劳丽·西蒙斯

美国艺术家

劳丽·西蒙斯（Laurie Simmons），出生于1949年10月3日纽约长岛，美国艺术家。

职业生涯

劳里西蒙斯旅游：巴塞罗那，1984年，

20世纪70年代中期以来，西蒙斯用她的相机布置洋娃娃的场景、口技假人、腿，有时以人为对象，创建具有强烈的心理subtexts图像。　随着辛迪舍曼，谢莉和理查德莱文王子加入，劳里西蒙斯的一个图片算作生成，其经费，操作和模拟各种摄影流派的核心成员深刻改变了后期20世纪的艺术课程。在70年代中期，然而，西蒙斯女士是一个年轻的艺术在纽约高中毕业生希望支持自己作为一名自由摄影师的商业。针对找工作说明一玩具公司的产品目录，她拍摄玩具屋家具。她没有得到转让，但她发现了一个共振的可能性，其能在这个迷人的黑色展览看到愿景黑白图像可追溯到1976年和1977年为主。

成熟作品

西蒙斯的第一个成熟的作品，拍摄于1976年，在儿童游乐室，联合国人居住的每个房间里的变化，特别是浴室，用阳光和不同角度，以创造一个“令人目眩的，梦幻般的舞台背景，采取黑白图像。 “接着，她加入到厨房设置一个家庭主妇娃娃，”...拍摄的数字十多年，各种立场：站在坐在桌子，柜台，在一个角落里，就站在她的头在混乱的厨房。的心情是显着的不同意见，在浴室里。似乎歇斯底里的家庭主妇...“

西蒙斯在1978年开始拍摄的彩色玩具屋的数字，以创建“早期颜色内饰”系列。当时，彩色摄影是“...更普遍的商业摄影，而黑色的手腕，相关的时间和白色被认为更真实。通过使用技术和广告，时尚认定的电影，西蒙斯联系她的工作提高到一个悬浮信仰领域-的幻想小说，持续的和她的记忆和渴望许多领域。“设置在这些娃娃的小房间是一个带给我的经验而不考虑我的相机去街上拍摄。我觉得我可以建立自己身边的世界的权利，而不必离开工作室...我会设立这些内部，然后在白天的光线变化在不同时间拍摄他们，也成了为我，像动画的类型。来回走动的数字，我是，事实上，他们的动画，即使我正在拍照...规模仍然不是我的问题。如果面包一半的妇女自己的规模，这不是一个问题。这似乎喜欢它给了它一个神奇的一种的椅子，食品，炉，水槽，该名女子。我很喜欢他们都占据了图片中的同等的重视。我喜欢这样的厨房，它总是在6 5。总是晚宴小时。在内地的图片空间似乎很幽闭恐惧症，我不能想像也不止一个娃娃。这是一个非常紧凑空间，每英寸的空间上有一定的准备，不管是颜色或对象，或空气，你可以品尝和感觉，所以我不能想象两个娃娃能够呼吸到这一领域。我看到这些照片被作为有点寂寞，像在哪里世界其他地区，那里是其他人，哪里还有家里的其他人？有趣的是对我来说，图片可以如此丰富多彩，如此明亮，如此活泼，同时让孤独。

首场个人展览

西蒙斯曾于1979年在一个非空的利润的纽约画廊，举办了她作为艺术家首场个人展览，表现出了“早期颜色内饰”。

80年代初西蒙斯是在一个新一代艺术家的前沿，以妇女为主，其利用媒体为主体开始当代艺术的新的对话。

音乐的遗憾

2001年，西蒙斯设计，与建筑师彼得赖特，一个互动的现代玩具屋称为万花筒之家。这所房子装饰微型艺术品和当代艺术家和设计师的家具。2006年，西蒙斯了她第一部电影“音乐的遗憾，”三幕的首演于纽约现代艺术博物馆和主演梅丽尔斯特里普小型音乐。

“席梦思”结合到一个40分钟的音乐为她写的字和迈克尔罗哈廷组成的音乐，她以前的工作。第一部分提出的赔率为2比1的傀儡家庭促进就业，第二个特点梅丽尔斯特里普与一个虚拟（谁是亚当葛特表示）;第三显示了腿的物体，由阿尔文艾利二公司体现了浪漫的二重奏，到舞台试演为他们的作用。

这部影片，因为在节日博物馆和全球放映包括沃克艺术中心的锤博物馆，在泰特现代的蓬皮杜中心的孔斯特电影双年展在科隆，与21世纪的当代艺术博物馆在日本金泽举行。

不断创新

2008年，西蒙斯合作与设计师Thakoon Panichgul创造了2009年春季系列面料。该模式包括就西蒙斯系列散步“躺在对象从八十年代后期，涉及的都是由不同立场的各种对象的动画腿”的变化。对于Thakoon的线布是基于与玫瑰搭配腿。

她的作品在纽约大都会博物馆永久收藏的古根海姆博物馆的现代艺术和惠特尼美国艺术博物馆，纽约市博物馆，是在洛杉矶当代艺术博物馆，在科科伦艺术画廊中华盛顿特区，在东京原美术馆，在里斯本，葡萄牙和现代艺术市立博物馆在阿姆斯特丹椭圆基金会，等等。

个人生活

劳丽·西蒙斯的父母是犹太人。劳丽·西蒙斯的生活在纽约市和康沃尔郡，她的丈夫画家卡罗尔邓纳姆是康涅狄格州人，以及他们的两个女儿：莉娜·杜汉姆和格雷斯。