咏谈容娘

唐代常非月诗作

《咏谈容娘》是唐代诗人常非月所作的一首诗作。这首诗在艺术表现上有一个成功之处，即它不止着眼于描写表演本身，而适当地涉及了剧场的环境氛围的描写。这不仅给戏剧史提供了宝贵资料，就诗论诗，也起到了烘云托月的作用。此外，写表演的诗句，被分割于首联与颈联，且各有侧重。这样写，时空处理极为灵活，增大了诗的容量，增强了诗歌的表现力。

作品原文

咏谈容娘

举手整花钿，翻身舞锦筵。

马围行处匝，人压看场圆。

歌索齐声和，情教细语传。

不知心大小，容得许多怜？

作品格律

举手整花钿，翻身舞锦筵。

●●●○△，○○●●△。

马围行处匝，人压看场圆。

⊙○○●●，⊙●●○△。

歌索齐声和，情教细语传。

⊙●○○●，○○●●△。

不知心大小，容得许多怜？

⊙○○●●，⊙●●○△。

（说明：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵）

作品鉴赏

《踏摇娘》是起源于南北朝时代的一种歌舞性戏剧表演，盛行于唐代，俗又讹称为“谈容娘”。崔令钦《教坊记》载之甚详：“北齐有人姓苏，鼻包鼻，实不仕，而自号为郎中。嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻含悲诉于邻里。时人弄之（表演这故事），丈夫着妇人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人齐声和之云：‘踏摇和来，踏摇娘苦和来。’以其且步且歌，故谓之‘踏摇’，以称其冤，故言‘苦’。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。今则妇人为之，遂不呼‘郎中’，但云‘阿叔子’，调弄又加典库（当铺），全失其旨。或呼为‘谈容娘’，又非。”常非月生平不详，只知道他作过西河尉，《全唐诗》存诗一首。但就是他仅有的这篇作品，却以别具一格的取材和细致入微的刻划，成为惹人注目的一首唐诗。

《踏摇娘》这种歌舞剧有两个角色，而主角则是一位能歌善舞，却遇人不淑的女性。她的丈夫是个容貌丑陋、脾气火暴的酒鬼，自己官运不通，老拿老婆出气。可知剧中女角好比“一朵鲜花插在牛粪上”，很容易博得观众的同情“举手整花钿，翻身舞锦筵。”

诗一开始就描绘了剧中人美丽堪怜的形象。锦筵是舞台陈设，而一举手、一翻身两个动作，则暗示了这位女角色艺双绝，惹人怜爱。

“马围行处匝，人压看场圆”。这两句展示了看场热闹拥挤的情形。这是一场露天表演，“ 行处”“看场”，即“剧团”扯开的场子。在最外围，拴着一圈儿马，想必是“剧团”的牲口，或者也有观众托管的马匹。而内圈则由观众密密匝匝地围成，“压”一作“簇”，形容人数众多，实在热闹。通过这样的阵容和场面，可以想见那表演一定十分精彩。

“歌索齐声和，情教细语传。”这两句诗笔一转，承一、二句继续写。如果说第一、二句写的是演员的做功，这两句则侧重于说唱功夫。歌舞剧唱做兼重，有声还须有色。而《踏摇娘》唱法特点是主角每唱完一段，后台便要齐声帮腔赞和，每当踏摇和来（‘和来’二字当系泛声无实义），踏摇娘苦和来”的合唱一起，观众的情绪便被调动起来，满堂喝彩。这就是“歌索齐声和。”但细微的表情，还得靠女主角用道白传出，此时全场哑静，洗耳静听。这就是“情教细语传”了。这细语所传之情不是别的，就是红颜薄命，惨遭摧残的苦情。在中国文化史上，苦戏较之悲剧或喜剧，更能博得中国市井小民的同情之泪。所以诗人最后借梁陈诗人之句慨叹道：“不知心大小，容得几多怜？”“大小”是个疑问词，即“有多大”的意思（同类词有“早晚”—— “多久”，“多少”、“近远”等）。二句概括了《踏摇娘》（即谈容娘）这一苦剧产生的独特的审美效果。

作者简介

常非月

唐代诗人。生卒年、籍贯均不详，曾作西河尉。一说是唐肃宗宫人。《全唐诗》存其诗一首。

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