写意园林

艺术领域术语

写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；

简介

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林创作的意境！运用国画的写意手法，不求形似，追求神似的一种园林创作！

写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

园林影响

唐代及唐代以前，山水、林石、花竹、禽鱼在绘画乃至绝大多数园林中，却颇难成为异常突出地写意抒情的物质材料，即使是被后人奉为北宗、南宗之祖的李思训父子或王维的山水画，也是如此。因此，在唐代及唐代以前，写意山水画对园林题材的影响不是很大，在园林的表现也不多。

在宋代，伴随着山水园林、文人私家园林的成熟，在唐代文人园林写意因子积累的基础上，诞生了别具风貌的园林——文人写意园。宋代的文人写意园，几乎是和文人写意画相先后地诞生的。因此，要了解的文人写意园，必先了解自宋代开始的文人写意画的题材的特殊性。

从历史上看，写意画的题材固然可以是人物，如宋代梁楷的减笔写意人物画但这毕竟是少数；写意画的主要题材领域，应该说是山水、林石、花竹、禽鱼。这有宋代以来的绘画史为证，如宋代苏轼如其“胸中盘郁”的枯木怪石；米芾父子以“随笔”、“墨趣”来尽情挥洒米点山水；宋代郑思肖抒写悲愤之情的露根无土之兰；元代倪云林“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的山水；明代徐渭“笔底明珠无处卖”的墨葡萄；清初八大山人造型突兀、亦哭亦笑的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”；郑板桥“一枝一叶总关情”的墨竹……都是借这类题材来写意的。

从题材角度所作的比较，似乎已预感到宋代将要开写意画之先河。它不但对绘画美学有直接的启发，而且对园林美学也有直接的启发，值得深味的是：山水、林石、花竹、禽鱼，这类绘画题材恰恰也是园林的重要题材，说得更精确些，它们是园林美的物质建构必不可少的元素，是宋、元、明、清的私家园林赖以写意抒情，表达个性的重要物质材料。

除此之外，敦煌壁画中找不出突出个人，脱离群众，以抒写文人胸襟为主的山水画。这画也是借题发挥，是借绘画来讲园林，讲建筑。它至少足以说明唐以前较难找出突出个性、突出主体情致、强调自我实现的文人写意山水园。

写意山水画对园林透视的影响

南北朝的宗炳在我国第一篇山水画的理论著作《画山水序》中就提出了透视画的理论，比欧洲要早1200年，但传统绘画所运用的并不是西洋画所运用的成角透视原理，他们为了集中表现大自然的典型性格和本质，反映空间无限伸展的客观外在，摒弃了“目有所极，故所见不周”(南北朝·王微)的成角透视理论，而采用视点运动的鸟瞰画法，达到缩千里于尺幅之中，在方寸之间展现千里河山的视觉效果。

园林艺术是空间与时间的综合艺术，是连续的、动态的风景构图形式。园林中每一局部景点，当游人驻足而望时，其感受的景色与空间，与绘画的静态构图基本相似；但当游人沿着主要观赏路径进行观赏时，移步换景，又形成了运动的、无灭点的透视。无限的流动的空间，凝聚着自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，并以有限空间、有限景物创造无限意境。这与中国山水画运动视点的鸟瞰构图基本上是相同的。

中国山水画在空间构图中，还包含了时间的艺术因素，有开始和结束的构成。在山水画论中，把动态构图中的开始称之为“起”和“开”，把结束称为“结”或“合”。一‘起’一‘结’，成为全局的统帅。清代沈宗骞的《芥舟学画编》说，“⋯⋯千岩万壑，几令浏览不尽，然作时之须一大开合，如行文之‘起’‘结’也。”清代王昱也在《东庄画论》中生动地说道“一起，如奔马绝尘，要勒得住而又有住而不住之势；一结，如众流归海，要收得尽又有尽而不尽之意。”园林的布局也是如此。

占有空间的园林艺术也有起始、发展、高潮、结尾等阶段，这就为其构架了丰厚的时间艺术内涵，使其在观赏过程中，艺术感染力不断得以升华，在最好的观赏点达到最强音。例如，苏州拙政园，一进门，迎面是一座黄石假山屏障，园中景色皆被遮住，从走廊过小桥，才能到达临池的主要厅堂——远香堂。远香堂位于全园中心突出位置，周围水面开朗明快。远香堂的规模比中部景区的其他建筑大一些，外观也特别精美，它统领周围的荷塘和其他小建筑，组成了一个有机的整体。“远香”点出池中荷花清香远溢的美感特征，并寓意出淤泥而不染，意境油然而生。堂北有平台、荷塘，水面有苍翠二山，是一个有山水意味的极为突出的大空间，这样在时间的进程中就达到了景色和意境的高潮。

