谢尔盖·帕拉杰诺夫

前苏联导演

谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov，原名：Sargis Hovsepi Parajanyan，俄文：Сергей Иосифович Параджанов），1924年1月9日生于前苏联加盟共和国格鲁吉亚的第比利斯，1990年7月20日逝世于亚美尼亚首都埃里温。前苏联导演。父母是亚美尼亚人。代表作品有《被遗忘的祖先的影子》等。

主要作品

《被遗忘的祖先的影子》

根据乌克兰作家科秋宾斯基的小说改编。伊凡的父亲被杰诺科人杀死，但是他却爱上了杰诺科姑娘玛丽起卡，恩怨纠葛不允许他们在一起。伊凡远走他乡，后来才知道，玛丽已经死了。爱人的死使他痛苦，直到他又娶了巴拉格娜。但是巴拉格娜是个淫荡的女子，她背着伊凡与一个巫师偷情。最后，伊凡在与巫师的决斗中死去。

这是大师的长片处女作，一出世就震惊了苏联电影界。被认为继杜甫仁科早期作品之后的又一次“电影风暴”。电影的价值在于掀起了一场“美学革命”。

葬礼的场面给人印象最深刻，黑暗阴影如同狂欢的妖魔。黑色的十字架和遥远的祖先们被遗忘的故事，乌克兰民族风情在导演的手中又有了丰富的展示。这一切类似与民俗画一般的东西在导演手中构成了隐喻的符号，通过这些组合到一起，导演执着地描绘出一片远古。

《石榴的颜色》

电影根据亚美尼亚的民间诗人萨雅·诺瓦的传说改编。萨雅是十八世纪亚美尼亚著名的吟游诗人，被人民尊称为萨雅·诺瓦（歌王）。年轻时候得到格鲁吉亚国王的宠幸，被招入宫廷，成为专门的宫廷艺人。美丽的安娜公主爱上了这个会唱歌的年轻人，他也被安娜所吸引。两个人相恋的事很快被国王知道，萨雅被放逐。萨雅最后在一个修道院里出家，过着凄凉地生活。直至最后被入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害，两个恋人再也没有相会过。

我们只能够对这部作品进行大致的描述和小心地推测，任何试图用文字概括这部电影内容的想法都是荒谬的。整部电影没有一句对白，构成电影的元素是一个又一个的哑谜。在这部电影面前我们显得浅薄无知，甚至无法解读那些精彩的画面。电影混合着亚美尼亚民间艺术，包括这个充满智慧的民族的伟大传说、习俗、绘画、服饰、舞蹈和独特的音乐。同时受欧洲天主教和东亚回教的影响，亚美尼亚民族有着不可思议的血统和习俗。单从建筑上看，他们就混合了欧亚两种建筑风格。两种宗教力量的大冲撞赋予了这块土地神奇的传说，而传说又构成了电影新鲜的血液。

帕拉杰诺夫是位诗人、画家、音乐家。上述的三种元素同时表现在这部电影的叙事、镜头和配乐中。导演是用诗人的思想拍摄电影的。大量看起来令人痛苦的意识流，经常找不到前后的逻辑关系。电影运用的是诗人逻辑，观众只需用心感受每一个语句包含的力量和整体的诗意。《石榴的颜色》每一个镜头都是一幅画，有着民间画的风格，色彩以鲜艳为主，特别是一片又一片醒目的石榴红。

导演在电影的开头说，“本片并不是单纯地复述一位诗人的故事，而是尽力重现诗人的内心世界。描写他内心的恐惧、激情和痛苦”。电影通过大量晦涩的隐喻制造出一种诗意的氛围，围绕整个电影的玄奥的艺术感觉道出了中世纪亚美尼亚民族的传统，游吟诗人的遭遇象征这个民族的苦难。但是电影始终流动着鲜红的希望，仿佛是一股神秘的力量，源源不断地给人以震撼。

苏拉姆城堡的传说

The Legend of the Suram Fortress 1984年

讲述的是一个古老的传说。古代格鲁吉亚武士世世代代都无法建立一座自己的城堡，直到一个女巫说，前世相爱的人的后代把自己切在城堡中，城堡才能建立起来。杜尔米坎与恋人离别，在异地他乡飘荡。后来他的儿子返回祖国，为了祖国的独立最后在城堡下献身。影片在基督教与回教的对话当中，真实地再现了民族文化和民族精神。

游吟诗人

Ashik Keribi1988年

帕拉让诺夫最后一部作品。

帕氏的电影里始终表现的是一种游吟精神，流浪和命运无常是一个永恒的主题。与前几部作品的晦涩不同，晚年的大师缺少了先锋的姿态，电影开始向简易过渡，我们从中看到了镜头的运动，和简单但是凝练的情节，甚至画面的构成都显得更加成熟。

