写意

艺术创作术语

写意（vivid expression and bold outline）艺术创作术语。与“写实”相对。艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

基本词义

Xiě yì：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）Xiè yì：〈方〉舒适（多用于吴地）

基本解释

[freehand brushwork in traditional Chinese painting (characterized by vivid expression d bold outline)] 国画的一种画法,不求工细,着意注重表现神态和抒发作者的意趣(跟“工笔”相对)人家端午日画的钟馗,不过是用朱笔大写意,钩两笔罢了。——《二十年目睹之怪现状》

1. [comfortable] 〈方〉∶适意;舒服倒去让格格老太婆写意?——《负曝闲谈》

2.[easy] 〈方〉∶容易;轻松耐倒说得写意哚。——《海上花列传》

3.[handsome] 〈方〉∶漂亮;大方瑞生阿哥倒蛮写意个人。——《海上花列传》

详细解释

绘画艺术名词

作品信息

俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。

《现代汉语词典》：国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

在粤语中，有自由自在，无拘无束之意。：你的文章太写意了吧。你的动作真写意。

分类

写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

作品特点

不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法

境界

山水画的一般画法

写生中，必然要遇到许多具体景物如何去用笔墨进行概括的问题。如光的画法、树石结构的表现方法、云水倒影的处理法等等，面对这些景物，初学者由于缺乏写生经验，常会感到难以下笔。画虽无定法，贵在创造，但如若在写生前对这些规律有一定的掌握，则能更好地帮助写生作品的完成。

这里把写生中经常要遇到的景物画法作些分析介绍，也许对读者有些启发。由于山水画表现的对象丰富复杂，变化万千，这里也不可能介绍得很全面，况且每种景物的画法变化也是很多的，不必，也不宜作呆板的阐述。读者可以通过平时的实践积累和研究他人的作品，再印证对写生景物的观察、研究，举一反三地创造性地去运用。

山水画法

对景写生，先从何处下笔，从何入手，有关这一作画步骤，往往因各人习惯而定，原无定法。但也有规律，这就是从整体着眼，大处落笔，由前及后，层层穿插的办法。初学写生，如无把握，落墨前可先用炭条或铅笔打轮廓，把画中各部分景物的主次位置先定下一个大体的部位，然后再用笔墨来画，特别是画以建筑物为主体的山水画，因建筑物的结构透视的准确性要求较高，画前先打好一个轮廓，显得较为必要。在不断的写生实践中，我们要逐步学会不打轮廓直接用笔墨在纸上造型的能力。第一种：从重点部位画起，笔笔生发的方法。面对景物，审度在画面上安排各部位景物主次位置，思忖考虑如何用笔墨去概括的基础上，看准部位，先从景物的主体部位画起。画时，要大胆落墨，用笔要有节奏地从右边中景的树木着手，点子由湿到干，由浓到淡疏疏密密地联成一片，注意整体造型变化要美。大体画好后，用同样的方法连接到左边的树叶，同时再用淡湿墨在浓墨点子上进行局部点厾，造成破墨效果，然后把两旁的树干穿插画上。在画的过程中，不断进行整体调节，使中景两旁的树木层次逐步深入完整。在调整过程中，破墨、积墨要反复运用，点子、线条的结构、分布要按疏密、聚散、呼应、穿插等形式美规律来进行。接着用勾皴结合的方法。画出溪流两旁的坡石，并不断向四方生发。随着作画的不断深入，随时调整树木与石的整体关系，使各部位景物、笔墨之间气势得以连接，主次轻重的关系不断得以完善。

当树右深入到一定的程度再把中间亭子从两旁树木中穿插画入。待稍干，用淡墨渲染层次。作画时，要不断看画面的整体效果进一步作调整，用笔不够严谨处，可以补笔，层次不足处再用浓墨积、破，淡墨渲染遍数不拘，直到认为已把画意充分表达出来为止，到这一步墨稿就完成了。

这是一种笔笔生发的方法，即是从画中的某一部分画起，根据表现景物的需要和笔墨构图的形式美组织规律，由局部向整体不断生发、调整，逐步构成完整构图和意境的一种比较灵活的作画方法。第二种方法用带有笔意和笔势的极虚灵的侧锋飞白用笔，以较快速度画出树干的整体气势和形态，定下位置。结合树干的结构，顺着飞白笔势，以中锋线条为主，理出树干的组织结构，飞白笔势成为树干的皴笔，与中锋的勾斫线条互相要有机结合，共同完成对树干形体的刻画，接着用浓墨破笔点画树叶，再用淡墨点厾积、破。干后，再作整体调整，通过补笔和淡墨渲染，使笔墨组织更加严谨，层次更加丰富。这是画树木的方法之一，先用飞白虚笔定下位置，有利于对画面整体效果的掌握，这种方法也可用于画峰峦山石和其他景物。

