大开眼戒

美国1999年斯坦利·库布里克执导的惊悚电影

《大开眼戒》是由美国华纳兄弟公司出品的惊悚剧情片，由斯坦利·库布里克和弗雷德里克·拉菲尔担任编剧，斯坦利·库布里克执导，汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克联合主演。影片于1999年7月16日在美国上映。

剧情介绍

爱丽丝（妮可·基德曼饰）美丽诱人，作为成功的画廊经理，却在平凡生活中渴望冒险。其丈夫（汤姆·克鲁斯饰）是一名事业有成的内科医生，他因生活平淡而渴望寻找刺激。在一次上流社会聚会中，丈夫意外被女伴吸引，同时妻子也险些出轨。在那之后，医生偶然得知一个神秘聚会的信息，好奇心驱使他深夜前往。在那里，他目睹了豪华场地中众多男女娱乐，但他暴露身份后，被美女救下逃离。

这次经历让医生深感不安，他开始调查聚会真相，却屡次受到恐吓。他的朋友告知参与者都是特殊身份的人物，并警告他别再好奇。

演职员表

演员表

职员表

演职员表资料来源

角色介绍

音乐原声

幕后制作

前期筹备

1968年，斯坦利·库布里克对亚瑟·施尼茨勒的《梦幻记》产生了浓厚的兴趣，认为该小说蕴含着鲜明的狂野与忧郁气质。因此，他购买了该小说的电影改编权，并计划在未来十年内将其改编成性喜剧电影。最初的设想中，他考虑过让史蒂夫·马丁或伍迪·艾伦来扮演主角。然而，项目因各种原因被搁置了一段时间。直到1994年，库布里克重启了该项目，并聘请了弗雷德里克·拉斐尔来负责剧本的编写。在改编过程中，他们决定将故事背景从20世纪初的维也纳迁移到20世纪末的纽约市。此外，库布里克还试图邀请曾协助他编写《全金属外壳》的迈克尔·赫尔来进一步修改剧本，但赫尔因对报酬和耗时方面的考虑，最终婉拒了这一邀请。

角色选择

库布里克一直打算让一对真正的已婚夫妇担任电影的主角，但克鲁斯和基德曼并不是他心目中的人。他想到的第一对是亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）和金·贝辛格（Kim Basinger）。

西德尼·波拉克（Sidney Pollack）的角色首先由哈维·凯特尔（Harvey Keitel）担任，他因日程安排冲突而退出。

詹妮弗·杰森·利（Jennifer Jason Leigh）最初被选中扮演马里昂·内森森（Marion Nathanson），但由于日程安排冲突而中途离开。玛丽·理查森（Marie Richardson）最终扮演了这个角色。

场地取景

史密斯透露，在拍摄前夕，库布里克会对每个视觉元素极为挑剔，从道具、家具到墙壁的颜色，他都会仔细把关。他明确要求制作设计师和布景师按照他的要求挑选灯具、椅子和装饰品，并倾向于使用高质量的材料，如石膏、水泥或砖块，而非纸和木头。若对墙壁颜色或场景中的其他元素不满，他会毫不犹豫地做出调整。

完成布景后，史密斯会带领团队进行灯光调试。电工负责设置实用灯具并接线，调光器则提供必要的控制。拍摄前，史密斯会进行多次曝光测试，确保效果符合预期。库布里克会仔细审查测试录像，提出具体意见，如调整灯罩颜色等。这一过程涉及持续的微调，也是拍摄日程冗长的原因之一。

史密斯和他的团队通常会在预定拍摄前一晚准备好完整的布景。次日，库布里克会指导演员排练，直到他认为可以开始正式拍摄。尽管库布里克以多次拍摄著称，但这并非出于完美主义或古怪，而是基于对场景的精确要求。他并不会因为喜欢某个镜头或想折磨演员而反复拍摄，而是追求场景的完美呈现。即使是最微小的细节，如烟灰缸的方向，他也会敏锐察觉并作出调整。这种对小细节的非凡眼光，正是库布里克电影的独特魅力所在。

幕后花絮

库布里克是一个完美主义者，由于他常常多次拍摄，让他的演员疲惫不堪，以至于他们会忘记摄影机的存在。在拍摄《大开眼戒》的过程中，导演拍摄了95个克鲁斯穿过一扇门的镜头。

