寿山石雕

福建省福州市地方传统美术

寿山石雕，福建省福州市地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

南北朝时期

寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步推前。迄今为止所出土的寿山石雕文物，最古老的应为南北朝（公元420—589年）。1954年在福州仓山区桃花上福建师范学院工地上发现南朝墓葬一座，出土石猪一件，高1.1厘米，长6.4厘米，伏卧状，是用长方形的福州寿山老岭石雕刻，线条、刀法简练，形态粗犷。1956年以后的近十年中，福州又陆续从发掘的十五座六朝墓葬中出土了同类的寿山石小猪。1965年在福州北郊二凤山工地发掘的一座南朝墓葬，也出土了类似的石猪一对，同时出土的还有“元嘉二十二年乙酉”的纪年墓砖。元嘉二十二年，即公元445年，可证寿山石雕艺术至少开始于一千五百年前。

唐宋时期

唐代时期，国家经济繁荣，佛教兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以在此期间快速发展，成熟阶段。南宋时，寿山石矿已得到开采，从前后两部《观石录》可知寿山石在两宋时已大量开采，专业、非专业的石雕队伍亦已形成，寿山石刻也被列为贡品。

元明之间

篆刻艺术得以风行和发展。

明清时期

清代是寿山石雕的昌盛时期，史籍记载，雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法，乾隆皇帝用过的一套“宝印”，就是用一块田黄刻制并由两根链条连接起来的三颗印章! 技艺高超，堪称国之瑰宝。

明代，寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上，造诣很高，风格独特的印钮艺术，寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。由于石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具、握刀与运刀的方法都有了改变，过去的石俑，主要以肩膀顶着木柄长刀具雕刻，刀向多显直线，对于细小的印章钮头来说这种方法显然不适用了，刀具演变成为手凿与修刀，完全用手掌握，运刀如笔，刀法刚柔相济，婉转流畅，所表现的形象婀娜多姿，更臻完美，同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法、皱法雅洁，实有画意，从此，寿山石雕形成独特的艺术风格。

文化特征

技法

寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。

寿山石雕已由古墓葬出土的文化中看到的极为简练的技法，发展为现代精细的高浮雕、镂空雕、透花雕和圆雕等。一件寿山石雕精品往往综合应用各种传统技法。福州的寿山石雕除了各种类型圆雕及图章外，还与脱胎漆器、象牙雕刻相结合，制成各种屏风、围屏、挂联等。

寿山石雕的技法，是通过运刀的刀法来体现的。寿山石雕的刀法具有独特的艺术风格，有简练的刀法，有朴茂的刀法，有浑厚的刀法，有秀凌的刀法。如薄意雕刻，花鸟雕刻，多用秀凌的刀法；如人物圆雕、古兽印钮等雕刻则多用朴茂的刀法，它适于收藏家、鉴赏家拿在手上“把玩”，而不刺手，另有一番情趣。

在雕刻艺术上，寿山石雕讲究“相石取巧”，就是根据石料的形状、色彩和纹理等特点进行构思，因势造型，因材施艺，因色取巧，使自然色相和奥妙神工浑然一体。寿山石雕的最大特点是巧色的利用，寿山石有十多种颜色，色彩非常绮丽，艺人们雕刻之前要经过一番相石的过程，这相石的过程就是要看它表面的形状和颜色进行初步构思，刻进去以后出现其它颜色还要进一步地构思。寿山石雕不仅具有边创作边构思、巧色利用非常好的特点，而且强调不要拼接，一般好的作品是没有任何拼接的，整块石头原来什么样刻出来基本上是什么样，都是纯天然的。

施艺

寿山石雕利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。通常在一块寿山石上，有红、黑、黄、青等数种颜色，相互交错成自然斑纹。艺匠们根据石块的形状、色泽和纹理进行构思和艺术加工，雕刻成人物、走兽、山水、花鸟、果蔬、海味等陈设欣赏品和印章、文具、烟缸、水盂等实用工艺品。

工艺流程

从原始矿石到艺术品，寿山石至少要走5道工序即相石、打坯、凿坯、修光、磨光，同时，还要采用各种雕刻技法。

相石

寿山石雕艺人在创作动刀之前，总要对着待雕刻的石料仔细揣摩一番，这就叫“相石”。所谓相石，就是在动刀前，对石料仔细揣摩，根据每块石料的形状、石质、纹理、色泽，选择与之设计相适应的题材、造型和表现技法，掩蔽石料的疵病，使作品的内容、艺术形式同石料巧妙地结合起来，取得良好的艺术效果。寿山石本身所具备的天然丽质、五彩的巧色，甚至于其特殊的纹理等等构成寿山石所特有的材料属性。

