刘嫣红，中国当代青年油画家，写意画家，是中国传统绘画与当代艺术结合的创新派画家。她于2010年创作的“中国风”系列的三件代表作《交爻时空之女娲祝荣》，《凤川子臻之融爻》，《人之初 - 萌》参加2010纽约国际艺术博览会，作品中吉祥的中国元素和神秘的东方主义色彩向世界展现中国当代新文人绘画。
简介
刘嫣红，2012年之前曾用名刘洪伶。
三宝弟子。法名：净智。
北京油画学会会员。
海淀区美术家协会会员。北京五老协会书画院
院士。师从
冯法祀，
戴泽，
邵晶坤，
赵友萍，
申胜秋，
张恳，
魏楚予，
黄韵芳，刘博生，罗布坚赞等学习美术，2004起年主修油画。
2005年世界艺术交流展
2006年《地球～生命～和平》画展
2007年“眼中的世界”青年油画展
2010年《凤川子臻之.融爻》，《凤鸣朝阳之.女娲祝融》
美国纽约艺术博览会
2011年《下午茶》（威诺里萨当代艺术中心）
2012年《南无大慈大悲观世音菩萨》北京五老书画院
2012年《奔马》捐赠CCTV-中央电视台2012爱心衣橱慈善拍卖会
2013年《
感恩母亲》水墨五连幅系列作品被展览和收藏与北京钓鱼台国宾馆，参加“美丽中国，幸福母亲”首届中华母爱论坛。
2013年共同渡过——艺术赈灾雅安义拍。
2013年“为了和平”黄友会&朋友们筹款义拍活动
2014年继2010年《人之初.萌》休笔后，推出“人之佛”系列
人物生平
刘嫣红，1982年生于中国河北省张家口市桥西区，出生名刘洪喆，曾用名刘洪伶，星座为天秤座。2005年定居北京。2013年于北京
通州观音寺皈依，
法名刘净智。长期在北京从事
艺术创作活动。对
弘扬中国传统艺术和量子佛学文化起到积极作用。
主要生平：
童年时期（1982—2001）
1982年10月16日刘嫣红出生于河北张家口
1992年完成第一幅作品《贵妃图》参加
河北省青少年书画大赛获一等奖
青涩时期：
2002年因无法忍受
机械化美术教学，向学校提出退学，并创作《抱猫的女人》。《聆听》《塔楼里的童话故事》，红色调画面表示对
未来艺术的
美好憧憬。
绿色时光：
2004年进入中央美院
徐悲鸿画室深造油画，在学期间刘嫣红作品《愿望》，《画室女人体》受到
廖静文先生（徐悲鸿大师夫人，徐悲鸿美术馆馆长），
徐庆平先生（徐庆平，中国艺术大师徐悲鸿之子。全国政协委员、中国书画家联谊会副会长、
中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长。）冯法祀先生（已逝，原
中国美术家协会会员、
中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会主席），戴泽先生。张恳先生（已逝，原
中央美术学院教授，中央美术学院徐悲鸿画室常务导师。）赵友萍先生（现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，第四届全国文学艺术家代表大会代表，中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长、经济日报报业集团《名牌时报·美术家》顾问、《中国油画五十家》指导委员会委员。）等导师一致好评和细心指导。
活跃的青春：
2005年参加世界艺术交流展，创作《一路走来》《午后》等作品
2007年“眼中的
世界”青年油画展创作《兰灵吁》《芝兰蜀绣》《艾蜜丽》《向往》等作品
创作《彩满香》《长寿吉春》《趣子福荣》《雀跃然》《鱼跃蔷薇花》《粉黛青藤》《交爻碟》《双合雀》《蜜语》
灰色忧郁：
2009年创作《
玫瑰密码》《
无题系列》《意念时钟》
迷茫与蜕变：
2010年创作《凤川子臻之-融爻》《密西西比河的忧伤》《夜色》《凤鸣朝阳之-女娲祝荣》
作品《凤川子臻之.融爻》，《凤鸣朝阳之.女娲祝融》参加美国纽约艺术博览会，引起美国艺术界对中国传统文化的广泛关注
2010年底完成作品《人之初-萌》
2011年创作《文殊增慧》,《相随妙绝城》《琉璃光菩萨》《定慧初禅之-无量菩提》
2012年
水墨作品《奔马》参加CCTV-
中央电视台2012爱心衣橱慈善拍卖会，善款4000元将为偏远山区的
小学生提供学习用具和衣物。
2013年水墨五连幅系列作品《感恩母亲》被展览和收藏与
北京钓鱼台国宾馆，参加“美丽中国，幸福母亲”首届中华
母爱论坛。拍卖善款用于支持困难家庭的单亲母亲
2013年作品《灰色童年》捐赠共同渡过——艺术赈灾
雅安义拍。为灾区人民祈福
2013年作品《生命之花》参加“为了和平”黄友会&朋友们
筹款义拍活动2013年水墨《天马》作品系列刊登于
中共中央半月谈网刊并收藏
2014年作品《鲸籁》被中国
蓝鲸财经记者工作平台喜爱并收藏
2014年推出“人之佛”系列。作品《
垂怜》等被海外藏家爱藏