花卉绘画步骤

1.白菜、萝卜的画法

①用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄，趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须。换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶，注意笔腹含水要饱满，根据菜叶的结构、方向，分几笔画出菜叶，每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别，不能画成一样。笔与笔之间要注意衔接，既不能让它们模棱漫糊，又不能搞得支离破碎。趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉。

②用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束。要掌握画草束的时间，迟了叶柄水分已干，画上去的草束就会浮起来。如果太早，草束的墨色会漫糊开来，影响其质感。总之要干湿得当，渗化适度。

③根据红萝卜的圆形结构，用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下，分左右两笔画出萝卜的球茎。同时注意适当地在中间留些空白，以表现萝卜的高光，然后又用较深的颜色点须画根。再用同一支笔洗一下，蘸朱磦底画胡萝卜。为了加强胡萝卜的质感，可在朱磦底里调点胭脂。画时，同样要注意胡萝卜的造型特点，依据结构运笔。

④再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿。为了色调和谐，可在汁绿里再少量调点朱磦底，画出红萝卜叶柄的基部，然后又添画上小小的萝卜叶。两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡。最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇，画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次。

2.牵牛花的画法

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。

②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。

3.竹的画法

①画竹一般先画竿。用一支短锋羊毫笔，调淡墨自下而上逆笔分节画成。每节的起笔和收笔都要顿一顿，以表现竹节的形态特征。画完第一枝，再换一支较小的短锋羊毫笔画第二竿竹，方法与第一竿竹一样。注意画出两竿竹不同的生长方向。特别是两竿竹的竹节要错开，不能并列起来。

②用长锋小狼毫笔蘸浓墨，趁竹竿的墨色将干未干时勾上竹节。又在主竿旁边，撇上几支小竹枝，用墨要稍干，用笔要挺拔，以表现竹枝瘦劲硬朗的特征。

③等枝竿的墨色基本干了，用长锋狼毫蘸浓墨撇竹叶。撇竹叶时用笔要干脆利落，重按轻提，一笔画成一片叶子，这是成败的关键。叶片之间的安排参错要处理得当。

④最后用长锋小狼毫调淡墨插上一支小竹竿和添上几支小竹枝，这样不仅与前面的大竹竿分出层次，还丰富了画面，使构图显得疏密有致。

4.兰花的画法

①用长锋狼毫（如兰竹笔）蘸浓墨先撇兰叶。撇兰叶的关键是兰叶的分组结合。先画第一组的兰叶，最长的三根，组合好“破凤眼”的布局，然后根据这一组定下的画面气势，添加小叶短叶，作为陪衬，使叶子布局完整。撇兰叶用笔要舒缓而有变化，以表现兰叶的正反转侧的多种姿态。墨色以浓墨为主，兼有浓淡干湿之变。

②可以用同一支笔，蘸赭石加一点朱砂胭脂点花，然后画花柄。用色要略分深淡。画花要根据兰花的结构，画出不同姿态的花朵。要注意花瓣与花柄间之连接。画花瓣、花柄，有时可意到笔不到。使兰花既生动有致，又合事物常理。

③用同一支笔洗去花色，蘸胭脂调墨点花蕊。再用大号羊毫斗笔淡蘸墨画上石头作为陪衬。画石头既为了点出兰花的生长环境，更为了整个画面的布局稳定，所以要十分谨慎地经营位置，不能随便草率。

④最后用短锋大羊毫调淡墨青（花青加墨，用大量的水调合）点苔，点苔要中锋用笔，才能点得饱满圆浑。

5.花球的画法

①先画花球：用长锋小狼毫调淡墨逐个勾出组成花球的一朵朵小花。用墨要略分浓淡，花形要有变化，使花球有立体感。接着用短锋大羊毫调成浓绿蘸墨分组画上叶子。

②用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾叶脉。勾时把叶子分成上下两组，上边一组的叶脉墨色较深，下面一组叶子的叶脉用墨稍淡，以分出前后两组的层次。换用一支长锋狼毫笔调淡墨画枝干。随画随加浓墨，用较干的墨色去画较小的枝干。

③再用较淡的绿添画几笔嫩叶，增加叶子的又一个层次。接着用长锋小狼毫笔蘸浓墨画出花球里的花柄，用墨要较干，使浓重的墨色衬托出洁净的花球。接着在叶间添画一团掩藏着的花球，方法与前同。

