尤金·史密斯

美国摄影记者

尤金·史密斯（1918-1978）被认为是当代新闻摄影的大师。他创作了战争史上最让人震动的照片。史密斯的照片中对社会的不公平的写照深深地影响了美国民众。他在日本拍摄的关于汞中毒的骇人听闻后果的照片是他最著名的作品之一。史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。后来，他因趣味方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。自1946年重返《生活》直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念。

简介

尤金·史密斯（W.EugeneSmith，1918-1978年）尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机景深

在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋独立号赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.

战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 1971年（53岁） 5月开始到日本九州熊本县水俣村采访工业污染，前后花费了三年半的时间。《智子入浴》

摄影文章西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解.

生平

尤金·史密斯（1918-1978）被认为是当代新闻摄影的大师。他创作了战争史上最让人震动的照片。史密斯的照片中对社会的不公平的写照深深地影响了美国民众。他在日本拍摄的关于汞中毒的骇人听闻后果的照片是他最著名的作品之一。尤金·史密斯于1918年12月30日出生在堪萨斯州的惠科塔（Wichita，Kansas）。1924年至1935年间在当地的天主教小学和中学学习。1933年至1935年间史密斯开始了他最初的摄影创作。惠科塔的摄影记者，弗兰克·诺尔（Frank Noel）鼓励史密斯向当地报纸投稿摄影作品。

史密斯的父亲自杀的时候报纸对这件事情的报道与当时发生的事情大相径庭。这使得史密斯质疑美国新闻业的规范。史密斯誓言要当一名摄影记者，在事业上以最高的标准要求自己，他决心要在他自己的记者工作中坚持完全的诚实。

1936年至1937年史密斯在印第安纳的圣母大学（University of Notre Dame in Indiana）学习摄影课程。毕业之后，他先后在《惠科塔老鹰报（the Wichita Eagle）》和《惠科塔灯塔报（the Wichita Beacon）》工作，后来成为纽约《新闻周刊（Newsweek）》的助理摄影师（staff photographer）。他后来因为使用被认为“太小”的2.5英寸双镜头反光相机而被解雇。1938年到1939年，史密斯作为自由摄影师为黑星图片社（Black Star Agency）工作在《生活（Life）》、《柯里尔（Collier’s）》、《时尚芭莎（Harper's Bazaar）》以及其他期刊，包括《纽约时报（New York Times）》上发表照片。史密斯使用较小型的照相机，创造了一种新颖的闪光技巧，使得他能够让他在室内拍摄的照片看上去和自然光下或灯光下一样。史密斯接受了在《生活》杂志做助理摄影师的工作，于1939年开始，至1941年结束。

大事记

史密斯曾三次去过日本。他的第一次访问是在二战期间。1942到1944年间，史密斯是《大众摄影》杂志和一些其他出版机构的太平洋战场战地记者。1944年，他重返《生活》杂志，但这一次是正式的记者和摄影师。伴随着理想和激情，史密斯在初上二战战场时，想要拍摄洋溢着爱国情感的照片。但他被眼前的场景吓坏了，他放弃了辨别交战双方谁是正义的而谁不是的想法，全身心的投入展现他所看到的战争所带来的恐惧和挣扎。

1944年，在西太平洋上的塞班岛（Saipan），史密斯在《W·尤金·史密斯：现象和本质，一个美国摄影师的生活和工作（W. Eugene Smith: Shadow and Substance: The Life and Work of an American Photographer）》中说：“我每次按下快门，都是（对人类罪行）的诅咒和责难，同时我期望这幅照片能够长久流传，能够在未来的人们的心中引起共鸣，让他们警醒、回忆和思考。”之后，他说道：“我希望我的照片，不是对新闻事件的报道，而是对战争的控诉——对战争野蛮、堕落、残忍地伤害人们的精神和肉体的控诉；我希望我的照片能够成为动人而有力的催化剂，一个思考的催化剂——使这样的罪恶和残暴的愚蠢行径不再发生。”

1944年，史密斯被安排到美国邦克山号（Bunker Hill）航空母舰，拍摄了突袭东京、进攻硫磺岛（Iwo Jima）以及冲绳（Okinawa）战斗的场景。他激动人心的摄影作品组成永恒的、动人的影集，这其中包括那张拍摄一个士兵在塞班岛的洞穴里救出一个瘦小、被苍蝇覆盖的奄奄一息的婴儿的照片；那张拍摄一个躺在莱特大教堂（Leyte Cathedral）里被胡乱的包扎的受伤的士兵的照片；还有那张拍摄硫磺岛海岸，一个正在腐烂的日本兵的尸体。史密斯记录二战期间太平洋战场的照片被认为位于最严肃和最有力的战争的影像罪证之列。1945年在冲绳海岸的一个小山脊上，史密斯被一片弹壳的碎片击中，弹片划伤了他的左手，他的脸还有他的嘴。在两年的时间里他无法进行工作。

个人成就

经过长时间从战争的伤病中恢复，史密斯在1947至1954年间继续为《生活》杂志工作。他受伤后的第一张照片是《通向天堂之路（A Walk to Paradise Garden）》，这是他最著名的照片之一，拍摄的是他的两个孩子穿过一段林间小路，走向一片阳光普照的地方。这张照片被选作1955年在纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办的“人类的家庭（Family of Man）”展览的压轴作品。在《生活》杂志工作期间，史密斯发表了很多重要的照片故事集，其中包括1948年的《陪审团（Trial by Jury）》，同样在1948年的《乡村医生（The Country Doctor）》，1951年的《助产士（Nurse Midwife）》，以及1953年的《化学王国（The Reign of Chemistry）》和《西班牙乡村（Spanish Village）》。这些照片为引人回味的照片故事树立了新的标准。它们，用有力、清晰而不失美好的方式展现了诸如同情、荣耀、日常工作、出生和死亡等等人类必然经历的人生过程和情感。他的照片被看作是普遍的象征。史密斯关于助产士默德·卡伦（Maude Callen）故事的照片感动了美国读者的神经，人们纷纷捐款帮助她在南卡罗来纳建立了诊所。摄影师们感到史密斯做出了对摄影记者个人创作的诠释。1954年，在非洲拍摄的关于麻风病诊所的医生，阿尔伯特·史切维特兹（Dr. Albert Schweitzer）的专题，《“一个慈悲的人（A Man of Mercy）”》出版。

