叶一苇

中国篆刻艺术家

叶一苇（1918.04.13～2013.02.26），男，字航之，号纵如，别署熟溪子、龙马山人，浙江省武义县人，西泠印社原理事，著名书法篆刻家，篆刻理论家，浙江省书法家协会原顾问，浙江省文史研究馆原馆员，浙江省电力书法家协会原顾问，浙江省之江诗社原顾问，杭州市政协诗社原副社长，武义县书法家协会原名誉主席。2001年被浙江省人民政府授予“有突出贡献的老文艺家”金质奖章。2013年2月26日，叶一苇同志在家乡浙江武义病逝，享年96岁。

简介

叶一苇（1918.04.13～2013.02.26），西泠印社原理事，中国著名书法篆刻家，篆刻理论家。

1918年4月13日，叶一苇出生在浙江省金华道（现金华市）武义县，出生6个月，父亲病逝，3岁时母亲去世，住城中外婆暨乳母家长大。壶山小学毕业，入私塾读古文及诗。后自学中国文学、古汉语，并广泛涉猎社会其他学科，打下深厚国学基础。

叶一苇先后在部队和政府部门做秘书文员，后经推荐到杭州第十一中学任高中语文教师。一家人住在学校分配的50余平方米的教工宿舍，书房是用阳台改造的，除了书桌、小书柜，基本摆不上其他物件。常常有朋友造访，书房最多只能坐下一位，其他人就站着，一聊就是大半天。那时，叶一苇在浙江篆刻圈已颇有名气，他靠临摹吴昌硕、赵之谦、吴让之等篆刻大家的作品自学成才，并形成自己的风格。

退休后，艺术创作成了叶一苇的主要工作，大多数作品是在退休后完成。

叶一苇所处的时代，经历了北伐战争、抗日战争、解放战争以及“十年浩劫”，他概括说：“生不逢辰向老逢”，但他能在风云变幻中始终执着于艺术。改革开放后，才是他艺术创作的黄金时代，主要著述与创作都在这二十多年中产生的。他是一位不慕荣利，敬业修德，与时俱进，只知不足的学者。

2013年2月26日，叶一苇同志在家乡浙江武义病逝，享年96岁。

艺术成就

叶一苇一生刻了上万方印章，大多数捐了出去或送朋友。他将作品捐赠给浙江省博物馆、叶一苇艺术馆等77个单位和机构，仅设在武义县图书馆的叶一苇艺术馆，他就捐赠书法篆刻作品、书籍资料等1482件，其中书画作品213件、印章258方、篆刻印屏281件；书籍资料730件，包括学术著作（含手稿）20余部、论文90余篇。

叶一苇所有的家产只有杭州那套学校分配的50余平方米的教工宿舍，平时把所有钱都用在艺术创作上，生活清贫。晚年唯一一次出售几枚印章，是因老伴得重病急需医疗费，不想让子女有太多负担。

在叶一苇的作品中可以见到秦汉玺印的扎实功底，还能读到近现代流派赵之谦、吴让之、吴昌硕、来楚生等大家的刀风笔韵，但不是一成不变的，而是“似是而非”，大有“我”在。这说明他善于汲取传统而又融会贯通，化为己有，让“传统”为我“服务”。叶一苇在篆刻艺术上创造的“新”，不是一度流行的形式、表象的“新”，而是被誉为“诗心造印”的创新——用诗人的情怀去审视、创作篆刻作品。

叶一苇还是一位高产的篆刻理论著作家，著有《中国篆刻史》《中国的篆刻艺术与技巧》《篆刻丛谈》《篆刻丛谈续集》和《篆刻趣谈》等20余部有广泛影响的篆刻类书籍。其中，《中国的篆刻艺术与技巧》重版10次，是国内最受欢迎的篆刻普及教材之一。他的创作是为其理论研究服务的，而反过来理论研究的心得又能很好地体现在创作上，使理论与实践真正结合，影响了一代中青年篆刻家。

人物言论

2011年，叶一苇在“叶一苇书法艺术篆刻展”上评价自己：我的名字是叶一苇，所以这个草根是芦苇草根。今年我94岁，草根很老了，所以我很惭愧。但草根会有变化，比如我们常说的冬虫夏草，很名贵，所以我们在书法方面也可以变。但对我来说不现实了，因为我没有这个条件，冬虫夏草是在海拔4000米以上的高原生长的，我长在金华武义，不可能培养出冬虫夏草。所以很惭愧，请大家多多批评多多指正。