④最后用长锋羊毫笔调藤黄加三绿。淡淡地染上花色。趁湿用藤黄调朱磦底点花蕊。渲染花球既要染出立体感，又要注意花色的洁净。

6.枇把的画法

①用大号斗笔浸些清水，又挤去笔肚里过多的水分，乘湿蘸上墨，稍微在调色盆里调合一下。注意不要调得太“熟”，使笔肚中含的墨色浓淡不匀方好。这时开始顺笔画叶子，随画又要随时蘸点水，使画上去的几片叶子既有浓淡的变化，又有滋润丰厚的感觉。

②淡墨中锋勾出枇杷轮廓，注意用笔的圆正，以表现枇杷果实的立体感。接着用浓墨画完枝干。待叶子略干，换一支叶筋笔蘸上浓墨趁潮在叶子上勾出叶脉。勾叶脉时，笔端要稍干些，可用废纸把笔上蘸的墨吸去少许后再勾。前后几片叶子的叶脉要分浓淡，故画后面叶子时，可调点清水后去画，但注意笔端仍须稍干，以免漫糊。

③等枇杷的墨色已干，用一支干净的羊毫笔蘸藤黄调点朱磦上枇把圆形的结构用笔，以表现枇把的立体感。

④趁色尚湿，用浓墨点上果蒂。果蒂要点得稍大，用笔稍重，使笔尖稍微叉开，以表现枇杷蒂毛茸茸的质感。最后用调进少许藤黄的淡螺青点染枝干，加上苔点，使画面更丰富完整。

7.玉兰的画法

①先画花瓣：用长锋小狼毫笔调淡墨色花瓣。墨色要洁净，用笔要爽快。为表现玉兰花瓣比较厚重的白色，可趁勾勒花瓣的墨色未干之际，再在瓣尖上加上小小的两点浓墨。接着用短锋大羊毫笔调淡墨染花底，染时要见笔。

②趁湿用短锋狼毫蘸浓墨点花蕊，花蕊的墨色会在刚染上去的淡墨花底上稍稍渗开。又用长锋大狼毫蘸浓墨画主干。用墨要稍干，用笔要苍劲，使枝干与洁白圆润的花瓣产生强烈的对比。然后再蘸清水化成次浓墨画横卧着的另一组枝干，画时要注意整幅画面的气势。趁湿再用浓墨点苔。

③接着调淡墨画花蕾和花托。画花蕾不仅要强调与主体花冠的呼应，还应配合整幅画的全局气势。花蕾与枝干的连接要合理，要符合玉兰的生长规律。④趁湿赶紧在花托上用小狼毫笔蘸浓墨点绒毛斑点。这一步要十分注意水分的的掌握，不能等干了再画，否则无论如何也画不出花托绒毛这种茸茸的感觉。最后点苔收拾整理。

8.孔雀兰的画法

半工半写画法是绘画入门的必修技法。本图的孔雀兰花是先用下净利落的笔触画好叶子后，用色接着画枝茎，最后用细笔勾出花朵，干后再上色，生纸上色要先淡後浓，趁湿复加浓重处的色，勿使边缘渗化，最后再用色略提瓣上脉纹。横幅上插形式的构图，用花形大小、向背和丰奇之势使枝茎和花取得情势。上插的花不宜太直，须成蓄势。在单株花画好后，画面如觉太空而不再画同类花时，可补其他适合画面需要的物象。本图试在厾点中补双勾白竹来衬托主体，使主客相从，对比中取得和谐效果。

探源

手法来源考

近几日，甘肃临洮出土了一件绘有“狼形纹”图案的彩陶壶。经考证，该陶壶距今2800年左右，属于辛店文化类型。专家指出，该陶壶上所绘的“狼形纹”图案是彩陶中极为罕见的用写意手法绘制的图案，该发现证实了彩陶图案是中国写意画起源的说法。

据甘肃彩陶研究会副会长王海东介绍，该彩陶壶高约16厘米，直径14厘米，为夹沙土黄陶。壶颈部有对称双耳，壶腹扁而鼓，凹底。壶口沿部饰有宽带纹，颈肩部绘有植物枝叶和一条形似树干的横枝，其上站立着一只酷似狼的动物。经专家考证，该陶壶踞今2800年左右，属于辛店文化类型。专家指出，该彩陶壶上的“狼形纹”与一般彩陶图案不同，没有遵守对称、规则化的原则，而是线条简洁，流畅随意，栩栩如生，这是绘画中典型的写意手法。

以写意手法绘制的图案在辛店文化类型中极为罕见，此彩陶的发现印证了中国写意画的源头是彩陶图案的说法。