写意山水画对园林色彩的影响

园林的设计受山水画美学思想的影响，追求幽寂脱俗、自然雅致的风格。在色彩的应用上与之相呼应，以自然、淡雅、平静为主。以幽静淡雅为特色的江南园林，其建筑轻巧纤细、玲珑剔透，与其气质十分相称。

无论是无锡的寄畅园，还是苏州的留园、拙政园，色彩也极尽清新淡雅之风，梁坊柱头皆用栗色，挂落用墨绿，有些柱头也用黑色退光，都为素冷色调，与白色墙面形成强烈的对比。再以精美的漏窗沟通内外，窗外一叶芭蕉，几杆修竹，花影扶疏，若隐若现，构成了一幅幅色调统一、恬淡雅致的水墨画。

室内的色彩也与整个园林自然清雅的风格相互协调，同时也能充分表现士人阶层特有的文化气质和风范。例如，作为主要室内装饰陈设的家具、屏风、门窗等以深褐色为主，文玩字画也是素雅的风格，给人清淡幽雅、文韵十足的感觉。当然，在整体的素色环境中也巧妙地用明亮突出的小块艳色来点缀，如鲜艳的盆花、红色的穗带等。

另外，室内外过渡空间的色彩处理也颇见功夫，在粉墙前、长廊转折处、墙角边等地方都安置了饶有趣味的花草石木，寄托了丰富的情感，于是我们就领略到粉墙花影、细雨青荷、月色垂柳、清风绿竹这样自然脱俗的绝佳美景。

对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园林，因而中国园林可以说是山水画和和田园诗相生相长，并同步发展的。中国画的最大特点就是写意，写意与写实的区别究竟在哪里？简单的讲，写实就是还自然的原貌，而不着重渗入人的主观感受。写意则不然，它虽然也要顾及到自然的原来面貌，但却注入了人的主观感受。就象是绘画那样，把对于自然的感受用写意的发法再现于园内。《园治》所说“多方胜境，咫尺山林”实际上就是真实自然山水的缩影。在《园治》中，像这种说法曾多次提及。

中国古典园林力图把人工美与自然美相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，以表现一个精练概括的自然、典型化的自然。由于山与水的密切关系，山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势。园林内的山，有土山、土石山、石山之分，特别是石山，能够以小尺度而创造峰、恋、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等形象的写照，能够在很小的地段上展现咫尺山林的局面。而园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，即所谓“一拳则太华千寻，一勺则江河万里”。如带状水面是自然界溪流(河)的艺术再现，它忌宽而求窄，忌直而求曲。此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比，这样，泛舟于其间便可产生忽开忽合、时收时放的节奏变化。

中国的山水画不同于西方的风景画，着重于写意。深受绘画艺术影响的中国古典园林，通过对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然，高于自然”艺术成果。从叠石的章法和构图经营上能看到诸如“布山形、取恋向、分石脉”，“主峰最宜高耸，客山须是奔趋”等山水画理的表现，可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化，中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极致。如《园冶》所云：“峭壁山者，靠壁也。借以粉壁为纸，以石为绘也”，江南园林类似这种处理屡见不鲜。拙政园海棠春坞庭院，于南面院墙嵌以山石，并种植海棠及慈孝竹，题名为“海棠春坞”。网师园梯云室北部庭院，贴近北部院墙点缀着两三块玲珑透剔的湖石，自梯云室透过隔扇看去，宛如一幅图画镶嵌于精美的镜框之中。

在园林发展的各个历史时期，中国园林都有其代表作。在历史的变迁中，一些手法得到延续，一些则渐渐退出历史舞台。园林艺术的融合与发展同社会的政治、经济、文化都是密不可分的，在园林的发展道路上，民族的融合也起了举足轻重的作用，所谓的经典作品必然是各个民族优秀精华集于一身。由于战乱和社会的动荡，我们的园林艺术曾停滞，这个断层是无法弥补的，今天的中国，今天的园林，究竟如何发展，是值得探讨的，也是我们这代人以至于几代设计师应该不断努力的。

《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。

意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习，才能体会到，并运用到现在的园林设计之中，作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西，但是也有很多是自己看不懂的，陈从周先生的园林言虚实，为学亦若是。“余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。敢贡已见，求教于今之方家。老去情怀，期有所得，当秉烛庚之。”是何等情怀，我们应该继续努力，似乎这也是我们的历史使命，为了让中国园林在世界上继续大放异彩。

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