主要作品

叶一苇著有《篆刻丛谈》《篆刻丛谈续集》《篆刻趣谈》《中国的篆刻艺术与技巧》《雕虫札记》《篆刻欣赏》《一苇印话》《一苇印踪》《一苇诗词选》《中国篆刻简史》《篆刻学》《中国篆刻史》《孤琴篆刻谱》等；在香港《书谱》《西泠艺丛》等专业报刊上发表论文一百多篇，在国内外博得好评，具有广泛影响。对篆刻艺术研究有自己新的见解，如提出“篆刻宗清”论，认为在“印宗秦汉”的基础上，应该以清代（特别是晚清时期）的篆刻为宗，取其精华加以发展。篆刻艺术要充分发挥社会功能，有助于社会主义精神文明建设，强调篆刻艺术创作的独立性，摆脱附庸书画的位置；在创作上要以表现境界为上，不受技法的束缚。篆刻艺术的创作是依循“奇正相生”的规律发展的，其篆刻家要提高自身的文学艺术和道德的修养。对诗词也颇有研究，其诗词创作曾收入《当代中国诗词精选》《当代八百家诗词选》《当代中华诗词选》等。篆刻和书法作品，曾多次参加国内外展览，被收入专集或刻入碑林，或博物馆收藏。2005年春，西泠印社在叶一苇艺术馆举行“诗心造印”研讨会.

叶一苇学篆刻，实践与理论并进，有自我见解，提出“印宗秦汉”，“篆刻宗清”，把学习分为两个过程：先学秦汉继承传统，打好基础；然后研究清代篆刻进行创新发展。着重研究流派名家的篆刻艺术思想，不单纯追求形式，力求篆刻与文学接轨，形式与内容尽可能结合，作了许多探索，不拘一格。印坛上称他为“诗心造印”。篆刻与文学接轨，艺术内涵更为丰富，展示形式更新，不只为书画服务。但这样做难度较大，要求须深进学养，不易普及，有人称他为“孤琴自弹”，立一门户。著有《篆刻丛谈》《篆刻欣赏》《中国的篆刻艺术与技巧》《中国篆刻史》《篆刻学》《一苇诗词选》等十多种书，其中有不少启发性的新课题，文风朴实，说理浅出，对海内外篆刻界颇有影响。

他的诗词强调：开发心灵，捕捉形象，造语浅出，于蕴借中反映时代。五言诗有鲜明特点，博得诗坛好评。

书法，因与篆刻联系，篆书为多，行草为次，间写隶书，有个性，内容常写自作诗，有书卷气。八十岁后始学画，因身体健康原因，极少创作。

出版图书

社会评价

叶一苇是国内少数理论与创作并行的篆刻大家，有自我见解，提出“印宗秦汉”、“篆刻宗清”，把学习分为继承传统和创新发展两个过程；叶一苇着重研究流派名家的篆刻艺术思想，不单纯追求形式，力求篆刻与文学接轨，形式与内容结合，并作了许多探索，不拘一格，印坛称其为“诗心造印”。叶一苇著有大量篆刻理论著作，现在很多活跃在印坛的中青年篆刻家都得益于其篆刻理论。

西泠印社执行社长、中国美术学院教授刘江：叶一苇是令人尊敬的长者，诗、印、书、文诸艺造诣之精深，做人立德风神之超迈、虚心谦和、老不辍学，是真正的德艺双馨的大家。对一苇先生的“诗心造印”，我的理解是：将篆刻创作的印语内容与形式美紧密结合，提升了篆刻艺术的内涵，极大地增强了篆刻艺术的欣赏性，令人玩味其中，乐趣无穷……我印象深的有几方印：如椭圆形的朱文印《求实》，“求”字疏朗颀长，俯首探向缜密饱满的“实”字，主次分明，疏密得当，浑然一体，形象生动；葫芦形的印中只刻一个朱文“闷”字，视觉一般，思索一下，是《闷葫芦》；白文大印《印印泥》，粗犷的线条，大块的留红，让人联想到“印印泥”的沉稳厚重；圆印《公私》二字，“公”字占位大，“私”字占位小，形式简约自然而意味深长；《割席》一印，“席”字用象形古文，既是白话，又是朱文，妙趣无穷……一苇先生的印作中，此类例子很多，每每读到，令我拍案叫绝。

叶一苇的长子叶南生：父亲是个很传统的文人、很严肃，平时话不多，总是沉浸在自己的艺术世界中，大多时候都在创作。有时看到他午休，其实是闭目思考，甚至在打腹稿，起来后马上创作。不过，他的生活要求很低。记忆中，他从来没有给自己买过一件衣服，工资全部给母亲，母亲做什么就吃什么，从不抱怨。他甚至不会开液化气，只会开水龙头，因为要洗脸。

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