大地艺术

以大地为材料的当代艺术

大地艺术（Land Art），也称环境艺术，是一种存在于建筑和雕塑之间的艺术形式，首先出现在20世纪60年代。许多大地艺术是“为场地特制的”（site-specific）艺术作品，艺术家利用自然界的生态条件，比如土地、岩石、沙丘等创作大型项目。这种创作与20世纪60年代以来人们对环境的关注密切相关。随着现代工业发展对环境的破坏越来越重，人们越来越注意到工业污染的问题，更加积极地保护自然资源。

概念简述

大地艺术是当代艺术的一种，20世纪60年代兴起于美国。当时，以罗伯特·史密森为代表的艺术家希望通过一系列改造自然景观的作品，让大众更好地理解人与自然的关系。从大型的自然景观改造，如造出一座堤坝，包围一座岛屿，到使用几片树叶，踩出几个脚印，大地艺术的形式十分多样。尽管各个作品的确切含义不尽相同，但其目标是共通的：利用泥土、岩石、土壤和其他自然材料创作艺术作品，以提高人类对环境的敏感度。

历史溯源

早在“艺术”一词出现之前，古代文明就开始用自然进行表达。相关遗迹包括加拿大的因努伊特石堆（Inukshuk）、美国俄亥俄州的大蛇丘（Great Seprent Mound），以及印第安人著名的纳斯卡线条（Nazca Lines）。现代社会的大地艺术出现在20世纪60年代，在70年代迅速发展，涌现了许多具有冒险精神的艺术家。大地艺术的原则与极简主义和观念艺术相似，通过极简的形式，探讨事物占据空间的形式以及人类与艺术的相互作用问题。尽管大地艺术与极简主义、观念艺术、雕塑、立体主义和装置等具有重合之处，但其特点还在于对唯利是图的画廊和艺术代理商所代表的艺术市场进行强烈抗议。不过，大规模的大地艺术项目往往耗资巨大，需要艺术家所鄙视的资本的支持。这些作品通常位于偏远地区，只有超级富豪才能进入，而作品全貌也只能从空中才能观赏。

为了缓解这个问题，许多大地艺术家开始关注更小或更容易实施的项目。很多大地艺术作品都是临时性的，其使用的自然材料往往会枯萎、腐烂、融化或风化，不能永久保存。艺术画廊和博物馆通过摄影和录像来记录作品的痕迹，从而获得一定的商业收益。大地艺术的首要考量往往不是美感或审美愉悦，而是强调对商业和艺术体制的拒绝。直到20世纪60年代末，大地艺术才第一次在艺术机构中亮相，纽约的Candace Dwan画廊和康奈尔大学的Andrew Dickson White美术馆展出了大地艺术家的作品。相关艺术家包括让·迪贝兹（Jan Dibbets）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、瓦尔特•德•玛利亚（Walter De Maria）、理查德·朗（Richard Long）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密森等。大地艺术的后起之秀则包括艾丽斯·艾科克（Alice Aycock）、艾伦·索菲斯特（Alan Sonfist）、南希·霍尔特（Nancy Holt）和詹姆斯·特里尔（James Turrell）。

代表艺术家及作品

影响

自大地艺术的概念出现至今，这一艺术形式已经发生了巨大的变化。然而，当今艺术家的许多实践仍能看到大地艺术的影子。随着艺术家可用空间的减少，大地艺术作品的新创作者已经找到了替代的方法，不必再去偏远的空间创作作品。这也使大地艺术比之前更能为公众所接受，他们现在有更多的机会亲眼目睹这些作品。

尽管大地艺术在美国较为流行，但这种艺术形式也出现在整个欧洲的范围，在非洲也越来越受欢迎。大地艺术也并不是总会消失，一些作品仍在随着时间的推移而变化。

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