小筱弘子

日本服装设计师

小筱弘子是日本著名的服装设计师，1997年获得第15届每日时尚大奖，2001年获大阪艺术奖。就读文化服装学院期间，小筱弘子即活跃于业界，曾在东京、罗马、上海、首尔等城市举办服装发布会。2009年，她在日本取得巨大成功后，回到阔别十几年的欧洲舞台，重返巴黎时装周。

艺术格调

从幼年开始，小篠弘子就常随祖父欣赏日本歌舞伎等传统艺术样式，在接触和服所带来的强烈美感的同时，她又接受了父母服装店里西洋风格的熏陶。双重背景下诞生了她的“东西方融合之美”。本次时装周，她以丝绸之路为基础理念，选择丝绸作为制衣材质，以日本的和服作为模板，在低调神秘的黑色上选择了多样的线条和剪裁搭配，完美诠释了“东西方融合之美”。

Hiroko Koshino自从1977年开始以来，已经在世界各地的发布过她的时装新品，其中包括了像东京，罗马，巴黎，上海以及首尔等地。同时Hiroko Koshino还获得过许多的奖项，其中包括了像Mainichi时尚大奖以及大阪艺术奖等重要奖项。

巴黎时装舞台上有几个大家耳熟能详的日本设计师创建的品牌，比如ISSEY MIYAKE、KENZO，他们也是时装周上的常客。而HIROKO KOSHINO——同样由日本设计师Hiroko Koshino（小筱弘子）创建的品牌在巴黎时装周作秀属于首次。

披风和头巾是小筱弘子冬季设计的着力点。无论是色彩艳丽的休闲服饰，还是沉稳凝重的职业套装，都以各种形式或多或少反映了设计师对于披风和头巾元素的强调。因为在设计师心目中，披风和头巾存在于从西亚、中亚到东亚许多国家的服装体系中，所以是最能体现亚洲风情的元素。

家庭背景

Hiroko Koshino的祖父是经营和服的商人，母亲是日本开创洋装裁制的先驱者。这种家庭背景，使她从小受到了日本的“柔美”和西方的“华丽”两种不同服装文化的熏陶。她的设计理念不拘泥于约定俗成的概念，跨越各种艺术领域，突破地域文化的界线。

扩展领域

近年来，小筱弘子涉猎较广，在不同领域均有良好发展，已多次举办书画作品展，并在2010年，以展览会的形式发表了两次纺织品的设计。而其演奏长呗三味线（日本的一种传统乐器）的技艺，业已达到很高的级别；并在2009年，开始尝试歌曲作词工作。2010年，小筱弘子作词的新歌《没有名字的花》，被河口恭吾先生的唱片《WOMANING》收录，这首歌还被采用为2010年NHK（日本放送电视台）播出的电视剧的主题歌。

应邀出席北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动，小筱弘子不仅作为重要嘉宾发表主题演讲，更将作品带到中国，与大家进行深入交流。这次展演的服装，主题为“光与风的色彩”。

由白到黑，渲染出浓淡的幽静世界。中西古今，深受喜爱的水墨画是小筱弘子长年艺术创作的灵感启发。墨色营造的寂静世界，与相对绚丽阳光般装满色彩的世界，是如此不同。而两个世界所描绘的作品，化身为布料的织纹，赋予新的生命，装饰在随着西风翩翩起舞的女人身上。

例如，摇曳叶缝中，透出光线般的图纹随风起舞，重叠交捻着垂坠布料随风鼓动着。风带来季节的交替，送来了光。在光影交错中，呈现出丰富的色彩，彷佛伫立在静谧的世界中。墨色的变化，西风之神将风溶入。世界在黑白与多彩的光里，如洪水般满溢的季节。

如梦似幻，光与风的色彩。小筱弘子犹如跃动的精灵，以好奇之心，敏感之灵性，在光影与色彩间游戏，为我们捕捉季节的变化，转瞬即逝的心绪，带来全新的演绎与思考。正如她自己所说，人不能惧怕新的环境，也不能惧怕挑战，要去享受，并要使自己做到更好。小筱弘子来到中国；关于服装、关于文化、关于生命，一场光与风的色彩对话，耐人寻味。或许每位观众，在享受演出盛宴的同时，都会为这个跃动的精灵所感动。

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