陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团

于2008年9月在院第9期演员训练班的基础上新组建的演出团体，担负着秦腔艺术事业薪火传承的重任

小梅花秦腔团，是陕西省戏曲研究院于2008年9月在院第9期演员训练班的基础上新组建的演出团体，担负着秦腔艺术事业薪火传承的重任。

小梅花团概况

该团现有演职员120余人，其中演员80余人，演奏员20余人，舞美及其它管理工作者10余人，艺术人员平均年龄20岁。他们在院演员训练班坐科学习6年，得到了严格的教育和规范的管理，奠定了厚实的戏曲基础，相继排出了本戏《铡美案》、《周仁回府》、《龙凤呈祥》以及《将相和》、《挑滑车》、《战金山》、《三岔口》、《一箭仇》、《连升店》、《杀四门》、《庵堂认母》、《杀惜》、《八大锤》、《伐子都》、《隔门贤》、《打镇台》、《三娘教子》、《挂画》等传统折子戏四十余个，一批青年优秀演员、演奏员也崭露头角。

在完成中专学业后，该团成员又集体考入西安交大继续教育学院，继续接受大专学历文化教育。

2007年10月，由小梅花秦腔团新排演的青春版秦腔历史剧《杨门女将》亮相舞台，其强大的阵容，靓丽的风采，震撼人心的剧情和宏大的场景，赢得了社会各界的肯定和赞誉，至今演出已逾百场。该剧于2008年7月，被国家文化部选调进京参加“2008年北京奥运重大文化活动”演出；08年11月参加“上海国际艺术节”演出；同年荣获第五届陕西省艺术节优秀剧目奖及优秀导演奖、优秀舞美设计奖、优秀表演奖等多个单项奖；2009年4月荣获第19届上海白玉兰戏剧表演艺术集体奖；2009年5月，参加澳门国际艺术节演出；2009年6月，参加国家文化部在山西太原举办的第三届全国地方戏（南北片）优秀剧目展演。

2008年11月，陕西省戏曲研究院暨小梅花秦腔团培训项目荣获美国总统艺术人文委员会“站得更高”奖。

主要演员

当家青衣：魏艳妮

当家花脸：李江伟

当家小生：王航

青衣花旦老旦:李迎张晓兰孙艳王静于苗段黎瑛孟佳茹钱潇李园王璟宋娣娣车红娟潘文娟段黎英孟阳芝付鑫瑶方海燕杨静

小生:崔江范凯齐涛李凯哲

花脸：刘剑

须生：包东东卢涛唐喜良

武生：杨运郭楠

丑行：翟博谭敏阴亮

其他：惠小龙许鹏弋长江史挺李云郭小天张康代海江郭小天刘琰刘松郝利军吉方兴樊雄伟

主演剧目

本戏：《周仁回府》、《铡美案》、《龙凤呈祥》、青春版《杨门女将》、《三请樊梨花》、《五女拜寿》、《赵氏孤儿》、《春草闯堂》、《玉堂春》、《春江月》、《刘海戏金蟾》、《珍珠塔》、《福寿镜》等。

折子戏：

《打金砖》《庵堂认母》《三娘教子》《吊孝》《盼子》《痴梦》《挂画》《卖酒》《活捉三郎》《杀惜》

《打镇台》《战金山》《伐子都》《一箭仇》

《杀四门》《将相和》《八大锤》《隔门贤》《挑滑车》

《月下来迟》《五台会兄》《三对面》《武松杀嫂》

《打砂锅》《连升店》《教学》《写状》《白逼宫》《失子惊疯》

《借水》《花为媒》《群英会》《悔路》《打神告庙》

漫谈秦腔

【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……

有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。

社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？

在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。

“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！

再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。

秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？

虽说娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）

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