评价

史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。后来，他因趣味方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。自1946年重返《生活》直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。1948年，在科罗拉多的克莱姆林开始拍摄的《乡村医生》是他的第个重要图片故事，讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为分苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金·史密斯以前，从来没有一个摄影家为了拍照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他的照片如此让人动容，是因为他技弃了旁观者的身份，把自己作为一名参与者融入了被摄者的命运。你有时候要以为他的照片中的场面是精心导演、安排出来的，或者也是经典性电影的剧照

在拍摄这些选题时，史密斯常常为艺术家的态度和杂志的要求之间的矛盾所苦。他在实践中锤炼出一大前程图片讲故事的本领。即使是完全没有图片阅读经验或者目不识丁的人，都能看懂他要表达的东西。他的《西班牙乡村》《乡村医生》、《助产士》、《史怀哲》、《水俣》等图卸报道大大丰富和影响了以《生活》杂志为代表的期刊的图片报道方式，成为它们用来培养摄影师的新样板，因为他在用照片传达悲悯力量的同时，从来不让人丧失希望，而且他自己丝毫不愿为了显示自己的冷静深沉而隐瞒这种理想精神。他为自己一双年幼的儿女所拍的步出幽暗地带的背影被《人类的家庭》影集选用了在最后，以象征人类的希望。1955年，史密斯离开《生活》进入玛格南图片社，但这次合作也只维持了四处，此后，他一直坚持自己编纂图片故事集，不让编辑们胡乱“糟蹋”自己的那些照片。晚年的史密斯变成了一个性格乖戾、十分固执的老人。当年在南太平洋当地战地记者的折磨。正当他他接受《看》杂志的邀请，打算重新端相机时，他的身份垮了，而且从此再也没有站起来。就在这一年，纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念，并将掖为同样的换负而取得突出成就的后来者。

匹兹堡项目

随着越来越因《生活》杂志配给式的工作感到不满，史密斯于1954年底辞去了在那里的工作，1955年成为了玛格南图片社（Magnum Photo Agency）的一员，在随后的三年里，他向《生活》杂志、《体育画报（Sports Illustrated）》、《大众摄影》和其他刊物投稿。

图片编辑斯蒂凡·洛伦特（Stefan Lorant）需要一些反应匹兹堡的照片制作画册。而这本画册的收入将被用到一个城市复兴工程。史密斯接受了这项工作，先期预支了史密斯500美元，项目完成时史密斯将一共得到1200美元作为报酬。这项工作本应在两至三周之内完成。然而史密斯却将它做成了一个长达三年的工程，“匹兹堡”照片故事，而且最终基本上没有完成。然而，史密斯在这次任务中发现了扩展照片叙事形式的机会。史密斯搬到了匹兹堡居住，在公寓里设立了一个暗室，雇佣了一个助理还有一个导游。辛勤工作的他，将自己的很多钱投入到了这个项目之中。在1955年的五个月和1957年的几个星期的工作中，史密斯一共拍摄了11000张底片。由于史密斯的时常自暴自弃，固执和一些法律上的问题，这项工作进行的举步维艰。洛伦特的书最终于1964年面世，史密斯的照片有64张入选。

为了挽救史密斯的作品，玛格南与《展望周刊（Look）》和《生活》杂志达成了出版的协议。但因为史密斯对杂志社的版面布局和他们布局的出尔反尔感到不满，这项协议最终落空了。他想要把照片组合成拥有丰富的主题，并包含很多隐喻的整体。“匹兹堡”的故事从来都没有以任何类似“史密斯的书”的形式出版发行过。他自己排版的最完整的版本，出现在1959年的《摄影年报（Photography Annual）》上，用了37页刊登了88张照片。史密斯认为这个工作很失败，但匹兹堡项目被认为是一个创举，推动摄影故事向广阔的空间发展。

在这（拍摄匹兹堡故事期间），史密斯的婚姻结束了，他的健康恶化的很严重，并且官司缠身。他欠了玛格南图片社很多钱，自己则破产了。他将他的家庭置于非常窘迫的境况，尽管他曾两次获得古根海姆奖金（Guggenheim Fellowships）。

很快就又有了任务。1956年，史密斯受美国美国建筑师协会（American Institute of Architects）的委托，拍摄一些美国当代建筑的彩色照片。史密斯第二次造访日本是1961年的访问日立（Hitachi Corporation）公司之行。他被邀请在那里待上一年的时间，拍摄公司和雇员。在一篇摄影大师（Masters of Photography）网站上的文章中，托尼·海登（Tony Hayden）回忆起曾在1969年8月的伍德斯托克音乐节（Woodstock Festival）上见过史密斯。史密斯是在纽约完成对歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的拍摄后来到伍德斯托克的。史密斯和海登共度了在那里的第一天下午，边走边拍照。海登回忆说史密斯似乎很喜欢这段平静的时光，感觉就像在家一样。海登写道，“他是那么的投入，感觉就像和照相机融为一体，成为照相机的一部分，融入到他所拍摄的对象的世界中。”

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