孩子与魔法

希多尼·嘉布里尔·柯蕾编写的儿童歌剧

《孩子与魔法》是希多尼·嘉布里尔·柯蕾编写的一部特独幕儿童歌剧，又译作小孩与魔咒或顽童惊梦。由莫里斯·拉威尔作曲，乔治·巴兰钦编舞，于1925年03月21日，蒙地卡罗歌剧首演。

主要角色

小男孩：次女高音（反串）

妈妈：女低音

沙发椅：男低音

高背椅：女高音

大时钟：男中音

茶壶：男高音

中国茶杯：次女高音

火：花腔女高音

牧羊人：女低音

牧羊女：女高音

童话故事公主：女高音

数学家：男高音

黑猫咪：男中音

白猫咪：女高音

树木：男低音

蜻蜓：次女高音

夜莺：女高音

剧情简介

第一景书房

一、序幕

小男孩在房间里发呆，懒洋洋地，不想写作业，只想到外头好好地玩一场这时妈妈进来查看作业，发现小孩连一个字也没有动，便罚他待在书房里悔过。等妈妈走后，小男孩像发了疯似地，乱破坏东西。

二、会跳舞的沙发椅

在小孩一阵大肆破坏后，房间里的家具忽然有了生命。一张沙发椅和一把高背椅开始动了起来，同时还跳了一段奇怪的舞蹈。它们边说边数落小男孩的不是，还决定以后不再让小男孩躺在他们身上休息。说完后，便嚷嚷着要其它家具和他们一起离开，免得继续被小男孩破坏。

三、抱怨的大时钟

突然，墙角里的大时钟也跳了出来。它指责小男孩竟然随便拔掉他身上最重要的钟摆，害它没有办法提供准确的时间。大时钟觉得既然无法计算时间，实在有愧职守，干脆躲到墙角里，别再出来见人了。

四、英国茶壶与中国茶杯

被摔坏的茶壶与茶杯也不甘示弱地出来声讨小男孩。茶壶见着小男孩后，还摆出拳击手的姿态，想要给小男孩饱以老拳；茶杯在一旁则伸出金色的、尖尖的指甲，指着小男孩的鼻子，怪他竟然敢摔坏这么漂亮的杯子。

五、火的出现

茶壶茶杯离去后，此时已近黄昏时刻。小男孩走近壁炉旁，结果从壁炉里却迸出一大串火苗。火苗围着小男孩，警告他：“我们会提供温暖给乖小孩，也会烧焦那些不听话小孩的屁股。”小男孩愈想躲开火苗，火苗就愈不放过他，甚至还把他逼到墙角。

六、壁纸里的牧羊人

火苗回到壁炉后，从墙上却跳下来一只只小绵羊、牧羊犬、以及几位牧羊人，原来他们是待在壁纸上面的图案。牧羊人伤心地互道告别，因为小男孩把壁纸撕坏了，害他们各分西东、远离家园。

七、童话故事中的公主

此时地板上一本童话故事书开始动了起来，里面走出来一位和真人一样大小的公主。公主伤心地向小男孩诉苦：为什么要撕坏故事书呢？如此一来，她就得被恶魔控制住，沈睡在梦境里，永远没有清醒的时候。小男孩紧张地问：“英俊的王子在哪里？他不是要去救你吗？如果我有一把剑的话，我会带你脱离梦境的！”公主听了，只是笑笑地说：“就因为故事书被撕坏了，在也翻不到王子前来营救的那一页。”忽然间，公主一声惊叫，原来是恶魔施展法数，要她回到书本里，闭上双眼，沉沉睡去。童话公主消失后，小男孩伤心地翻遍地上散落的纸张，想要找到故事书的结局，却遍寻不着。他又无奈地又生气地踢了一下身旁某一本书，却发生一件怪事。

八、数学小老头

被小孩踢中的书里，突然跑出来一堆阿拉伯数字、还有一位数学老师模样的小老头。小老头出了一大堆问题考小男孩，身旁还围着一群数目字，小男孩被问得头昏脑胀，因为他最怕的就是数学作业！小老头才不管这些，他愈问愈多，小男孩受不了了，抱着脑袋直喊头痛。

九、猫咪

数学小老头来的快、去的也快。这时，小男孩养的两只猫咪也追着一团毛线球进入房里，只不过，它们不再是“小”猫咪，而是像人一样大的黑白“大”猫了！小男孩和猫咪玩了起来，追着它们到处跑，不知不觉来到了书房外头的花园。

第二景花园

十、树木合唱

此时天色已晚，花园里一片银白月光。这里是小男孩最喜欢玩耍的地方，但也是他施展破坏力最强的处所。他才刚刚靠着一棵大树休息，整片树林就动了起来；大树们抱怨：小男孩用刀子在它们身上乱刻字，害它们全身是伤，流血不止。

十一、蜻蜓与蝙蝠

一只蜻蜓也飞了过来，它要小男孩放走其它的同伴，但小男孩则回答，那些被他抓到的蜻蜓，早就被他钉死在墙上，成了标本。忽然间，一个黑影子发出“滋！滋！”的声响，从小男孩头上快速掠过。原来是一只蝙蝠，它很痛心地责怪小男孩拿着长棍子追赶它们，害它们无家可归，甚至还有小蝙蝠们因此失去了妈妈。

十二、小青蛙之舞与松鼠

这时有一群小青蛙跳上池塘边，呱呱地歌唱玩耍，一只小青蛙还跳上小男孩的头上。原先被小男孩戳伤、逃到花园里的小松鼠则跑出来警告，要小青蛙赶快离开小男孩身边，免得被抓走、受到虐待。小男孩对小松鼠说，他之所以把小松鼠关在笼子里，只是为了要看看它能跑多快；小松鼠则回说：“你难道看不出我眼里真正期望的是什么吗？”就在小松鼠说话的时候，花园里已经是其它小动物们玩耍游戏的地方，一片祥和快乐的景象。小男孩此时才了解，小松鼠要的，就是无拘无束的自由。

十三、终曲

小男孩看着花园里的动物们相亲相爱，没有人理他，心里很不是滋味，忍不住叫了一声：“妈妈！”小动物们被他这么一叫，吓了一跳，大家把小男孩围了起来，不准他逃走，大伙儿准备联合起来报复小男孩过去的欺负虐待。就在一团混乱的时候，小松鼠受了伤，小男孩看见后，上前替小松鼠包扎伤口，但他自己也累得昏倒了。小动物们看到这番景象，发现：其实小男孩还是挺善良的，可是现在他昏倒了，该怎么办呢？其中一只小动物想到一个办法：在小男孩昏倒前曾经喊了一个字，大家不妨试试看也喊这个字，说不定小男孩就会醒过来。于是，所有小动物们喊着：“妈妈！妈妈！”果真，小男孩慢慢醒了过来，小动物们护送他回家，妈妈早已经在门口等着心爱的小宝贝回来。

作者简介

1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。

他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅，他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。

刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。

拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，“我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。

二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”

德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。

1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年，俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材，也编成了芭蕾舞剧。

在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他写的《马拉美的三首诗》中反映出来。

第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世，更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天退役。

大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下，动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲，过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧─芭蕾《孩子与魔法》《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。

1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。

拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”

他重视旋律的作用，曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。”

拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有才华的青年人更是积极支持。

总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九世纪末──二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。

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