生平简介

帕拉杰诺夫从小就显示出他对色彩的敏感和天神一般的绘画天赋。除了绘画，从小他就对电影和音乐有着浓厚的兴趣。

人生转折

1945年，21岁的他进入全俄国立电影学院导演系学习，成为一生的转折点。该校是一所历史悠久的著名电影学校，为欧洲大陆贡献了大批电影大师。求学期间，他成为老师杜甫仁科的助手。杜甫仁科是苏联诗电影的开创者，塔尔科夫斯基和帕拉杰诺夫都得益于他的教诲。帕拉杰诺夫拍摄了毕业短片《摩尔达维亚的仙女传说》，从而崭露头角。1954年开始，他在杜甫仁科的电影实验室里拍摄完成了包括《安德里耶什》（1954年）在内的一系列短片，其他短片有：《第一个小伙子》（1958）、《乌克兰狂想曲》（1961）、《石上一枝花》（1962）等。这些作品在当时没有影响，帕拉让诺夫也认为是习作式的作品，尚未形成自己的风格，有的简直糟糕得不可救药。

桀骜不驯

帕拉杰诺夫1964年在基辅拍摄了著名的《被遗忘的祖先的影子》（Tini zabutykh predkiv，1964年）。这部作品为他带来巨大的声誉，同时也带来了苦恼。电影根据一部乌克兰民间史诗改编，想象大胆。这部作品颠覆了前苏联的电影传统，因为先锋和大胆的姿态，令古板的电影局领导无法接受。1968，他在亚美尼亚拍摄了《萨雅·诺瓦》（Sayat Nova）。这是一部天才的杰作，整部电影几乎无法用语言来描述，但当局认为太过个性化，被强制重新剪辑，并改名为《石榴的颜色》（Brotseulis kvaviloba）放映。虽然影片的独特魅力大打折扣，但仍得到国际电影界的一致肯定。由于他的电影思想前卫，超出了当时社会的底线，影响了年青一代的思维，因而上了政府的黑名单。

不幸遭遇

由于涉嫌民族主义倾向、非法倒卖外汇、盗窃国家财产等罪名，1973年12月，前苏联逮捕了帕拉杰诺夫，判处他5年徒刑。他的遭遇引起了多国著名艺术家、电影导演的关注并组成了一个营救委员会，成员包括阿拉贡、路易・马勒、维斯康蒂、费里尼、安东尼奥尼、戈达尔等。即使这样，帕拉杰诺夫还是在监狱里度过了一生中最艰难的四年。1977年，帕拉杰诺夫出狱了，但他被要求放弃心爱的电影艺术创作。他四处请求、争取，希望能再站到摄影机旁，可是得到的都是没有下文的搪塞之辞。1982年，帕拉杰诺夫再次被投入监狱，罪名是为自己的侄儿进入一所戏剧学院学习而行贿。11个月后他获释了，不久被开除出苏联电影工作者协会。直到1985年，在格鲁吉亚共和国有关领导人的直接干预下，帕拉杰诺夫才重新获得工作的权力，他立刻投身到了新片《苏拉姆城堡的传说》的拍摄工作中。这是他时隔15年后再次执导影片。

身陷囹圄期间，他创作了很多充满奇思妙想的粘贴画。如果他不是电影导演，他会成为一位伟大的画家。

友情之作

1986年帕拉杰诺夫根据诗人莱蒙托夫的传说拍摄了一部短片《Arabeskebi Pirosmanis temaze》，他把他这部作品和《游吟诗人》（Ashug-Karibi，1988年）一起献给他志同道合的好朋友塔尔科夫斯基。流亡海外的塔尔科夫斯基客死他乡，去世的时候心中始终郁结着一股乡愁。两个朋友虽然相处时间不多，却是心神相通的挚友。帕拉杰诺夫说过：“一想到塔尔科夫斯基就使我痛心。”他为塔尔科夫斯基没有充分发挥出自己的创作才能而痛心，为这位苏联电影的杰出人物最后客死他乡而痛心。在谈到塔尔科夫斯基流亡国外的事时，帕拉杰诺夫在遗憾之余忍不住自己的不满：“他是个俄罗斯天才，本该在俄罗斯土地上工作。他不满意别人删改了他的剧本，可是我的8个剧本都被删改了，我也没想到要出国去！”这与其说是一种爱国主义精神，不如说是帕拉让诺夫对艺术家的创作与自己民族文化、民族生活密不可分的联系的深刻认识。法国《解放报》向他问道：“是什么促使您不断地电影？”帕拉让诺夫答道：“我想在艺术中延续塔尔科夫斯基的生命。”

