流行于人们口头的一种说法。虽然样板戏红极一时，倍受推崇，人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。

概况

文革时期，有一些被树立为文艺榜样的，以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品，统称为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称“样板戏”。

当年，对于“样板戏”这个从不被解释的响亮称呼，人们往往似懂非懂，就连样板戏的编剧汪曾祺也不例外。他在得知“样板”是某地对某种板状模具的称呼后，认为“样板戏”的意思说不通。可见，样板一词，难以顾名思义，它的引申义更是牵强，无论是“榜样”，还是如今增添的“样品”“示范”“实验”等义。

发展历程

“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”者赞扬《（京剧）红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬《（京剧）智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。

“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月。当时，江青扶植的舞台艺术作品会集北京，在六大剧场反复上演。同时，《人民日报》等“两报一刊”多有报道和评论，称其为“革命样板戏”，或者临时称其为“八个革命样板戏”，并列出如下名单：“京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。

1968年7月1日，《（钢琴伴唱）红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉。它被称为“江青同志亲自培育的”“革命文艺的新品种”，并与先前的“八个革命样板戏”相提并论。此后，《人民日报》在1968年9月26日和1970年2月10日的《工农兵英雄的壮丽颂歌——赞革命样板戏》《革命样板戏鼓舞着我们奋勇前进》等重要文章中，列出了含有《（钢琴伴唱）红灯记》的九个作品的名字。1969年，在北京参加国庆二十周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“九个革命样板戏的舞台彩车”中，有《（钢琴伴唱）红灯记》的舞台彩车。

七十年代，从1970年到1973年，又逐年推出了江青扶植的《（钢琴协奏曲）黄河（5月1日推出）》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（上海交响乐团的交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。这十七个样板戏，除了最后一个音乐作品外，都在这几年被拍成电影或投入拍摄。这些影片和《（京剧）磐石湾》的影片，先后参加了江青把持的文化部在1974年5月以及后两年5至6月举办的“革命样板戏影片汇映”，以及有的地方另外举办的汇映。

1974年年中，一些报刊文章中公布了样板戏新的名单和数目。例如，5月23日，新华社在《人民日报》上报道了《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》，其中列出了上述十七个作品的名字。7月，江青直接控制的文艺评论写作班子“初澜”在《红旗》杂志上发表了《京剧革命十年》一文，碍于《（钢琴协奏曲）黄河》实在不是“戏”，宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。（另外，两文中分别提到的“第一批八个革命样板戏”以及后来的“一批革命样板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命样板作品”是指从钢琴伴唱《红灯记》开始，逐个推出的“一些”样板戏。文革后的样板戏研究中，把它们称为“第二批”样板戏，或者把它们再分批的作法，都是不对的。）

文革末期，又有一些样板戏陆续出台。例如，1975年5月22日《人民日报》一篇关于革命样板戏剧组文艺战士深入工厂、农村、部队为工农兵演出的报道中，所提到的1974年下半年推出的《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，1975年上半年推出的《津江渡》等京剧剧目。从《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进一步普及和发展》一文中的“还有一批剧目正在修改和创作”这句话来看，这些样板戏全是戏剧作品。这些作品，虽然有的已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以它们影响都不大。

流传原因

难以置信的是，虽然样板戏红极一时，倍受推崇，人们却普遍不知道它实际上至少有二十多个。因为，“八个样板戏”和“八大样板戏”等词，甚至比“样板戏”一词更加流行。众口铄金，这两个当年的口头词语，终于演变为习焉不察，以假乱真的伪历史名词。

换言之，从文革时期开始，很多人，包括一些高层人士，都流传“八个样板戏”或“八大样板戏”的说法，并且对其具体所指或不甚清楚，或认识不一。例如有的人，包括一些样板戏剧组成员，认为只有最早的八个样板戏才是样板戏。再如更多的人认为，只有包括《龙江颂》或者还包括《杜鹃山》在内的，影响最大的八个样板戏才是样板戏。

“八个样板戏”之说容易流传的原因，主要有以下几个：

从1967年5月到1970年上半年，样板戏中的戏剧作品只有五个京剧和两个芭蕾舞剧。这个阶段，京剧剧名的前缀有“革命现代京剧（1966年始）”“革命现代京剧样板戏”，芭蕾舞剧剧名的前缀有“革命芭蕾舞剧（1966年始）”“革命现代芭蕾舞剧”“革命现代舞剧（1969年始）”。此外，本是泛称的“革命样板戏”也常被当作剧名前缀，尤其是京剧剧名的前缀出现在报刊文章中。1970年下半年，样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，作为剧名前缀，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如《（革命现代京剧）智取威虎山》《（革命现代舞剧）红色娘子军》。（另外，“革命现代”也是文革时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。）总之，当时并不强调各相关作品的“样板戏”名义，有的作品甚至从来没有冠称过“样板戏”。所以，实际上人们普遍不能清楚地知道样板戏都有哪些，更想不到《（革命交响音乐）沙家浜》等音乐作品也是样板“戏”。

