吕派

吕瑞英创立的越剧旦角流派

吕派是吕瑞英创立的越剧旦角艺术流派。吕瑞英戏路宽广，专长花旦，兼擅花衫、青衣，刀马旦，嗓子音域较宽，音色甜美，唱腔师承袁派，后根据自己条件和擅演剧目创新发展，自成一格，被公认为吕派。

艺术特色

吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。

吕瑞英音色甜美，音域宽广，音区宽至13度。如《穆桂英挂帅》中名段“辕门外三声炮声如雷震”，最高为G调的高音ra, 最低音为低音3，这位增强唱腔表现力提供了条件；唱腔借鉴了豫剧的因素和润腔方法，与越剧唱腔融为一体，显得雄浑秀美。

在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。如《西厢记·拷红》中的“夜半时停了针绣”这段唱，可分为三个层次。一开始运用舒缓的“慢中板”，唱腔引入回忆，突出了红娘在叙述时边说边想的意境和情态；中段转入“四工腔·中板”，“夫人啊你得放手时且放手”处字位节奏紧缩，速度加快，以表达急切规劝的心情，在“得罢休时且罢休”一句的“且罢休”三字，字位节奏拉开，并加以小腔润色，加重语气，形成唱段的戏剧性高潮。从“夫人啊”起速度逐渐放慢，在“啊”字上又以小腔扩充伸展再转回到“慢板”。整段唱委婉而略带俏皮轻松，音乐色彩形成鲜明对比，生动塑造了红娘这个聪明伶俐的姑娘的音乐形象。

在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。如《红楼梦》中薛宝钗的“常言道主雅客来勤，谁不想高朋能盈门”两句唱，在“常”和“勤”二字用了上倚音，“雅”字的小腔中加以颤音，“能”字上用了七度下滑音，这不但使唱词的音韵四声清晰正确，而且曲调圆润而不轻飘，更真切体现了薛宝钗的性格风貌。

吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。如《桃李梅》的“风雨同舟”唱段，吸收借鉴了锡剧“行路板”的节奏型，设计创造了越剧的“行路板”，恰如其分地表达了人物女扮男装上京告状时心急如焚的情绪。这种节奏新颖的“行路板”已在越剧中广泛运用。

吕瑞英便装照图册

代表剧目

吕瑞英在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会上扮演《梁山伯与祝英台》中的银心获演员三等奖。1953年参加第一部国产彩色电影《梁山伯与祝英台》的拍摄，该片1954年在国内外放映后，她扮演的银心，戏虽不多，却受到观众青睐，声誉鹊起。是年，在华东区戏曲观摩演出大会中，饰《打金枝》中的公主获表演一等奖。1955年随中国越剧团赴民主德国和苏联演出时扮演《西厢记》中的红娘，受到国外专家及观众的好评。20世纪50年代中期至60年代初期，其扮演《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤、《二堂放子》中的王桂英、《红楼梦》中的薛宝钗等角色，都有出色的表演。1978年回上海越剧院后，主演了《十一郎》《桃李梅》《凄凉辽宫月》《花中君子》等剧目。

吕瑞英剧照图册

流派传承

吕瑞英戏路宽广，表演自然贴切，人称“千面人”。吕派的声腔更以“一戏一腔”著称。由于吕派唱腔始终处于变化中，没有特别的规律可循，因此越剧界素有“吕瑞英好听不好学”之说。

吕瑞英一直主张学吕派的青年演员更多地领会她的创作精神和艺术追求，而非单纯的模仿，她甚至鼓励她们同时学习其他流派。在她的支持下，上海越剧院的小一辈吕派花旦都能演些其他流派的戏。

吕派是学习者最多的越剧旦角流派之一。她独具个性的艺术追求和人格魅力，赢得了众多年轻的追随者。越剧界新一代的领军人物茅威涛就是她的仰慕者。

吕派传人有上海的孙智君、张永梅，浙江的陈辉玲、吴素英、陶慧敏、黄依群等。

全国各地天气预报查询

上海市

市辖区

云南省

临沧市

云南省