晚年作品

拍摄于1988年的《游吟诗人》是他最后一部作品。一个穷小子爱上了富家女，为了赚取可以娶自己心上人的钱，他离家，作为一个游吟歌手而流浪。但是他离家不久，对手扬言他已经死去，可是心上人始终对他不渝，一直等了1000天，直到有情人终成眷属。又一部帕拉杰诺夫风格的电影仿佛是他为自己立传，但是命运对他太不公平了。同样坎坷的他始终在寻找自己的心上人。

艺术不朽

牢狱生活影响了他的健康，这位不朽的艺术家于1990年癌症去世。导演费里尼、罗西、托尼诺·格拉、贝尔托鲁奇、著名演员马塞罗·马斯托亚尼、意大利作家莫拉维亚对他的逝世万分悲痛。他的家乡专门为他修建了一所博物馆。直到今天，仍然鲜有人知道他的名字，也没有关于他的任何专著。

言论

我相信导演是天生来的。这像是个童年的冒险：你在孩子们中主动创造了一个神秘的事物，你观察事物的形状来制造东西。你用你的艺术气质来折磨人。一个导演不能训练而成，甚至是在VGIK（苏联国立电影学院）这样的电影学校。你不能学会。你必须天生就具有它。你必须在母亲的子宫里就拥有它。你的母亲必须是个演员，所以你能够遗传到。我的父亲和我的母亲都是艺术上的天才。

导演展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、美丽。有的时候我告诉其他人我剧本里的故事，我问他们：“是我编造他们，还是他们就是真实的？每一个人都回答，它是编造的。不，它只不过是我观察到的事实。

那个时代的苏联电影，不紧紧是我的，就像一个恐怖时期的心电图。他们是恐惧的心电图。你失去拍摄电影权利的恐惧，你饿死的恐惧，你也会为你的作品恐惧。

一个法院以超现实主义者的罪名判处我，说我把这个社会看成了个妖怪。把我看作是巴黎圣母院顶上的狮头、羊身、蛇尾的吐火妖怪，有着厚猪嘴和大蹄子，面朝巴黎上空。或许我就是这样一个妖怪，面对着令人无限神往的新的一天。

我不需要那种肤浅的荣誉。我的所有电影只有一样是相同的：风格上的相似。我的生命陈述得足够了。我不想找个学校教课，谁试图模仿我都是错误的。

他人评价

戈达尔：“ 曾有一座电影的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。”

风格特点

诗电影

把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。乐于采用非习惯性的叙事。他的电影的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破苏联电影的常规与教条，把电影分割成很多个主题，从民族的文化中寻找基石建立自己诗意美学的叙事。导演通过精美绝伦的画面展示了亚美尼亚民族的诗歌和艺术，他的成功在于诗意的镜头作为他表达的方式，他放弃了一般的戏剧叙述逻辑，而是利用镜头之间大量的象征、隐喻，迷一般的哑剧，制造出他独特的诗歌叙述方式。

绘画感

在整个电影风格上，帕拉让诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。在大师的镜头里，饱含了亚美尼亚民族鲜艳的色彩，他那融合着梦幻和哲理的鲜红。高加索山是亚欧的分界线，比邻伊朗和地中海的亚美尼亚、格鲁吉亚，显得神秘而诡异。他的电影也可被称作绘画电影，在他的电影中我们看不到镜头的运动，他总是喜欢把镜头定格在某处，如同静物写生一样，用艺术家的眼光来观察我们这个世界。而在他表现的这个世界里，总是充满了神奇的、梦幻般美丽和不可捉摸的色彩。影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。帕拉让诺夫说：“我始终酷爱绘画，而且早已习惯把镜头当作独立的绘画作品。我知道，我的导演艺术会很乐意地融入绘画。我想，这也许是他的第一弱点，也是第一长处。在自己的实践中，我最为经常的是采用绘画式的处理，而不是文学式的，只有就实质而言是绘画变形的文学才是我能够企及的。因此，可以说，影片与小说有本质的区别。”我们也能够看出来，导演对没一幅画面都打造得很精致，没有一处不是煞费苦心地经营构建的。

宗教感

帕拉让诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不免沦为牺牲祭品。这些与土地偎依的人物，在帕拉让诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉让诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。

电影年表

《帕拉杰诺夫：最后的春天》（Parajanov: The Last Spring），1992年（美国拍摄的纪录片）

《游吟诗人》（Ashugi Qaribi），1988年，

《Arabeskebi Pirosmanis temaze》，1985年

《苏拉姆城堡的传说》（Ambavi Suramis tsikhitsa），1984年

《石榴的颜色》（Sayat Nova），1968年

《Hakob Hovnatanyan》，1967年

《被遗忘的祖先的影子》（Tini zabutykh predkiv），1964年

《石头上的花》（Tsvetok na kamne），1962年

《乌克兰狂想曲》（Ukrainskaya rapsodiya），1961年

《第一少年》（Pervyj paren），1959年

《Dumka》，1957年