库布里克害怕飞行，所以他没有前往纽约市在格林威治村拍摄，而是在英国的松林工作室建造了一个绝密的街区复制品。

克鲁斯并不是唯一一个拍摄了几十个镜头的演员。扮演多米诺的维妮莎·肖（Vinessa Shaw）回忆说，她为一个场景拍摄了大约90个镜头。

当妮可·基德曼和汤姆·克鲁斯于 1996 年秋天抵达伦敦拍摄这部电影时，他们预计在第二年春天结束并返回洛杉矶。然而，该制作直到 1998 年 1 月才结束，使其成为吉尼斯世界纪录历史上持续时间最长的电影拍摄。

华纳兄弟表示，库布里克在去世前已经完成了影片的最终剪辑。事实上，当库布里克离世时，这部影片仍处在后期制作的最后阶段。鉴于库布里克有一直到最后时刻仍在剪辑电影的习惯，关于最终成片的版本是否真正符合导演本人的意图，各界意见不一。

配乐

《Eyes Wide Shut》这部影片的配乐主要以管弦乐为核心，展现出宏伟而深远的音乐氛围。著名当代作曲家乔斯林·普克（Jocelyn Pook）为这部影片精心录制了四首作品，其中多数都基于她以往的音乐创作。影片中那场充满神秘与激情的假面舞会，特别选用了普克重新制作的“Backwards Priests”，这首作品融合了向后播放的罗马尼亚东正教神圣礼仪的元素，并更名为“Masked Ball”，为舞会增添了异样的魅力。而在狂欢时刻，普克的另一首作品“Migrations”响起，它是一首深受泰米尔歌曲启发的令人难以忘怀的旋律，为影片注入了更多的情感深度。

此外，配乐中还有一个声乐亮点，那便是克里斯·艾萨克（Chris Isaak）演唱的“宝贝做了一件坏事”。在影片拍摄过程中，为了缓解基德曼在裸体场景排练时的紧张情绪，库布里克建议她播放自己喜爱的音乐，其中便包括了艾萨克1995年的专辑《永远的蓝色》。考虑到影片中频繁出现的蓝色元素，这首歌的选用可谓恰到好处，最终库布里克决定将其纳入影片配乐中。

影片中的其他歌曲则以一种讽刺的方式呈现。乐队在齐格勒的家庭聚会上演奏的“When I Fall in Love”和“It Had to be You”与比尔和爱丽丝与其他人调情的场景形成鲜明对比，增添了一丝戏谑与幽默。而在豪宅的交际舞场景中，则播放了《夜晚的陌生人》的器乐编曲版本，这首歌曲的声乐版歌词带有讽刺意味，如“你眼中的某些东西是如此诱人”，与影片中的情境形成有趣的呼应。

除了这些现代作品，影片还巧妙地融入了古典音乐元素。德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的《综艺舞台管弦乐队组曲》中的“第二号华尔兹”被用作影片的片头和片尾字幕主题，为整个故事画上了完美的句点。而莫扎特的《安魂曲》中的“Rex tremendae”则在比尔进入咖啡馆并得知曼迪过量服药的场景中响起，为这一悲剧性时刻增添了深沉的哀悼之情。此外，19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·利斯特（Franz Lizst）的《灰云》也在停尸房的场景中悄然出现，为这一阴森恐怖的场景增添了一抹哀伤与沉重的氛围。

相关公司

宣传发行

上映信息

票房信息

自上映后截至2024年3月15日，该片的美国本土票房收入为55,691,208美元，国际票房收入为106,400,000美元，全球总票房高达162,091,208美元。

影片特色

主题寓意

在《大开眼戒》的众多主题中，有对统治阶级颓废的审视;资本主义将所有事物，甚至人，指定为世界上最富有的骗子购买、使用和丢弃的对象。这包括对共济会、骷髅头和骨头、山达基、中央情报局以及其他相关机构和秘密项目的交替显眼和晦涩的暗示，这些机构和秘密项目与历史、文学、神秘主义和神话有关。库布里克不仅探讨了夫妻之间的性心理，还探讨了社会经济阶层和超级富豪精英的文化在塑造社会各个方面方面所发挥的强大作用，这些因素往往看不见。但是，如果人们睁开眼睛，他们仍然可以克服权力。

叙事手法

叙事弧线的这种近乎完美的镜像结构强化了镜子作为二元性和交替维度的象征，正如电影本身的形状和时间所反映的那样;Mise-en-Abyme。它显示了库布里克对非正统故事结构的倾向，因为传统电影遵循的叙事轨迹是高潮发生在最后三分之一，然后是简短的结局。然而，他总是一个不断创新的人，超越了传统电影通常的叙事限制，创造了一些完全独特的东西。

