蛋彩画

14～16世纪欧洲文艺复兴时代的绘画技法

蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。

简介

蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上。

蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。

画展中大多作品标明是蛋彩画（tempera，EggTempera），非美术专业观众因名会意，认为这是用鸡蛋绘制的，并不完全正确。事实上，蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。

配制方法

配方

蛋彩的调配是一门复杂的技巧，主要的用料有：颜料、蛋剂（蛋黄或蛋清）、亚麻仁油、清水、薄荷油、达玛树脂、凡立水、酒精、醋汁等，配制较复杂。配方的不同，使用方法及效果也不同。

1 用全蛋：挑去蛋黄的薄膜和蛋胚后，将蛋放入瓶中摇晃至均匀，加上色料，调水。

2 用蛋黄：将蛋白和蛋黄分开，去除薄膜和蛋胚，蛋黄直接和色料相混，视需要调水。可加醋（可杀菌并加强流动性）但是注意其酸性可能会使某些色彩变质（如群青色）。水分在颜料中会逐渐蒸发，而油质的氧化则会缓慢进行。

3 用蛋白：蛋白使用前必需使它完全成为流动的液态，所以将其打成白沫后用微湿的海绵吸收，再挤出在盘内。反复数次后就成为液态。在光线作用下，它随着时间变得不溶于水，但这种韧性用于绘画的效果平平。

绘画流程

配制好的蛋彩多在平实干燥的木板上敷以石膏涂料并打磨平整后作画。蛋彩颜料透明，作画须由浅及深、由淡及浓、先明后暗、薄施厚涂等，均有严格的程序。由因画板上涂有吸水性能强的石膏，作画时须小笔点染、重叠交织，切忌大笔挥洒。

画完后须放在干燥处保存，并进行打蜡和磨光处理，以防霉变，因蛋彩画中有蛋黄或蛋清，常常因变质而发出臭味。

绘画特点

其主要步骤有:

1.打底：由于蛋彩画的蛋黄调剂是一种薄的胶质，通常必需画在打好底（如以gesso）的木版上，每一层底漆也必需是薄的。

2.作画：蛋彩画溶于水，可稀释，可重叠。但必需等待之前的图层稍微干燥后再下笔，以免将先前的颜料粘起、破坏。蛋彩不适合将色彩直接调降彩度，而较适合以透明、稀释重叠的方法作色彩变化。这种液态涂料也不像油画那样适合厚厚涂抹或半干混色。

3.收尾：蛋黄本身富有温润的光泽，且随着时间变得越坚硬。所以完成后不必上保护亮光漆（以天然树脂制成），但也可以在完全干燥后几个月之后加上。

用蛋彩法画的壁画称为湿壁画，有不剥落、不龟裂、保存长久的特点。色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻，色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发，色调辉煌的描绘。

绘画技巧

蛋彩画颜料干得快，作画时每次只能上薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）使颜料能均匀地形成肌理。由于干得快，画家必需在极短时间内处理好光线、明暗；所以在质感的要求上就比较困难。此外蛋彩画未干的时候，颜色比较浅；干了之后、颜色就会变深而且有光泽；而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反覆涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。

掌握蛋彩画法需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、达芬奇，L.、米开朗基罗及提香都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。

注意原则

1.蛋彩调料必需新鲜（当日调制），用多少准备多少。

2.绘画工作时间紧凑，因为蛋黄干得快。

3.工具的洗涤必需是每阶段即时地用热水清洗。

4.如果胶质太浓稠可能造成色料变暗，甚至造成裂纹或剥落。

5.调颜料的原则：减少胶量可以避免表层干燥时因收缩将（胶质较少的）底层色彩拔起。

绘画历史

追溯油画的起源与嬗变，蛋彩画可以算是其漫长历史中的一部分，而且是比较重要的一部分。早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用。

蛋彩画最初在古埃及墓室壁画中使用，此后由罗马传到欧洲，盛行于14～16世纪，成为文艺复兴时代西方画家重要的绘画技巧。当时的著名画家如：乔托、达芬奇、米开朗琪罗、提香等都曾用蛋彩画进行创作。

当油画在中世纪被发明后，蛋彩依然被使用，不过变成加入透明的油，拿来打油画基底或是画完之后的保护层。但不到一个世纪的时间，16世纪时，古老的蛋彩画就几乎被油画所取代了。

16世纪后随着油画的兴起而逐渐消失，但20世纪后在西方又再度兴起。

古法制作

蛋彩画底子按古法制作，在平实干燥的木板拼合之后，敷以加胶温热的石膏涂料。石膏涂料需干后反复打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多为透明颜料，不易覆盖深色。因此制作时须由浅及深，由淡及浓，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩画的石膏底子吸水性强，蛋彩在上面干燥极快并留有明显笔迹，所以不便先以大笔挥洒或者施以大面积的渲染，通常多以小笔点染，重叠交织的画法为主。完成的蛋彩画须在干燥处存放。为防止蛋质霉变，亦可在充分干燥的画面上进行打蜡或磨光处理。打光剂多用蜂蜡与松节油的溶液。掌握蛋彩画法，需要高度的耐心和长期实践经验的积累。文艺复兴时代意大利画家乔托、达·芬奇、米开朗琪罗及提香，都曾运用过这种画法并获得了辉煌成就。

演变

在蛋彩画流行的时代，欧洲许多地方的画家都着手在湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种。

16世纪后，随著油画材料和技法的完善，蛋彩画逐渐被油画所取代，以致被人们淡忘，近乎失传。20世纪一些当代的欧美画家又体悟到蛋彩画的特有魅力，蛋彩画法又一度振兴起来。其代表有美国画家A·怀斯等。真正古老的蛋彩画都是永垂不朽的经典之作，但蛋彩画一词被一些画商误用在古老的画作上，这也算是一种有意或无意的误解。

优缺点

蛋彩画和油画相比有什么优缺点？

蛋彩也就是坦培拉，用蛋黄或蛋清调和颜料绘于敷有石膏表面的画板上的画，优点是不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久，但技法很麻烦。

而一般的直接画法的油画方法简单上手快，但油很容易渐渐蒸发，从而导致变色，颜色变灰。

名作赏析

《春》

波提切利（1445—1510）的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。

克里斯蒂娜的世界

现代的还有克里斯蒂娜的世界。

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