创作的前提是面对已有的天然色彩和石头本身的筋、裂痕等等的原石形状物，创作的想象空间不能割舍对原石色彩走向、纹理特点的研究，然后结合所学，对石材进行艺术加工，使寿山石本身的天然色经过人的构思、雕刻而达到人石合一的艺术效果，如何做到巧到自然、巧到极至，这是历代艺人们所追求的一个境界。而要达到这一境界，“相石”在创作过程中是极重要的一个步骤，通过“相石”揣摩推敲，往往能达到事半功倍的效果。

打坯

运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。

凿坯

凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰，动物的毛发、肌肉，山峦的皱法，树木、花卉的枝叶、瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到清晰精确。

修光

修光是雕刻的最后修饰过程，依靠不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。

题材作品

寿山石雕的题材不断拓宽，在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，如“东门派”大师冯久和雕刻的《猪崽满圈》，以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达；陈敬祥的《求偶鸡》，以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人精神为之一振；郭功森的山水雕《武夷风光》，集闽山闽水于咫尺之间，以小见大，意境无穷；林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水鱼游，怡然自得，令人浮想联翩；林发述的《三仙醉酒》，似醉非醉，如诗如画；林廷良的《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连；王祖光的《荷花观音》，端庄娴静；还有《长征组雕》《红色闽西组雕》《井岗山会师》《更喜岷山千里雪》等等。

主要流派

在历史上，寿山石雕艺术分成东门和西门两大流派，东门派主要集中在福州鼓山后屿一带，西门派主要集中在福州洪山一带。据史料记载，到了清朝同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨玉璇、周尚均的雕刻手法，各自发展形成了东门、西门两大艺术流派。潘玉茂、林谦培的传人林元珠、林文宝、郑仁蛟、林清卿、黄恒颂、林友清等都继承发展了寿山石雕艺术。林文宝创作的各种印钮千姿百态，自成风格；郑仁蛟吸收其它雕刻的长处，使圆雕人物动物别具一格；林清卿独僻溪径，将中国画融入薄意雕刻，精妙绝伦。总的来说，东门派艺人讲求造型伟岸，善取巧色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏；西门派艺人善于因材施艺，巧掩瑕疵，刀法圆顺，追求传神意韵，作品造型饱含古朴，给人以品味交流的空间。

继杨璇、周彬之后，福州还有董沧门、奕天、妙巷等人继承“钮雕”传统，闻名于世。清同治、光绪年间，潘玉茂、林谦培二人继承发扬周彬、杨璇的寿山石雕工艺传统，各得其真，并各自收徒传艺，各扬其长，以后又经世代相袭和发展，形成了两个有同风格的寿山石雕艺术流派，也就是“西门派”和“东门派”。后经过逐渐的发展又形成了一个新的流派，即“学院派”。

传承保护

传承价值

寿山石的石质、石色、石形和石纹均千差万别，品种繁多，具有很高的审美价值。加之石雕艺人因材施艺，在作品中融入质朴隽永的情感趣味，故而寿山石雕作品普追具有材质美、工艺美和意境美的审美特性。

寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。寿山石雕追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，故以“相石”为重要环节，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。

传承现状

寿山石为珍稀的石材，其资源管理在近数十年一度处于无序状态，导致开采过甚，给石雕造成了不良影响。目前许多老艺人年事渐高，已无法继续雕刻，而传统的师承关系又遭到破坏，寿山石雕技艺后继无人，面临失传的危险，亟待抢救。

传承人物

冯久和（1928—2022），男，汉族，福建福州人。第一批国家级非物质文化遗产项目寿山石雕代表性传承人，中国工艺美术大师，中国艺术研究院民间创作研究员。

林亨云（1930—2018），男，汉族，福建福州人。第一批国家级非物质文化遗产项目寿山石雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

陈礼忠，男，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目寿山石雕代表性传承人。

保护措施

截至2016年，福建省寿山石雕的生产制作单位，已由传统的福州地区发展到十多个县市，从业人数达二十多万人，各种精美的石雕产品行销中国台湾、中国香港、日本、东南亚、欧美等国家和地区。有关部门加大了宣传、扶持和保护寿山石的力度。不但在寿山石的产地建立了寿山石文化村和中国寿山石艺术馆，扶持寿山石雕艺术创作，同时还划定保护范围，制止滥采滥挖。

