刘忠荣（1958- ），中国工艺美术大师，玉石雕刻专业。代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
荣誉成就
1981年《黑白玉调色器》获中国工艺美术品百花奖银杯奖；
2004年用天然水晶制作而成的《日元观音》获第五届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖。
2004年的玉雕《仕女吹箫图》被认定为第一批上海市工艺美术精品，
2007年的玉雕《山水牌》、《植物》、《太阳鸟》、《读》被认定为第二批上海市工艺美术精品。
2004年被
上海市人民政府授予“上海市工艺美术大师”荣誉称号。
2006年被国家发展和改革委员会授予第五届“中国工艺美术大师”荣誉称号。
人生履历
基本信息
经历：1975年 上海玉石雕刻厂
1984年 “青玉兽面壶”被评为国家文物级珍品
1994年 专攻和田籽玉创作
2004年 中国玉雕“天工奖”评委
生平事迹
山水画家萧海春有这样一段话，可以让我们初识这位玉雕者，“任何一种品类或技能都会表现出这位矮个子、圆脸、一面孔和气的小伙子的天赋。琢玉这行技术等级森严，如果没有对玉的天赋感受，是很难脱颖而出的。他很幸运，在进入行业时就跟随‘南玉一怪’刘纪松学艺。刘老在行业中被视为‘一怪’，是指他有几把‘绝刷子’。手工技艺讲究师承，行话说‘第一口吃的是谁的奶’。”能有一代宗师的耳提面命就可知晓刘忠荣不是凡胎。
中国最年轻的首批高级技师
20世纪70年代，上海玉石雕刻厂技术人员青黄不接。为维持玉雕厂的生存和发展，该厂开始面向社会招生。学生先进入厂办工业中学学习三年，毕业合格者直接进厂工作。
1958年出生的刘忠荣从小动手能力强，且喜欢画画。1972年，小学毕业的他作为最后一批“文革”期间“四个面向”的学员之一被招进了玉雕厂工业中学。
对于14岁的他而言，能留在上海，且毕业有机会进玉雕厂工作是非常难得的机会。在学校里，刘忠荣没日没夜地学习，从早到晚，不是练习画图，就是加班苦学技术。在班里，老师常在他的名字上贴红纸条、五角星和小红旗。他心无旁骛，一心只想钻研技术。
1975年刘忠荣从工业中学毕业，顺利进入上海玉雕厂的炉瓶车间。
刘忠荣告诉记者，上世纪80年代，上海玉雕厂的技术氛围很好。车间、小组和个人都会定期开展擂台赛，同事们勇于竞争、相互促进。刘忠荣常常是玉雕厂车间的冠军，也在全国大擂台里得过奖。在当时的全国炉瓶界，可以用“无人出其右”来形容他。但凡提到刘忠荣，业界无人不晓。
1989年，国家颁发了第一批全国高级技师奖。刘忠荣与其他40余位工艺美术方面的专业人士，共同在京接受了时任总理李鹏的授奖。年仅28岁的他，是所有高级技师中，年龄最小的一位。
20年香炉技术，一朝转型
1991年，在获得全国高级技师奖后的第二年，事业如日中天的刘忠荣却向上海玉雕厂的领导打了一份报告，表明去意。为此，他还放弃了1992年第四届全国工艺美术大师评选的机会。
用刘忠荣的话来说，离开玉雕厂是“形势逼人”。
在记者看来，“逼人”的不是玉雕厂，而是刘忠荣内心渴望突破的强烈愿望。
上世纪90年代，当很多人在追求成为“万元户”的时候，刘忠荣在玉雕厂的月收入已经超过万元。当时炉瓶车间共有100多位师傅，但刘忠荣能得到超过50%的奖金，
上海市经济委员会还给他增配过一套房子。对刘荣忠而言，生活可谓无忧。
尽管收入不错，但玉雕厂的工作环境对刘忠荣而言始终是有约束的。“如果一个人开始是做炉瓶的，那么他一辈子都只做炉瓶。由于体制的关系，不允许个人的开拓创新。”刘忠荣告诉记者，90年代以后，玉雕厂逐步衰退，不少技术能手都离开了，同行里约有七八成都自己单干了，剩下他一个光杆司令，很难把业务开展好。
思考再三，1993年，刘忠荣告别了一手培养他长达21年的上海玉雕厂。
转行白玉雕刻，拼搏5年终得认可
离开玉雕厂直面市场竞争的刘忠荣，思考的第一个问题就是选料。原先的炉瓶制作用料很大，进入市场后很难找到这么多的原料。刘忠荣，不愧是一个拿得起、放得下的汉子，他似乎忘记了曾经被称作全国“炉瓶一绝”的身份，而从最底层的来料加工开始经营。
刘忠荣告诉记者，他的来料加工是从白玉开始的。起初，他对白玉并没有好感。刘忠荣说自己是个爽快人，做事喜欢痛快，以前做翡翠炉瓶的时候，打胚子很是麻利，而白玉的材质打磨起来感觉发黏，让他很不舒服。
但是，经过一番市场考察，又请教了朋友，刘忠荣了解到上海市场上白玉销路红火，如同翡翠在广州市面上那样吃得开。于是，他下决心雕好白玉，迎合市场。
