古典美术

以时间和观念来分，19世纪中后期印象派运动之前被称为时期。在人类众多意识形态中，美术比起哲学，政治，数学，物理等等只能算是一个小角色虽然角色小，但它有丰富的感情和敏锐的自省。

永远不要把艺术看成是深不可测的东西。永远不要听信那些鼓吹艺术的神秘的人。任何人的存在都是平等的，人类的一切内容每个人都可以平等的参与进来。那些把艺术鼓吹得很神秘的人，不是学艺不精怕人抢了自己的饭碗，就是想掩盖自己的野心。理解美术，首先要尊重自己。当然，造型艺术家有高低之分，影响层次高低的因素主要是修养上的差别。原始美术的产生充满了偶然。原始的人类产生了意识，但这种意识还处于非常低的水平。美术作品（严格的说还算不上美术作品。）仅仅是他们意识中的影像在物质上的投射，而不是有意识的创作。在许多石洞或石壁上留下了人类早期的美术作品。（例如欧洲阿尔塔米拉洞穴壁画，尼奥尔洞穴壁画，拉斯克洞穴壁画等等，许多壁画是刻上去的，或用动物脂血和着碳粉与矿石勾画的。）这些作品如何诞生的呢？设想在几万年之前，一个原始人狩猎归来席地休息，他突然看见某块裸露的岩石表面的曲线酷似一条野牛。如果他情不自禁的用燃烧后的木碳块勾勒了“野牛”的线条，那么一幅作品就诞生了。虽然主观能动性淡薄，但人类与动物的区别却明显的产生了：意识已存在并且得以运用了。早期原始人的作品大都和狩猎的对象有关，这也说明艺术来源于生活。对于“原始人为什么要画画”的问题有多种回答。“画画是因为觉得好玩”，这种说法说明艺术起源于游戏，原始人在这种游戏中获得了感官愉悦和精神满足。“画画是为了要谋生。”这种说法说明艺术起源于劳动，原始人要生存就必须改造现有的世界，去创造现实世界并不提供的现成品。（譬如制作一个陶罐。）“画画是为了驱邪避害。”这种说法说明艺术起源于巫术，原始人面对头痛的现实难题寻求一种精神寄托。无论怎样，原始人的作品虽然看起来简单，但其态度远远胜过我们这些玩世不恭的现代人。当人类的文明之光照耀大地时，古典美术开始萌芽。此时的四大文明古国的美术作品有着共同的概念：真实。“真实”总体来说是创作者对客观事物的模仿完成了造型艺术，又从人自身的生理和心理发展中协调人与外在的最简洁的形式。模仿和写实是一极，对形象的抽象把握又是一极，从一开始它们就是平衡发展的。公元前4000年左右，两河流域孕育出一种灿烂的文明，这种文明在公元3000就结出了硕果。这就是美索不达米亚文明。这一时期的苏美尔人与埃及人相比创作更加自由。美索不达米亚文明在后来随着征战者的步伐被引入了古希腊、古罗马的艺术中。古希腊美术最有影响力的一种观念就是人神难以分清的关系。把那些强壮、敏捷、美丽、聪明的人看成是下凡的神。随着古罗马帝国的扩张，古希腊文明被征服者承袭。也许是古希腊美术的成果太过辉煌，也许古罗马人相对来说显得野蛮有余艺术不足，古罗马美术作品中很多是对古希腊艺术品的临摹。嗜杀的罗马人喜欢摧毁，但他们却在无形中保护了古希腊美术的成果。这一时期的古典美术作品最让我倾心，我特别喜欢古典美术中流露出来的那种真实。没有掩饰，没有欺骗，不矫柔造作，充满了和谐之美。就算再过几前年，站在这些作品前，你仍然可以去体会那种生机勃勃的清晰明朗的表达。罗马帝国终于分崩离析了。西罗马被北方的野蛮人攻占下来。由于这些统治者很多人目不识丁，文字这时已基本成为教会的专利，这也就注定了西方中世纪的艺术是以宗教性为特征。可能是我无法领会，这一时期的作品显得僵硬粗糙，我不喜欢。伟大的文艺复兴随后来到了。除了米开朗基罗、拉菲尔、达.芬奇文艺复兴三杰之外，优秀的艺术家浩若繁星。这是一个百花怒放的时代，一个值得全人类庆贺的时代。油画在这个时代得到了很好的发展。巴洛克与罗可可几乎是文艺复兴这辆飞驰快车的滑行阶段，情况类似古罗马与古希腊更替时出现的局面。18世纪下半叶到19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义开始出现。美术作品不仅仅表现传统，也开始关注当下的社会风貌。后来的现实主义几乎是水到渠成的事情。