除了有心于文艺的人外，实际上人们并不熟悉所有的样板戏。例如，很多经历过文革的人，居然根本不知道唱了五年之久的《（京剧）红色娘子军》的存在。人们普遍比较熟悉，并且容易回忆起来的样板戏，最多是京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等八个左右的最优秀的作品。

文革时期，样板戏大都被拍成电影，而非样板的京剧剧目却无一被拍摄。广播电台播出的戏剧节目主要是样板戏，到文革末期，才播出了一部分地方戏剧目和非样板的京剧剧目。失衡的宣传，使大多数人不知道，文革时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的京剧剧目，如《铁流战士》、《芦花淀》、《瑶山春》。这样，即使是熟悉更多剧目的人，也容易把一部分样板戏剧目误以为是非样板戏剧目。

背景

这是当初江青为体现毛泽东“古为今用，洋为中用”的文艺指导方针，所做的“文艺为工农兵服务”的中国式的文艺“改革”。

常见曲段

京剧《智取威虎山》：只盼着深山出太阳（常宝），管叫山河换新装（杨子荣），誓把反动派一扫光（参谋长），把剥削根子全拔掉（参谋长），共产党员（杨子荣），迎来春色换人间（杨子荣），我们是工农子弟兵（通俗唱腔，参谋长），自己的队伍来到面前（李勇奇），除夕夜（杨子荣）。

京剧《红灯记》：穷人的孩子早当家（通俗唱腔，李玉和），都有一颗红亮的心（通俗唱腔，铁梅），做人要做这样的人（铁梅），浑身是胆雄赳赳（通俗唱腔，李玉和），学你爹心红胆壮志如钢（李奶奶），血债还要血来偿（李奶奶），打不尽豺狼决不下战场（铁梅），雄心壮志冲云天（李玉和），光辉照儿永向前（铁梅），仇恨入心要发芽（铁梅）。

京剧《沙家浜》：祖国的好山河寸土不让（郭建光），你待同志亲如一家（沙奶奶，郭建光），我必须察言观色把他防（刁德一，胡传魁，阿庆嫂），毛主席党中央指引方向（郭建光），盼望着胜利归来的侦察员（郭建光），定能战胜顽敌度难关（阿庆嫂），沙家浜总有一天会解放（沙奶奶）。

京剧《奇袭白虎团》：决不让美李匪帮一人逃窜（王团长），为人类求解放粉身碎骨也心甘（严伟才）。

京剧《海港》：大跃进把码头的面貌改（马洪亮），共产党毛主席恩比天高（马洪亮），忠于人民忠于党（方海珍，马洪亮）。

芭蕾舞剧《白毛女》：北风吹、扎红头绳、参加八路军、盼东方出红日、大红枣儿甜又香、太阳出来了。

芭蕾舞剧《红色娘子军》：娘子军连连歌、军民团结一家亲。

交响音乐《沙家浜》：序曲。

京剧《龙江颂》：让青春焕发出革命光芒（阿莲），望北京更使我增添力量（江水英）。

京剧《红色娘子军》：打不死的吴清华我还活在人间（吴清华），找见了救星看见了红旗（吴清华），永葆这战斗青春（吴清华），接过红旗肩上扛（吴清华，众人）。

京剧《平原作战》：枪林弹雨军民隔不断（张大娘，小英），人民的安危冷暖要时刻挂心上（赵勇刚），哪里有人民哪里就有赵勇刚（二黄二六一段）（李胜），做一个中华好儿女（小英）。

京剧《杜鹃山》：无产者（柯湘），家住安源（柯湘），黄莲苦胆味难分（柯湘，雷刚，众人），杜鹃山青竹吐翠（李石坚），全凭着志坚心齐（柯湘），乱云飞（柯湘）。

芭蕾舞剧《沂蒙颂》：愿亲人早日养好伤芭蕾舞剧《草原儿女》：牧歌。

京剧《磐石湾》：怎能忘（陆长海），冲破千层巨澜（陆长海）。