听流人水调子

唐代诗人王昌龄诗作

《听流人水调子》是唐代诗人王昌龄所写的一首七言绝句。诗歌写客中听筝所引起的伤感。起句即景传情，次句点醒题面，三句想象渲染，结句将“鸣筝”、“客心”和“千重万重雨”绾结为“泪痕深”，用思深刻，遂使全诗浑融含蓄。全诗意境凄清，蕴含深刻，颇有艺术感染力。

作品原文

听流人1水调子2

孤舟微月对枫林，分付3鸣筝与客心。

岭4色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

注释译文

词句注释

白话译文

月下一叶孤舟独对枫林，吩咐弹奏鸣筝以排遣客情。

山岭笼罩着万千重雨雾，断弦好像要将山雨收作泪痕。

创作背景

这首诗具体创作年份未知。大约是王昌龄晚年遭贬赴龙标贬所（今湖南黔阳）途中，偶听筝乐引起思绪所作。

作品鉴赏

文学赏析

首句写景，并列三个意象(孤舟、微月、枫林)。我国古典诗歌中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更易牵惹客子的愁情。而“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声，真叫人感到“青枫浦上不胜愁”。“孤舟微月对枫林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境，上面的描写为筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”本来哀切，此时又融人流落江湖的乐人的主观感情，肯定会引起“同是天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣。这里的“分付”和“与”，下字皆灵活，它们既含演奏弹拔之意，其意味又决非演奏弹拨一类实在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使诗句铿锵上口，富于乐感。诗句之妙，所谓“解不出”，乃是说它可意会而难言传，不象实在的词语那样易得确解。

次句刚写入筝曲，三句却提到“岭色”，似乎又转到景上。其实，这里与首句写景性质不同，可说仍是写“鸣筝”的继续。也许晚间真的飞了一阵雨，使岭色处于有无之中。也许只不过是“微月”如水的清光造成的幻景，层层山岭好象迷蒙在雾雨之中。无论是哪种境况，对迁客的情感都有陪衬烘托的作用。此外，更大的可能是奇妙的音乐造成了这样一种“石破天惊逗秋雨”的感觉。“干重万重雨”不仅写岭色，也兼形筝声；不仅是视觉形象，也是音乐形象。“干重”、“万重”的复叠，给人以乐音繁促的暗示，对弹筝“流人”的复杂心绪也是一种暗示。在写“鸣筝”之后，这样将“岭色”与“千重万重雨”并置一句中，省去任何叙写、关联词语，造成诗句多义性，含蕴丰富，打通了视听感觉，令人低回不已。

弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激动，不能自已，这里不说泪下之多，而换言“泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、“分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多了。这想象新颖独特，发人妙思。

名家点评

宋代洪迈《万首唐人绝句选评》：深沉悲痛，觉《琵琶行》为烦。此等真当字字呕心。

明代陆时雍《唐诗镜》：后二语倒装，故格高句老。“分付”字、“与”字、“收”字俱妙。

明代谭元春：光景静妙。（《《唐诗归》》）

明代钟惺：“分付”字、“与”字说出鸣筝之情，却解不出。（《《唐诗归》》）

清代王士祯《唐贤三昧集笺注》：“与”字复出，不免为瑕瑾。

近代学者、诗人俞陛云《诗境浅说续编》：后二句谓断肠人之深悲，不啻将千万重之雨，一一收与泪痕。后主词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”江水量愁，泪痕收雨，皆以透纸之力写之。

作者简介

王昌龄（698－756），字少伯，京兆长安人，一说山西太原人。诗擅长七绝，能以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长。后人誉为“七绝圣手”。其边塞诗很著名，有“诗家夫子王江宁”之誉。登开元十五年进士第，补秘书郎。二十二年，中宏词科，调汜水尉，迁江宁丞。晚节不护细行，贬龙标尉卒。昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。集六卷，今编诗四卷。有《王昌龄集》。

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