哈萨克牧羊女

董希文于1948年创作的布面油画

《哈萨克牧羊女》是董希文于1948年创作的布面油画，现藏于中国美术馆。

画作内容

画面的女主人公——哈萨克牧羊女——右手怀抱着一只棕色的初生羔羊，左手提着陶制的赭石色奶罐。她的身体略微右倾，而头向左摆，整个人呈现出弧线形。在她的脸上，露出了少数民族特有的真诚的笑容。风吹过，掀起了她洁白的头巾和鲜艳的裙摆，她仿佛笑得更甜了。她的身旁遍布着羊群，身后还有牧羊女在挤羊奶和骆驼奶。远处毡房罗列，骑马的牧民在小山坡上追逐嬉戏。雪山则傲立于画面更远的深处，天上还飘浮着五彩的云朵。

创作背景

时代背景

1948年，时年34岁的董希文抵达北平已经将近两年了，而此时的北平，却是战云密布。尽管共产党领导的革命武装力求通过和平方式来解放北平，但没有人知道大战是否将会来临。董希文思索着如何以实际行动来迎接这一历史变革的到来，《哈萨克牧羊女》是董希文最早的探索成果之一。

个人背景

1943年，作者进行了为期近三年的敦煌之行。当时的国民政府刚刚成立了“国立敦煌艺术研究所”，一批艺术家奔赴敦煌写生创作，董希文在看过《敦煌艺术及西北风俗写生展》之后，便萌生了强烈的西行念头，于是他与常书鸿联系说明目的，至此29岁的董希文带着刚刚新婚的妻子投向了茫茫黄沙之中。在敦煌，他临摹壁画，将古老壁画中的传统绘画技法应用于自己的油画创作之中，将西洋油画与中国传统绘画融合，创造出独属自己的“油画中国风”。如此，董希文在敦煌渡过了两年半的时光，在此期间创作了无数艺术作品，并于1946 年在兰州举办了“董希文敦煌壁画临摹创作展览”。此后的几年，董希文的绘画风格逐渐成熟，“油画中国风” 已经在他的作品中初现端倪。1948年创作的《哈萨克牧羊女》便是从敦煌回来后的两年内创作完成的。

艺术鉴赏

构图

前景牧羊女的体态、造型和服饰，尤其是那飘舞着的头巾，羊群、毡包、山峦的描绘，都体现了作者追求稚拙的图案美。画家巧妙地用特有的几何形组成物象的轮廓结构，在画面上相互关照和呼应，极富有装饰趣味。色彩清淡、雅致。淡红、淡蓝、淡黄是基调，恰到好处地配以墨绿，显得沉着、和谐而优美。乍一看来，画面上线条飘舞，似乎杂乱，但细细欣赏，便发现作者对线的运用颇有造诣，是在掌握了用线规律的基础上的自由发挥。正是这错落有致的线，使这幅油画作品具有鲜明的民族气派。

层次

整体来看，画面的颜色并不鲜艳，以黄褐色为主色调，营造了一种塞外的氛围。整幅画层次分明，虚实有序，一层一层由近至远的刻画，让观者仿佛已经亲临哈萨克族人民的日常生活一般。

技巧

该画作以黄褐色为画面主色调，十分容易让人联想起风尘仆仆的塞外。在造型上，董希文用群青色勾勒画中对象的轮廓，线条厚重而洒脱。以线条造型，是中国传统绘画艺术的精髓所在。《哈萨克牧羊女》整个的面貌与人们所能看到的油画并不相似。与后来者相比，《哈萨克牧羊女》既没有强烈的立体感，也没有鲜艳的对比色，甚至于连鲜明的笔触也看不到。整个画面呈现出很强的平面性。这种画风显然是董希文借鉴了敦煌壁画风格而创造出来的。其中最为突出的例证，便是《哈萨克牧羊女》中远景的描绘。雪山簇拥，对向而立，画家用大胆的白色块加上环境色来强调雪山的特征，对于具体的山体构造，则根本不事雕琢。这种处理方式，与敦煌壁画中的山川形象如出一辙。天空也并不是简单的蓝色平涂，而是自上而下呈现出一种渐变的效果，甚至还有淡淡的红色笔触掩映其间。天空中飘散的朵朵白云，也被他处理成斑斓的彩色，

作品评价

现代中国美术理论家邵大箴：“这幅画有强烈的生活气息，也有浓郁的绘画味。”

重要展览

2014年12月19日至2015年1月8日，《哈萨克牧羊女》于中央美术学院主办的“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”活动中被展出。

作者简介

董希文（1914—1973），浙江绍兴人，当代油画家。1933年，他从杭州之江大学土木工程系转入苏州美专，又入杭州美专，先后师从颜文梁和林风眠。1943年到敦煌艺术研究所并在那里度过了三个春秋，临摹敦煌壁画并运用于油画创作之中，使画风发生了转换。1946年举办了“董希文敦煌壁画临摹创作展览”。1950年后，董希文一直任中央美院教授，1962年设董希文工作室。

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