史延芹，汉族，首席服装设计师。史延芹的服装设计充满了中国古典文化气息，不敢说完全复原历代的汉族服饰，也可以说相当接近历史上的标准服装，这完全归功于她对传统服饰文化的长期研究。
人物特点
由于她的不懈努力，才造就了多部具有高度文化味的经典电视剧，由于现在粗制滥造的电视剧过于泛滥，其中服装造型不伦不类，由史延芹这些大家设计的精品已经越来越罕见。
五朝服饰
“晋代衣冠成古丘”。在源远流长的7 0 0 0 年华夏服装史中，随着社会的改朝换代，服饰文化亦各领风骚数百年，从近1 0 年来的许多古墓发掘实物来看，无论春秋战国、秦汉服饰还是魏晋南北朝服饰，其服饰文化发展无不集中反映社会政治经济和文化方面的辉煌成就。而在
唐宋元明清遗留的卷帙浩繁的古籍中，服饰的表述、描绘更是栩栩如生，历历在目。著名文学家沈从文先生第一次对这些成就进行了整理，并编成皇皇巨著《中国历代服饰图集》。除了沈先生和他的弟子外，还有一批文化界、学术界、考古界的学者们也进行了一些探索，来自文化界的史延芹便是其中一位。
“隔叶黄鹂空好音”。史延芹有志于将这些历代服饰从图形变成实实在在、活灵活现的服饰。早年毕业于山东艺专美术系的史延芹，从事历代服饰史实的研究，得益于她长期的舞台及影视服装设计实践，家喻户晓的《红楼梦》及《范仲淹》、《汤显祖》、《聊斋》、《孔子》等剧的服装设计，便是史延芹的大手笔。1992 年，史延芹主持中国服饰艺术博物馆的筹建工作。通过对中华服饰文化史的研究和古今中国服饰艺术精品的征集、整理，她深感中国民族服饰文化的博大精深。一个服装设计师和一个服饰文化史学者的使命感油然而生：有责任将中国历史上各个朝代的服饰展现出来，从服饰发展的沿革，让人们去追溯中华文明的发展源流。为此，在大江南北9 省1 8 个县市的图书馆、博物馆、文物考古部门留下了史延芹的探索足迹。
“自将磨洗认前朝”，史延芹说：“在别人看来既没有效益也很枯燥的服饰史研究，而我有兴趣探索。”通过研究，她便领略了涵盖丰富的古代服饰，总结出一些时代服饰特点，如秦代崇尚黑、汉代崇尚红、唐代崇尚白、明清崇尚黄。她说：“用现在的话来说这就是流行色。这与当时的社会生活、经济文化、政治背景分不开。赵武灵王的服饰改革，史称胡服骑射。宽袍大袖由此而改为上褶下绔，并以金钩为饰。由服装就反映了当时战争对于社会的影响以及中华民族中少数民族同汉族的融合。而到了唐代，文化发达、社会开放，服装也丰富多彩，暴露得也多，当时的时尚是以丰满为美和线条的柔和，面料上大多采用罗纱等透明、半透明材料，女人也不缠脚，脚穿船型鞋而前高后低。所以史书留下的服饰图画中常见到唐代妇女挺腹而含胸，源出于此。宋代受程朱理学及道教的影响，服饰出现灰调子，女性服装淡化性别特点，款式造型已呈收敛状态，女性束胸出现，服饰上对妇女歧视由此愈演愈烈。元代少数民族入主中原，服饰上也带来粗犷、奔放色彩。明朝
资本主义萌芽，服装也日见细腻，刺绣等技艺日臻精美，也出现了百衲衣这种纤细、繁琐的品类。清代由于统治者来自边陲草原，其服装色彩上强调大蓝大紫，非常跳跃。”很显然，史延芹多 年的探索，对历代服饰的理解非语言所能完全表达。
“又见霓裳羽衣舞”。史延芹近年的研究成果集中表现在由她设计的两台大型历史服饰展演上：一是1996年2月在台湾巡回展示的《
中国历代服饰》展演；二是去年九、十月间推出的《五朝服饰》展演。《中国历代服饰》展演在台湾获得巨大的成功。在台湾首次展演的2 6 0 套中国历代服饰包括不同朝代的朝服、礼服、常服和舞服，同一种服饰中款型色彩各异，没有一套雷同。在展演的这些服装中，既有仿出自长沙楚墓的麻布云纹绕襟系列，也有仿敦煌壁画中所反映的回纥服；既有仿南京石子岗出土的陶俑襦裙，也有仿宋代皇后祭祀穿的“摇翟”。两岸模特同台表演所产生的巨大反响，反映了台湾同胞对祖国传统文化的认同。大连时装节及宁波服装节开幕式上，《五朝服饰》百余套服装的展演，展现唐、宋、元、明、清五朝极具鲜明时代烙印的服饰文化。历史文化通过服饰生动再现的同时，也昭示出
中国服装走向世界所具有的文化底蕴将在2 1 世纪得以全面发挥。
艺术人生
又是一个用绵绵的日子，她来了，就像这雨，无声无息，悄然而至，一个大皮箱，一个大背包，住入一个很普通的旅馆.然后.拧亮台灯，铺开那满桌子的服饰设计图纸和各种历史资料……
