葛塔诺·多尼采蒂

意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物

葛塔诺·多尼采蒂（1797年11月29日—1848年4月8日）。意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。

人物经历

多尼采蒂出生于贝加莫（Bergamo）一个并非音乐世家的穷苦家庭。但在1806年他成为西门·迈尔（Simon Mayr）在贝尔加莫的慈善学校的第一批学生中的一员。多尼采蒂以他的歌剧著名，不过他也写了不少其他格式的音乐，如教会礼乐，弦乐四重奏和一些管弦乐乐曲。他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成为奥斯曼帝国的宫廷音乐总监，为苏丹马哈茂德二世服务。

多尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌剧的典范之作。

多尼采蒂9岁入S.迈尔主持的教会音乐学校学习。迈尔很赏识他的音乐才能。1811年，迈尔资助他进入博洛尼亚音乐学院，从S.马太学习对位法。1817年回到贝加莫，由迈尔介绍，与威尼斯一家歌剧团签定合同，写了4部歌剧。这些属于习作时期的作品，比较平庸。这时他还写了大量的宗教音乐、管弦乐等器乐作品，表现出他在创作上一气呵成、快速多产的特点。

1822年，他的歌剧《格拉纳塔的佐拉伊德》在罗马演出，大获成功，受聘于那不勒斯的新剧院写作歌剧。此后他每年写2-5部歌剧，从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧。这些作品由于脚本的缺陷，都未获成功，但在音乐上已显露出G.罗西尼的影响和他个人的创作风格。

1830年，他的歌剧《安娜·博莱娜》在米兰演出成功，后又在巴黎、伦敦上演，使他名扬欧洲。他相继写出了《爱的甘醇》（1832）、《拉美莫尔的露契亚》（1835）、《军中女郎》（1840）、《嬖人》（1840）、《夏莫尼的林达》（1842）、《唐帕斯卡莱》（1843）等著名歌剧。1835年，他被聘为那不勒斯皇家音乐学院教授，1837年任该院院长。他曾两次去巴黎。1835年应罗西尼的邀请，到巴黎指挥他的歌剧《马林诺·法里埃罗》的演出；

1838年，由于歌剧《波利乌托》遭到禁演，再加上妻子病故和对音乐学院院长职务的厌倦，他移居巴黎。1842-1843年，访问罗马、米兰和维也纳，然后又回到巴黎迎接他的歌剧《唐帕斯卡莱》的上演。1845年，患麻痹病。1847年，回到故乡贝加莫。1848年4月8日，去世。

主要作品

《皮马利昂王》（Il Pigmalione，1816年）

《勃艮第的亨利》（Enrico di Borgogna，1818年）

《彼得大帝》（Pietro il grande，1819年）

《格拉那达的佐拉依达》（Zoraida di Granata，1822年）

《吉普赛女郎》（La Zingara，1822年）

《阿尔弗雷德大帝》（Alfredo il Grande，1823年）

《一个陷人困境的家庭教师》（L'ajo nell'imbarazzo，1824年）

《利物浦的艾米莉》（Emilia di Liverpool，1824年）

《阿拉霍尔在格拉那达》（Alahor in Granata，1826年）

《艾维达》（Elvida，1826年）

《维尔吉的加布里埃拉》（Gabriella di Vergy，1826年）

《奥利弗和帕斯夸莱》（Olivo e Pasquale，1827年）

《罗马逃逸记》（L'esule di Roma，1828年）

《高康达王后阿林那》（Alina，regina di Golconda，1828年）

《加莱城的吉安尼》（Gianni di Calais，1828年）

《肯尼华特城堡》（Il castello di Kenilworth，1829年）

《大洪水》（Il diluvio universale，1830年）

《林勃塔兹的伊美尔达》（Imelda de' Lambertazzi，1830年）

《安娜·博林娜》（Anna Bolena，1830年）

《爱情灵药》（L'elisir d'amore，1832年），

《玛丽亚·斯图亚达》（Maria Stuarda，1834年）

《拉美莫尔的露契亚》（Lucia di Lammermoor/Lucie de Lammermoor）意大利语版首演于1835年法语版首演于1839年

《罗伯托·德威瑞》（Roberto Devereux，1837年）

《阿尔巴公爵》（Le duc d'Albe/Il duca d'Alba，1839年）

《联队之花》（La fille du régiment，1840年）

《宠姬》（La favorite，1840年）

《帕斯夸莱先生》（Don Pasquale，1843年）

人物评价

他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。

他的歌剧创作体裁多样，如音乐滑稽剧《夜钟》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。他和罗西尼、V.贝利尼，被称为“美声学派”的三巨头。他善于写出优雅悦耳的曲调，能充分发挥歌唱家的演唱技巧，因此许多著名的歌剧演员都喜爱他的作品。20世纪50年代，他的一些被人遗忘了的作品，又被M.卡拉斯等著名歌唱家们发掘出来，重新搬上舞台。他的许多歌剧都取材V.雨果、大仲马、W.斯考特、G.G.拜伦等浪漫主义文学名著。不少作品反映了意大利争取民族解放和统一的时代精神，歌颂了英雄主义和反抗暴政的英雄，如《安娜·博莱娜》、《吕克莱斯·波尔吉》（由于检查机关的压制，不得不常变换剧名上演），《玛丽亚·斯图亚特》（1835年上演时曾大加删改）、《马林诺·法里埃罗》（根据拜伦的同名悲剧，反映了烧炭党的斗争，很受意大利复兴运动领袖马志尼的推崇）等。他的喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》中的人民形象色彩鲜明，表现了生气勃勃的乐观主义精神，并与民族、民间戏剧传统有深刻的联系。多尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌曲的典范之作。

多尼采蒂的作品在风格上也很不一致。他早期所写的喜歌剧受罗西尼的影响。到巴黎后，法国大歌剧对他有所启示。他的喜歌剧《爱的甘醇》仍然保持着意大利喜歌剧的传统风格，1933年所作的《吕克莱斯·波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。他的正歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作，至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧，富于戏剧性，他善于通过音乐来塑造人物形象，发展戏剧冲突，细腻地刻划人物的内心世界。《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱，露契亚精神失常后的一段咏叹调，仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条，使其委婉曲折，富于表现力和歌唱性，同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点，为后来的G.威尔迪所吸收，并发展得更为完美。

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