视觉风格

灯光布景

这部电影中，视觉象征主义体现在每幕场景中几乎都有一棵圣诞树，但化装舞会场景除外。尽管该场景没有装饰华丽的圣诞树，但豪宅周围环绕的常绿松树却形成了独特的景观。电影的大部分拍摄地点位于伦敦的松林制片厂。此外，共济会的一些仪式源于异教，其中包含对自然和女神的崇拜。许多圣诞习俗，如装饰树木，也源自异教徒对自然、女性和生育能力的信仰。比如，常青树象征着勃起的阴茎，装饰球和金属丝代表睾丸和精液，花环则代表女性的阴道口。这些习俗是基督教从异教冬季节日中采纳的，意在庆祝冬至时太阳光的延长，象征光明战胜黑暗。

电影中的灯光在黑暗中格外明显，主人公穿越了一个充满生育崇拜象征的场景，包括圣诞树、装饰品和灯光。影片尾声，主人公比尔回家后关掉圣诞树灯，可能意味着他在性方面的无力感或阳痿，或是他最终接受了这种不安全感。曼哈顿的洛克菲勒中心每年都会在公共仪式上竖立和点亮一棵巨大的圣诞树，当电影中的女性角色提及此地点时，可能是一种性暗示，暗示着他们正在谈论某种巨大的性象征。

色彩搭配

在该影片中，导演巧妙地运用丰富多彩的色彩来凸显不同场景所蕴含的情感内涵。该片覆盖了整个色彩光谱。例如女生的裙摆与床单都弥漫着令人陶醉的薰衣草香气，散发着难以抗拒的吸引力；主角的公寓内，暖橙与深蓝的交织，创造出一个既温暖又深沉的空间氛围；医生的办公室洁白无瑕，如同纯洁与专业的化身；而那些深红色的元素，比如红衣主教庄严的长袍和台球桌上柔软的毛毡，都在预示着一种危险与紧张的氛围，为整个场景增添了紧张刺激的色彩。导演通过这般色彩的巧妙运用，成功地将观众引入了影片的情境中，使人仿佛身临其境，感受那浓厚的情感与氛围。

Deluxe UK 的切斯特·艾尔 (Chester Eyre) 表示，导演始终专注于通过特定颜色来传达特定的情感。他常常回顾前一天拍摄的内容，在内心调整色彩搭配，并重新构思设计。一个显著的例子便是主角的公寓，这里融合了暖色与冷蓝，营造出独特的氛围。尽管公寓内的场景主要由居家灯具照亮，但摄影师史密斯却巧妙地运用其他设备，为画面增添了生动的蓝色调。整部影片的色彩运用呈现出两个极端——一边是丰富而温暖的色调，一边则是忧郁而寒冷的氛围，这种对比使得影片的情感表达更为鲜明。

获奖记录

影片评价

大众评分

专业评价

正面评价

《大开眼戒》是一场模范婚姻突然暴露出伤口，并进而进入一场历险，也许是想拨开危机表面的浮土，索性进入人性的深渊，以期待潜在危机的彻底解决。只有迎着危机，危机才可能迎刃而解，否则危机便一直存在。电影里妻子惊世骇俗的剖白固然在他们的完美婚姻上撕开了伤口，但却驱使双方对他们的婚姻产生内省。电影里丈夫的冒险让人时刻提心吊胆一场完美婚姻的结束。因为迎着危机的结局更可能是崩溃而不是解决危机。影片恰恰体现了维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气。（新浪娱乐评）

负面评价

在《大开眼戒》中，我一直睁大眼睛，在杂乱的构图边缘看到了更多的控制狂的不真实感，而不是视觉天才。（安德鲁·萨里斯评）

经典台词

Dr. Bill Harford:No dream is ever just a dream.

Dr. Bill Harford:Are you sure of that?

Alice Harford:Am I sure? Only as sure as I am that the reality of one night, let alone that of a whole lifetime, can ever be the whole truth.

Dr. Bill Harford:And no dream is ever just a dream.

Alice Harford:I do love you and you know there is something very important we need to do as soon as possible.

Alice Harford:Why do think Ziegler invites us to these things every year?

Dr. Bill Harford:This is what you get for making house calls.

Dr. Bill Harford:You know what they say, once a doctor always a doctor.

Nick Nightingale:Yes, or in my case, never a doctor, never a doctor.