代表作品：
《人之初-萌》
《人之初-萌》刘嫣红作，2010年，油画，北京，私人收藏。2010年，婚后的事业的平淡和家人长期两地分居使嫣红陷入了深冷的孤独，她开始寻找生命的本源，茫无所知的感觉引领她画出了她人生的转折作品《人之初-萌》。画面大胆的突破了传统观念，把
菩萨的形象与赤裸的人像构图在了一起，并由于人物之间的互动表现产生了强烈的视觉效果。众多的术品艺藏家对作品表现出强烈的好奇和喜爱，画中主要人物甜美地熟睡在菩萨的腿上，她安详地接受菩萨对她的洗礼，对初为人母的期待令她熟睡的脸庞生出一丝微笑。菩萨的周围有两位在试图呼唤，但菩萨已入
禅定，视而不见，云龙腾起凝视这一切，龙所特有的威望和护法的特殊使命会令一切如意吉祥。在这幅画里，刘嫣红尝试了很多，结构立体放置平面，巧妙地将人，神，佛构思在一幅画面里，产生了妙不可言的寓意和神秘唯美的画面效果。
实际上，《人之初-萌》是一个独立的绘画结构，它并不
关照外在的世界。它所关照的，是它
自身的形、色构成的世界。
《意乐极光》
《意乐极光》刘嫣红作，2013年，油画，北京，私人收藏.每个人都有自己的小宇宙，放下身心外在的一切，调整自心内在的欲望，凝聚能量，与宇宙合为一体，无限的星光就在身旁。
《垂怜》
《垂怜》刘嫣红作，2014年，油画，北京，私人收藏.继2010年油画休笔已有四年，2010年父亲突然离世给了嫣红生命中最沉痛的打击，父亲是她唯一的知音，一拿笔作画就感受到往昔的
父爱，中国有句老话“子欲养而亲不待”，切身发生了只有面对无尽的遗憾和怀念.三年里刘嫣红没有开心的笑过，2011年底女儿的出生给她带来了奇特的开始，生与死到底可不可以
轮回？离去的要走向哪里？新生命又从何而来？为什么活着会有幸福和痛苦？她自己呢，终将去向何处？四年后她执笔画出了她要找的答案。在作品《垂怜》里，女孩手里的
菩提叶是活力永恒的生命象征，而生命的旺盛源于无私的慈爱，女孩依靠着如母慈悲的菩萨，经历着来自于尘埃化作红莲的生命之旅，而这所有一切就好是《
心经》中的一句话“
观自在菩萨，照见五蕴皆空”。
女孩对这句话的悟道令她悲欣交集，眼含热泪于画中，富足，
祥和。
《光芒》
《遥唤上师宗喀巴—光芒》刘嫣红作，2013年中完成，油画，北京。画面描绘的是一位
时尚的都市女孩被璀璨的群星环绕，身在繁华都市，心灵却平静自然，映现在她身前的是藏传佛教格鲁派创始人—宗喀巴大师。（宗喀巴大师出生于青海湟中县，他的出生地藏语叫做“宗喀”，所以称他为宗喀巴，意为在宗喀出生的人，宗喀巴法名为罗桑札巴，意为善慧。他是藏传佛教格鲁派，也就是黄教的创始人。传说罗桑札巴为文殊菩萨转世，于元顺帝至正十七年（公元1357年，藏历火鸡年）十月二十五日诞生。青海的僧俗大众尊称他为杰仁波且，意为宝贝法王。）无量的智慧由头发变成金色的丝线贯穿于双臂，预示着智慧与奇迹将通过双手的努力实干得以实现。
另类作品：
《爱鱼小作》刘嫣红作，2013年完成，水墨，北京。刘嫣红尊重万物平等，地球是人和动物植物共同的家园，爱护动物就是爱护我们自己，她不食肉，坚持
茹素，也在为保护动物做着积极的努力。
《往事如风》刘嫣红作，2013年完成，水墨，北京。马是最具贵族气质的生灵——它们宁静的
内心，
高贵潇洒的气质和勇于献身的精神自古以来就是文人志士赞美不绝的主题。刘嫣红爱马画马，以马喻人，以马咏志，笔法夸张，用墨大胆，着色张扬。其笔下的
骏马有一种励志向上、
百折不屈的
奋斗精神，流淌着
自信，顽皮和倔犟。
作品风格
刘嫣红是一位
灵性画家，她以惊人的
坦诚之心和
天真无邪的创造力，以完全彻底的
自由任意重造画面里的世界，随心所欲地行使他的想象力，她永远忠于的是——自由。
人物自语：
我只能把我的所爱画进画中。
影响评价
半月谈评价
刘嫣红
质朴热情，用真诚感恩的心流动于绘画和生活之间。其画作在中西文化交融的基础上突出了鲜明的个性色彩。主张“
传神写照，中得心源，汲取传统，我用我法”。重传统而又不被传统所缚，博采众长充实自我。以多种
构图、笔墨、
色彩、
造型向纵深发展，提炼自己独特的艺术语言。她的作品在笔墨技巧、水墨交融、意境情景等方面的表现令人叫绝，以自由奔放、清新飘逸、潇洒活泼的风格特色深入人心。
大公网评价
嫣红下笔有灵性、思维、感观，画中人与物充满纯净、善良、美丽的品格，用真诚的笔墨抒写人与自然的和谐统一，从不同的角度去展现人与自然的纯、善、正，美。这是一种大爱；作品具有深刻的精神内涵。
刘嫣红采用佛学，中国古典哲学、心理学、自然科学的和西方量子力学的成果，并吸收中国多民族民间艺术的营养，创造出了很有中国特色新文人美学的艺术语言。
海外藏家评价刘嫣红新作，将掀起海外对中国
神秘、传统人文艺术的关注和探索，其母亲角色特有的慈爱人性，对话于人与佛之间鲜艳色彩，将带来极强的视觉冲击和心灵震撼。