2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目评估合格，海峡寿山石文化研究院获得该项目保护单位资格。

社会影响

重要展览

2015年12月3日，福建省非遗博览苑举行的”“福建非物质文化遗产精品展”，对福州寿山石雕、福州脱胎漆器、德化瓷器、厦门漆线雕等20多项非遗门类进行展示。

2017年12月7日，“匠心·向上——首届中国寿山石雕青年学术提名展”在福州三坊七巷福建省海峡民间艺术馆开幕。此次展览，共有19位寿山石青年雕刻家的100多件作品入选。

2018年5月，由中华艺文基金会、中国泛海控股集团资助，中国非遗保护协会主办、永新华韵公司承办的第六场国家级非遗代表性传承人（专家）资助项目，国家级非物质文化遗产项目系列展之陈礼忠寿山石雕作品展在北京前门大街举办。10月，“古今巨匠寿山石雕传承展”在福州三坊七巷寿山会馆启幕，展出近百件海内外寿山石雕精品。

2019年1月14日，“大道至简——书法、篆刻、寿山石雕名家邀请展”在上海华东师范大学国际汉语教师研修基地展厅开幕，寿山石雕作品在其中展出。

重要活动

2018年7月27至30日，首届“闽匠杯”（寿山石雕）职业技能竞赛在福州市晋安区中国寿山石交易中心举行。来自十余个单位的近60名选手参赛。

文化轶事

关于寿山石的生成，民间流传着许多美丽的传说。有的说是女娲当年补天路过寿山，被这里的青山秀水、绮丽景色所陶醉，翩然起舞，将五色彩石散落在这里的山坡、溪畔和田野里，化成了这光彩夺目的宝石。有的说是远古一只凤凰神鸟的彩蛋液渗入寿山附近的地下变成了寿山石。

还有一种说法，说寿山这地方起初不叫寿山，是叫别的什么名字。这里附近住着一个年轻樵夫，名叫陈长寿。陈长寿自小喜欢下棋，且棋艺高超。有一天他上山砍柴，见两位白发老者正在山顶的一块大石头上对弈。陈长寿就挑着担子来到一旁观战。两位老者见这位年轻人看得如此聚精会神，似乎颇通棋艺，就邀他对弈。陈长寿也不推迟，就坐下来与两位老者交上了手。虽然两位老者棋艺老道，不想却被这位年轻人连赢了几局。一位老者手捻长髯笑道：“真想不到凡间竟有这等好手，老夫佩服，佩服！”两位老者见长寿衣裳朴素，砍柴为生，颇为清贫，心存怜惜，就将所用棋子送给长寿，吩咐他今后不必再上山砍柴了，自有好日子过。说完只觉一阵清风拂面，已不见两位老者的踪影。

陈长寿带着两位老者送的棋子挑起担子回家。走在路上不小心摔了一跤，手中的棋子散落了一地，说来奇怪，只见这些个棋子一个个立即都变成了五颜六色的石头，大石头又生出小石头，捡也捡不完。陈长寿一回到家里就将这事一五一十地告诉妻子。于是他们夫妻每天都上山捡石头，挖石头。他们将捡到的石头拿到集市上去卖，不想被人一下子买光，得了不少钱，这样他们夫妇的日子就慢慢好起来了。此事一传十，十传百，没多久，附近的人都知道了，大家都上山去找石头，以后人们就将这座山叫寿山，把棋子变成的宝石叫寿山石。清代诗人朱彝尊写诗赞道：“天遗瑰宝生闽中”。

然而民间传说毕竟是传说，寿山石真正生成的原因是远古时候地壳运动变化的结果。寿山石形成于一亿多年到两亿多年前之间，那时寿山一带发生剧烈的地壳变化，形成火山喷发。寿山石本身也是火山岩活动的结果，但是它这种火山岩比较特殊，没有形成大规模的喷发，只是小规模的火山岩浆在活动，并且跟地下水、地下矿物质进行混合，形成一种物质叫热液，这种液体通过石头的断层缝隙挤压，慢慢地渗透出来，后来凝固就形成了寿山石。从寿山石的形成可以知道，寿山石长在岩层夹缝中，不可能一座山、一整片地开采，只能从石缝里面慢慢去寻找。

由于寿山石开采困难而又稀有，因此显得特别珍贵，尤其是田黄石一般人难以得到，自古以来福州民间有“黄金易得田黄难”、“一两田黄三两金”等说法。

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