夜间的露天咖啡座

荷兰画家文森特·梵高创作油画

《夜间的露天咖啡座》（荷兰语：Caféterras bij nacht，英语：Cafe Terrace at Night）是由文森特·梵高于1888年9月创作的一幅画布油彩画，现收藏于克罗勒·穆勒博物馆（荷兰奥特罗市）。

画作内容

（图片来源于克罗勒-穆勒博物馆官方网站）

该画描绘了一家咖啡馆的外景，零散几个人坐在咖啡馆的露台上，一盏硕大的黄色的灯，照亮了整个露台，照亮了楼房的前部和人行道，光亮甚至洒在了浸没在粉色和紫罗兰色调的鹅卵石上。街道上，深蓝或紫罗兰色的楼房在星夜下向远处延伸，在它们前面是一棵绿色的树，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。

创作背景

梵高自1888年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，该咖啡馆位于形式广场（Place du Form），由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。在1888年9月，梵高对描绘夜景、夜晚的效果及夜色本身着了迷，在一个星期内，他连续废寝忘食地创作了《夜晚的咖啡馆》和《夜间的露天咖啡座》，在创作完《夜间的露天咖啡座》后，梵高还热情地写信给妹妹威廉敏娜介绍他的新作品。

艺术鉴赏

主题

该画对天空上的星星采用了新的透视手法：围绕星星的光晕刚刚消失，亮丽的黄色的墙吸引了观者的视线。这幅画右边的暗色都市风景的侧影（与亮丽黄色墙的反差）反而达成了一种平衡。

画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

笔触

该画运用的是粗犷的短笔触，笔触准确、安静有序，体现了病态中的画家对宁静、安详的追求与渴望，画面整体充满诗意。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。该画是没有运用黑色的夜景图，作者成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。

构图

这幅油画的构图透视精确，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，消失点位于中心，即透视线的会聚点位于画面正中央。靠近画面中穿着白衣的服务生。广场上的行人笼罩在咖啡馆那温暖而令人愉快的氛围里。聚精会神地望着对方。戴着帽子和围巾的女人和双手插在兜里的男人相向而立。他们的眼神自然也交织在一起。咖啡馆外的小咖啡桌微微发亮，吸引着路过的行人，不论常客还是新客。它们看上去像是一个个夏日圆月，一轮挨着一轮，映衬着夜色。画中的星星仿佛是夜空中的一朵朵小花。

色彩

梵高运用白色和明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周，蓝色逐渐变淡，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面，则以不同色调的笔触相间而不相混形成；黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。

露天咖啡座是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。

整个画面分成两部分，画面上部分以冷蓝表现夜晚的天空，画面下方则以橙黄暖色来表现咖啡馆的灯火明亮，整个画面的冷暖对比非常直接，具有强烈的色彩效果，使得画面充满色彩的活力和生机。

名家点评

曲靖画院院长杨永胜：这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。

后世影响

该画是现代艺术最大胆的色彩探索，从野兽派到表现主义到更前卫的艺术风格，都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。

在文森特完成此画的100多年后，这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方，现在被称做梵高的咖啡馆，仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。

作者简介

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。

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