影视剧是近年来最热闹的经济文化事业之一，名导名演则是最受传播媒介青睐的人，但在这最热闹的事业中却有一个最不热闹的人。她就是史延芹。因为在热闹的影视剧事业中有一项很不热闹的工作，那就是影视的服饰设计和制作，所以搞服装设计的人当然就是最不热闹的人。
史延芹不热闹。也不爱热闹。她的心态很平静，但她在历代服饰设计创作和研究方面作出的成就却是惊人的。她从搞舞台话剧服饰的设计创作搞起，搞到影视剧。直到前不久，她作为总设计师将一台题为《昨日的辉煌》的历代服饰大型展演，在北京国贸大厦’94
中国国际服装服饰博览会的开幕式上隆重推出。轰动了17个国家和地区的数千名来宾。这台共有750套服饰组成的展演，不仅通过孔子、屈原等历史人物形象。而且还借助《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》等文学艺术作品中人物形象穿插出现的演示，遇真地向人们展现了中国服饰7000年的漫长历史。由于这些服饰是史延芹根据仰韶文化、江陵楚墓、长沙汉墓、历代文物、经典藏书名画等详实的史料从质地到式样，还对不同民族从地域到风俗进行了严格的考证后才设计复制出来的，因此.使这台服饰展演不仅具有审美价值、历史文化价值，更有浓厚的学术研究价值，人们将从中国历代眼饰的演化过程中看到中国璀璨的古代文明和文化的演化发展.
多年前，她为大型电视连续剧《红楼梦》设计的2700多套多姿多彩的服饰，曾使亿万观众大饱眼福，也受到了老一辈服饰专家和历史、民俗学专家的好评，被称之为中国电视剧从通俗艺术走向精品艺术转折点的标志—连续剧《孔子》中的4000套服饰也是她花费了多年心血的结晶，她还是《水浒》、《范仲淹》、《李清照》、《汤显祖》、《聊斋》等历史电视连续剧的服饰设计者，并多次荣获国家级服饰设计大奖。长期大量的从事古代服饰的研究和设计工作。为她积票了丰富的知识、经验和素材，并使她成为我国这一领域里的少数专家之一。1991年，她作为高级服装设计师从
山东省话剧团调到北京中国服饰研究设计中心，负贵筹建“中国服饰艺术博物馆”。
中国历代服饰的展演活动可以说是为筹建中国服饰艺术博物馆做的第一项工作，她力求将中国各个朝代的服饰有典型有代表性的再现于世，但这是一项极其艰巨而繁复的工作。中国是一个有众多民族的国家，各民族在各个历史时期各个朝代的服饰都有各自复杂微妙的变化和发展，如何抓住各个朝代的服饰特点，真实地再现于世人面前，是一件极为困难却又十分意义重大的事。但史延芹就是爱做这样的工作，因为，这是她毕生所爱的事业。她曾为此事业而牺牲了一个温馨的家庭，艺术事业已成了她唯一的追求，也只有这样的艺术创作才能使她从中得到充分的精神乐趣。
为了使自己设计的历代服饰最大限度的符合历史真实，生活真实，她严格考证，对自己设计的各个朝代的服饰，无论是在服饰质地上，还是在款式、图案色彩上都做到各有出处。为了找出各个历史时期民族服饰的不同特色，她跑遍了9省18个市县的图书馆、博物馆、文物和考古等部门，不但查阅了大量的文史资料，而且掌握了大量的第一手实物资料。有一次，她为了弄清明代官袍的样式，到江苏省博物院地下室仓库去看出土实物，那是一个阴森幽暗之地，异味扑鼻，但当她看到那脏兮兮的实物时，竟高兴地叫了起来，一旁的工作人员不断说“脏、脏”，而她一边掏出皮尺一点一点地测量，一边连连喊“棒”。在设计和复制历代服饰的过程中，她不仅自己设计画图稿，而且往往自己去选料采购，比如
春秋战国时代的服饰是以麻、葛、生丝、锦为主料的，可一般工厂都缺乏这种原料，为此，她几乎跑遍了大江南北的大小丝织厂，功夫不负有心人，最后终于在苏州郊县一家乡镇企业找到了这种日夜寻找的面料.在生产制作过程中，她往往不只作为监制，而且动手参与裁剪和缝制，对染、绘、印、绣、裁、缝等各道生产工序都十分精通。
经过两年多的日夜苦战，史延芹终于又一次获得了成功。法国服装大师皮尔·卡丹在’94国际服饰博览会上观看了中国历代服饰的展演后，欣然挥笔写道:“纵观中国历代服饰的演化，表现了中华民族的伟大，使我更加热爱中国!”并当即拍板，请她为他的公司设计一套唐宋元明清五代服饰，海内外许多客商还纷纷邀请史延芹能够将这台中国历代服饰拿出去进行展演。