为了这次改行，刘忠荣选择从原先的地位上一沉到底，他以市场上最低的价格，为买家做来料加工，并且款式上也根据市场的喜好来设计。
过去在玉雕厂20多年打下的扎实基本功，令刘忠荣从翡翠到白玉的事业转型没有遇到技术上的很大障碍。但他为了满足不同买家的欣赏习惯，把原来不曾尝试的题材一一攻克，从早先的炉瓶制作者发展成为人物、动物、仿古件、鸟兽、花鸟、小件的全能制作者。
为了学习制作不同的题材，当时的刘忠荣每天至少工作12个小时，除了吃饭睡觉，剩下的时间都在干活，不分昼夜拼命钻研技术。“买家能说出的题材我都能做出来，他们说不出的题材我也能帮他们做出来。我憋着一股劲，心想总有一天会翻身的。”
从1993年离开玉雕厂起，在市场上摸爬滚打了5年以后，认可刘忠荣的人逐渐多了起来。1998年，他的藏家已经延伸到港台地区。
谈及作品的收藏与市场表现，刘忠荣与许多艺术家一样，都不太愿意钻进“钱”眼里，因为一件精心而制的作品在他们心中是无价的。但言谈间，记者了解到他一些作品的价格已高过百万元，而且只有经他本人亲自了解、信得过的藏家才能出资购买。
记者在其创作室看到几件精美的作品，其中的一件“百花争鸣”仅玉料成本就高达百万元，成品的价格更是高过千万元。
创作黄金时段，为后代做贡献
刘忠荣告诉记者，2003年之前，他主要以来料加工为主。在不断摸索的过程中，他觉得白玉雕刻的技术在2000年至2003年间产生了突破。
“艺术创作是有阶段的。2004年至今的7年，是我的黄金阶段。”刘忠荣坦言，如果不抓住这段最佳状态，再往后去，技术、体力、眼力、思维就会跟不上。因此，这段时间的作品，他要尽力保留下来。
刘忠荣选择藏家的标准是“惜玉”，一如他自己对玉的珍惜和执著。
刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。他们那几辈，玉雕制作都是作坊型的，雕玉的人无非是换来一口饭养家糊口。传承到我这辈，就希望能为子孙、为后代留下些东西。
刘忠荣最大的心愿，就是能把集中创作的佳作展示在一家玉雕博物馆里，甚至有一天能被故宫博物院收藏，让50年甚至100年后的人了解到现今的玉雕艺术。
艺术风格
刀痕笔迹见真情
子冈牌是具有空间或立体的平面表现，是通过透视，线条，层次等手段，在平面上产生现实的空间艺术。
刘忠荣擅长以单纯的刀法，主线分明，刚柔相济，深浅互间。浮雕层次丰富，展现出令人惊叹不已的气韵与生命力。
玉雕艺术是藉由各种不同的
玉石，将人的思想，情感转移到立体空间的一种造型艺术，并藉由平面上的空间：前景，
中景，远景三个层次及动感的体现，表现作品内涵的力量。
刘忠荣的佛雕造像简洁庄严，表现的是硕实的双肩四肢，饱满的耳垂，微扬的唇隅，以及弯眉，慈目，宽额，广头。不仅展现出佛陀的妙象庄严与菩萨的慈悲自在，更为中国造型艺术的审美理则，他期望能创作式微的佛雕，使得传统线条艺术重新被唤起。个人作品有《屹立》。
社会评价
柔美玉雕 过目难忘
2011年春，记者在刘忠荣的创作室中观赏到其部分佳作。每一件作品都被单独放置在木柜子中。每走进一件作品，刘忠荣便打开射灯，让记者凑近观看。和田白玉质本无暇，在灯光映衬下更显得如透水般润泽。如果要用一首流动的乐曲来形容眼前凝固的一方玉牌、一枚戒指、一条手链，那以圣桑的《天鹅》来形容实不为过，柔美而温暖。
记者眼前的和田玉戒，表面成镂花状，指环一圈亦是镂花，打破了玉件厚重的质感，轻快而跳跃起来，让见到这枚戒指的人能产生一种幸福感。
他制作的玉牌，突破了传统子冈牌设计，在玉牌背面以剖面设计取代了原先的平面设计，并改变了横竖比例，令玉牌显得更为修长。原先的平面底板是机器推成的，而现在的剖面是纯手工推就而成。虽只是细节的改动，玉牌的形状却增了一份现代与柔和。
比这款玉牌更现代的，是一件名为“三角地带”的作品，用构图中最稳定的三角形成为一件抽象的玉雕作品。创作者并不在意表达了什么，而是把想象的空间留给了每位观者。在刘忠荣看来，相比上了年纪的收藏者，年轻的收藏者更能接受抽象的作品。现代的观点和传统的内涵，就在他刻意为之的变形中，交融了。刘忠荣希望，或许在未来的某一天，后代的观赏者能从这件作品中找到现代玉雕观念的萌发。
刘忠荣告诉记者，现在他所做的工作是为更多的玉雕创作者指引一条路，他就是一个探路者、铺路者。他用自己思索了一辈子的玉雕技术开拓出这样一种现代的表达方式。他说，顺着他的创意和指引的道路而行，成功乃是一步之遥。
刘忠荣把自己的创新作品视为珍宝，尽管记者无法为这些作品留下影像，但这种美感已经深深刻在印象中。距离采访已过去整整两个月，但提笔时，温润、和美和灵动的造型，瞬间流到了指尖。