吕咸蔚

泗州戏演员、媒体人

吕咸蔚，原名吕耀刚、吕圣博，男，（1989------），曾是著名泗州戏演员，与孙梅、刘荣芝、张廷并称泗州戏四小名旦，在泗州戏界有“少甘罗”美誉，“泗州戏贡献奖”获得者，现媒体人，泗州戏研究者，中共党员，学历本科，安徽五河人。

早年经历

出生于梨园世家，自幼受到祖辈李宝凤（著名泗州戏表演艺术家）熏陶，学习泗州戏，在蚌埠、五河、泗县一带，颇有影响，巧妙的掌握了泗州戏的表演技巧，刻苦钻研其中的综合性、程式性、虚拟性，认真学习戏曲中的五功五法，是80后继承泗州戏传人不多的之一。可以说是一位卓越建树的青年演员，在泗州戏界被艺人称为“活字典”。

他会的传统戏太多，武旦、青衣、花旦、小生横跨不同领域行当，演员一忘词儿，就问他。在戏曲道路上他刚刚出名就辍演了，真乃泗州戏的一大损失。2010年6月入职于中国最大报业集团之一的北京《新京报》报网编辑部，从事新闻工作。做一个笔耕不辍的文人、挖掘事实的报人。现媒体人、泗州戏研究学者、临沂市沂州柳琴戏剧团艺术指导、安徽宝凤泗州戏剧团艺术顾问。

演艺经历

幼时他体弱多病，身体很不好，一些老艺术家见他面目清秀、鼻梁端正，就说应该学戏，一来继承戏曲艺术，二来练功增强体质。就这样他成了五河泗州戏剧团的一员。

每天早晨不见亮，就跟梨园子弟一起到城南的河边喊嗓，依啊因为惊扰居民晨睡，我们常常是被人恶言以对。喊完嗓子就回到文工团大院练功，“嘟——打仓”，上场不管用什么锣鼓点，都要在这一节奏中运用手、眼、身、法、步这五方面的配合，双肩与手要放松，不能僵硬，眼要有神，身要立腰，收腹挺胸，全身要形成子午像，脚站丁字步，前脚尖虚点地，后脚跟站稳，全身有机的协调和统一聚焦在最后一锣的节奏中，形成一个完美的造型，术语亮相，老师一遍一遍的说。打戏打戏，只有打了，才能记住，只有练了，才有玩意儿，真是没有途径，一个字儿“练”。除了他受到奶奶的熏陶，又像著名泗州戏石金霞、许凤兰、郭素霞、梁富佳等老艺人求学。

练身段、吊嗓子、学唱腔、念本子，文化课也一点不落下。字儿、气儿、劲儿、味儿，所谓的练出“范儿”，一学就是四年，四年代表可以出演了，四年出科演戏是就能拿工资了，下乡演戏条件很差，真是很辛苦，真是行外人无法体会的那份罪儿。在戏曲的生涯里，他一直没有忘记，不能丢下文化课，不能再让人看低我们，说我们是“没有文化的文化大军”。吕咸蔚说。

艺术特色

他博采众长，戏路宽广，字真句明，嗓音甜润，水音十足，被泗州戏老艺术家：李宝凤、蒋荣花、郭素霞、刘兆霞、中年艺术家：石金霞、马继英、杨华等誉为：“金嗓银调”。

他功底坚实，体态轻盈，做表规矩，承旧创新，寓文于武，表演别具一格。在蚌埠、五河、泗县一带有口皆碑。

梨园家事

淮、浍、漴、潼、沱五水汇聚而得名五河。他就是出生在这个古典艺术文化的古城。他家四五辈儿都搞戏曲艺术，乃是梨园大家庭。过去老辈儿都是班子坐科出身，造诣很深、腹笥渊博、技艺精深，都是泗州戏最为敬重的泰斗级人物，在浓厚的戏曲家庭他受到熏陶，走上了戏曲之路。

2010年底至今整理了50多万字的泗州戏传统剧目《泗州戏集锦》《泗州戏简介》《戏曲身段理论讲稿》。

泗州戏

安徽省地方主要剧种之一的泗州戏，是开放在淮河两岸的一朵鲜花。在辽阔的淮北平原上，广大的群众都非常喜欢它，俗称它为《拉魂腔》。在艺人中也流行着这样一首民谣：“拉魂腔、拉魂腔，不怕你不来，就怕俺不唱。”由此可见它的影响和艺术的魅力了。

