剪瓷雕

地方传统手工技艺

剪瓷雕是福建省闽南地区、台湾省和广东省汕尾海陆丰地区、梅州客家、潮汕地区各地寺庙建筑中一种地方传统手工技艺。它选取各种颜色鲜艳的彩瓷器，或利用残损价廉的彩瓷为材料，按需要剪成形状大小不等的细小瓷片，再用它来贴雕人物、动物、花卉、山水，常用于装饰寺庙宫观、仿古建筑、园林建筑等建筑物的屋脊、翘角、门楼、壁画，大户人家建古厝时也会用上，具有色彩鲜艳、造型生动、立体感强，久不褪色的特点。其精湛的雕刻技艺，不朽的艺术价值，是凝聚了古代中国劳动人民智慧和艺术的结晶。

特色

剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏为流行于广东东部，中国福建南部、台湾西部和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺，属瓷片拼贴的一种，以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。潮汕地区和越南的剪瓷雕用途还不限于建筑物外部装饰，例如潮汕地区亦应用于工艺挂屏，摆设于客厅、佛堂内，越南应陵中的启成殿内部以剪瓷雕装饰。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

传播

自唐代陈元光主政漳州时期，中原文化便源源不断传入东山，并从东山再向台湾乃至海外传播。剪瓷雕为何人何时创造发明已难于考证，相传，从宋代晚期兴建西山岩的“初来寺”时就已经有了该项技艺。到了明代，东山兴建寺庙、祖祠，该项技艺便开始盛行。有清以来，东山剪瓷雕的工匠有更多的机会与广东以及邻县的工匠进行更多的部分交流切磋，使该项技艺得到进一步的发展。随着东山与海外文化交流的发展，这种传统手工技艺便逐渐东南亚及台湾地区传播。

剪瓷雕的发源尚未厘清，一说为明清时期福建漳州平和和漳浦一带的制瓷艺人发明，因当地一度民窑瓷业发达，碎瓷片极为丰富；第二种说法为源自泉州，因其自五代起便有德化窑、安溪窑、晋江窑等丰富的陶瓷资源。文献表明明末以前剪瓷雕已经盛行于粤东、闽南各地，最迟在清康熙时已传入台湾。越南则于阮朝时从中国传入。

因天灾、地震及建筑翻修等原因，中国大陆及台湾清前期以前的作品已多不见，现存者以道光、同治年间以及近现代的作品居多，其中福建地区现存最早的作品为漳州的云霄天地会遗址高溪庙，为清代康熙时的作品。越南则有不少阮朝的作品。

现状

民国时期，东山就有一些工匠应邀到台湾或澎湖修寺庙、祖祠，其中就有专事剪瓷雕的师傅。到了近现代，随着文化艺术的繁荣发展，剪瓷雕艺术在一批优秀艺人的手中发展到高峰，成为传统民间艺术中一技奇葩。

闽南地区：以漳州东山关帝庙剪瓷雕（代表人物为闽南画家林少丹和剪瓷雕名匠孙齐家）、诏安县沈氏艺圃家族剪瓷雕（现为福建省级非物质文物遗产）以及泉州南安县翔云镇梅庄村陈祥华陈氏家族剪瓷雕为代表，大都传承于广东潮州名师，并经历了本地工匠、艺人的不断改造和创新。

汕尾地区：汕尾天后宫，有具特色的嵌瓷。

梅州地区：梅州剪瓷雕，是客家人屋顶上的文化。梅州市梅县区雁洋镇的灵光寺，大埔百侯镇的肇庆堂，五指石景区入口处的门楼，都呈现出了剪瓷雕的顶瓷文化。

潮汕地区：以潮州嵌瓷、汕头大寮嵌瓷（代表为潮南区成田镇大寮乡许氏家族嵌瓷）和揭阳普宁嵌瓷为代表，现均为中华人民共和国国家级非物质文化遗产。

台湾：台湾的剪黏常与交趾陶结合使用，学界将台湾的剪黏艺人分为潮州与泉州两派，前者以柯训、洪坤福和苏杨水为代表，后者以叶王和何金龙为代表。

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