希律王的宴会

意大利唐纳泰罗创作的装饰浮雕

《希律王的宴会》是意大利唐纳泰罗创作的装饰浮雕。

简介

《希律王的宴会》(Herod’s Banquet, 1427)，乃利用线性透视法将空间以建筑物墙面区隔成四个层次，层层推进的效果造成了深远的空间感，而此技法之前已在基伯堤的浮雕(The story of Joseph, c.1425)中运用过。线性透视法一开始由布鲁内勒斯基发明并使用在建筑设计上，之后广泛流传并成为当时艺术家们最常使用的视觉错觉技法，不管画家或雕刻家，皆偏好使用此法以便在画面上营造深远的三度空间，而对空间感的热切追求遂成为意大利文艺复兴艺术最大的特征与标志。

唐纳泰罗在《希律王的宴会》画面里，呈现新约圣经最骇人听闻的一幕：希律王之女莎乐美因得不到施洗约翰的爱，竟由爱生恨请求父王夺取约翰的头颅，流露她强烈的占有欲与报复心。此题材自古以来一直被西方艺术家以不同方式呈现，唐纳泰罗的诠释重点在于表现当希律王与众人目睹施洗约翰头颅所流露的惊慌与恐惧时，只有位于画面中央的莎乐美一付镇定模样，无形中表明她阴冷险恶的一面。尽管题材如此的血腥，唐纳泰罗的呈现方式却偏向抒情与细致，在六十公分见方的画面中他详尽地交代了许多细节，如人物的表情与姿态、衣物的皱褶与质感、墙面与地面的处理等，皆巨细靡遗且自然流畅，可说将十五世纪初期的青铜浮雕成就推至高峰。

艺术特色

通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。

背景故事

这幅画的题材出自于中的一个故事，加利利的希律王娶了弟弟的妻子希罗底，施洗约翰认为这是违背伦理，大逆不道的行为，痛斥了他们，改嫁的希罗底因此而怀恨在心，想害死约翰。到了希律王过生日的那天，希律王请了很多宾客，希罗底的女儿在大家向希律王祝贺时，也为希律王跳舞祝寿，希律王非常高兴。希罗底趁机唆使女儿向希律王提出要求，要希律王把约翰的头割下来送给她的母亲，年迈昏庸的希律王同意了，把约翰的头割下来送给了希罗底。这个希罗底的女儿，被犹太史学家的瑟福斯称之为莎乐美。

赏析

这幅画画的是莎乐美正在希律王面前起舞时的情景。莎乐美右手擎莲花，左手向前伸出，伴着乐曲，她脚尖踮起，迈开舞步，缀满珠宝、金光闪亮的服饰在她抖动的身上飘荡。她的粉红色的肌肤充满肉感，舞蹈着的身躯显露出淫荡，而她的面容则严峻冷酷。正如文学家于伊斯芒斯所写的：她的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然能唤醒年迈的希律王麻木的感觉……她眼神集中，双目像一个梦游者那样瞪着。对于杀死约翰，她当然是若无其事。希律王的皇宫显得高深莫测，莎乐美的正对面卧着一头黑豹，她的母亲希罗底立在柱子后面正视着她，一切都呈现出神秘的气氛。

这正是莫罗的象征主义艺术的特征，也反映了法国十九世纪末流行于文学艺术中的对扑朔迷离的玄秘倾向的尊崇。莫罗曾说过，我既不相信我摸到的东西，也不相信看到的东西，我只相信我看不到和摸不到的东西。这使他的作品更加充满了梦幻般的效果，引起了当时人们的极大兴趣。

简要地概括法国评论家阿尔贝·奥里埃对象征派绘画的阐述：1、理想主义；2、把意识表现成形式，那就是象征主义的；3、将客观不当客观看，而作为主观感到的意识符号，那是主观的；4、如有些人理解的，装饰画只能同时是主观、综合、象征和观念的艺术的示意，所以是装饰的。总而言之，象征主义绘画的特点就是强调理想主义的表现，注重主观因素的效果。莫罗的绘画作品明显地带有这些特点。

这幅画的色彩很强烈，而且画得很厚，他用笔，也用刮刀，甚至用了手指作画，画面非常生动。据说，莫罗为了画好这幅画，曾画了一百多幅素描草稿，单是莎乐美的形象就画了七十多幅，他甚至还做了一个涂蜡穿衣的木雕人物作为莎乐美的形象进行研究和描绘。这幅作品是莫罗绘画艺术风格完全成熟的一件作品。

作者介绍

唐纳泰罗

唐纳泰罗与基伯堤(Lorenzo Ghiberti, 1378-1455)同为意大利佛罗伦斯早期文艺复兴雕刻界的代表人物，但关于唐氏生平后人所知甚少，只确定他于十七岁时曾进入基伯堤的工作室学习金匠等工艺技术，也许可能还曾向南尼‧迪‧班科(Nanni di Banco, c. 1375-1421)讨教过大理石雕刻的技法。唐纳泰罗的首件作品为大理石雕(David, 1409)，此像比真人略高，呈现旧约圣经英雄大卫战胜巨人哥利亚的一幕。在唐氏的刻划下，大卫显得年轻稚嫩，他的衣着、略显轻盈的体态甚至不带面部神情的模样，透露了中世纪哥德遗风的滞留，再加上一股浓厚的抒情性，大大冲淡这原本是相互廝杀、惨状历目的故事题材。

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