泗州戏的唱腔是耐人寻味。特别是旦角唱腔，即高亢又优美，即婉转又强烈，具有非常鲜明的剧种特色，听了这种腔调，犹如您置身在淮北平原上，听云雀在高歌猛唱，听淮水在滚滚奔流，是那样的悠扬、曲折而又饶有韵味儿，是那样热情奔放而又具有力量，它和当地的语言紧密的结合在一起，因此听起来又亲切、又好懂，具有浓厚的地方色彩。

泗州戏的唱腔形式很活泼，基本上是种说唱形式音乐，演员的唱腔不受伴奏乐器的限制，可以任意起腔、任意休止，因此演员在表演时，可以根据个人的嗓音条件来创造旋律。

如以节奏来分，有：慢板（又名澄清板、悠板）、二行板（分二行、慢二行、快二行）、垛板（又名数板）、紧板、五字紧板，演员表演时根据人物情绪千变万化、健康朴实、委婉动人。即慢板来说又可以分为：哈弦、起腔、连板起、哭皮、叶里藏花、含腔、柔腔、射腔、垛句、停腔等。

泗州戏，是从民间生长起来的一个地方剧种与当地的民间舞蹈，如旱船舞、小车舞、花鼓灯，都有深厚的血缘关系。这份非物质文化遗产是丰富多彩的。

泗州戏已经面临瘦骨嶙嶙、奄奄一息，几乎就要丧失艺术生命。只有党的阳关普照，才能使它恢复艺术青春，抽出茁壮的新枝，笑迎东风、鲜花怒放，已达到百花齐放、推陈出新。作为中国人，要多少了解一些这几百年留下的古典艺术。因为它有利于构建和谐社会，创造良好的环境，同时将有助于人们精神文明的提高，身心健康的发展，有强烈的现实意义。

戏场里，一段慢板、地球转动停止，一举杯、一次宴会，一转身、行程万里，时空跳跃、虚虚实实、变幻莫测，一挥手、一展眉、一切都是浓缩，一切都是精华。

戏曲里唱念做打都是旋律，管弦声带着打击乐、发出传承的音色，伴随着传统文化的足迹、质朴的艺术，优美的程式性、真实的虚拟性、全面的综合性，让观众看得如痴如醉。

当代人对古典艺术不怎么感兴趣，喜欢通俗音乐、肚皮舞等，对于这些比较有深层次欣赏的艺术敬而远之，难道是浮躁的社会造成的。我不太清楚？

戏曲的动作，念白无一不是从平常的生活中演变而来，坐如钟、卧如弓、站如松、行如风，云手的位置也极有讲究，花脸举过顶、老生齐眉、武生齐脑门、小生够于鼻、旦角齐乳，生角扇扇子的分寸，文扇胸、武扇腹、轿夫扇裆、奴仆扇肩，旦角分三种扇子，拿折扇表现端庄典雅、雍容华贵的花旦、闺旦人物，拿团扇表现秀丽爽朗、俊俏潇洒的花旦人物，拿绒扇表现仙狐人物。您瞧瞧，是多么的讲究，多么的神奇啊！

戏曲是对生活的高度浓缩，也是艺术的灵性和魅力，任何一角度来欣赏，都能给人一种美好的享受。戏曲是传统文化的一个载体，是民族文化的一个符号，面临着崎岖不平之路，我们要加大普及工作的力度，要让戏曲艺术像“红楼”、“三国”、“论语”一样深入人心，让更多的年轻人来了解去探寻，来品尝这道丰盛的视觉大餐。

泗州戏是地方戏，很多的优秀剧目已失传，“人在艺在、人亡艺失”好的剧目失传实在太可惜了，本人在工作之余，批星赶月的整理传统老戏，已整理：大书观、樊梨花点兵、皮秀英四告、赵美容观灯、阴阳斗、鲜花记、老河东、彩楼配、化仙庄、李十娘、小欺天、十八里相送、拦马、小书馆、乾隆私访、王二英思盼、打干棒、走娘家、懒大嫂、拾棉花等传统剧目，共五十多万字，整理出来以便学子学习及推广发扬，希望泗州戏能够大发展、大繁荣、最后达到新高潮。

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