常州乱针绣

非物质文化遗产

常州乱针绣，常州市第一批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统类项目。

历史渊源

乱针绣雏于宋代常州晋陵绢制作中的刺绣，经清末民初李仁的针画象真绣和沈寿的仿真绣之进化，又经“常州才女”杨守玉对前者技艺的吸收、延续和开掘而生成。其艺术迥别“排比其针，密接其线”的传统刺绣工艺，以素描和油画的元素为主导，凭针作画，以线达意，形成纵横交错、长短并用、分层加色、疏密叠绣、灵活多变的乱针技巧，使绣面呈现出线条流畅、色彩丰富、层次感强的艺术特点。

当年，以杨守玉为代表创作的《老人头像》《少女与天鹅》《罗斯福》《斯大林》《毛泽东》等乱针绣作品，一经面世，就以耳目一新的格调轰动了画界绣坛，京、沪、宁等地多家报纸争相载文，称誉其为中国传统刺绣树立了“第三块里程碑”。江苏省教育厅对杨守玉首创乱针绣传令嘉奖，盛赞“绣法之完美所无善于此者”。艺术大师刘海粟先生盛赞乱针绣是“以针为笔，以丝为丹青，使绘画与绣法融为一体，自成品格。夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰，见者莫不誉为神针”。

乱针绣的技艺贵在“乱”，其乱并非杂乱无章，而是“乱”之有情理、“乱”之有规则，以“乱”求得整体的统一与局部的多变。绣者按照构思和意向，运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化，按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线手法来呈现绣面，使之乱中有动感，乱中生活力，乱中透魅力，达到图像逼真、形神兼备的效果。因此，相对于刺绣，乱针绣的色彩效果和层次感更胜一筹。同时，其作品特点似油画而又不同于油画，色泽和风格比油画更艳丽、更明快。

工艺流程

操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线宜粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顶序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做，每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水平的重要标志，因此这个阶段如河运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而不呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个乱针绣与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长。制作前，要先画好素描稿与色彩稿，要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。从艺乱针绣者不仅要有熟练的绘画功底，还要通谐绣理并掌握熟练的刺绣技巧，须经漫长而不懈的艰苦磨练和实践积累，以达到心脑指挥针而非眼睛指挥针的艺术境界。

传承保护

乱针绣创立百余年来，常武地区已历四代传承。第二代传承人以陈亚先、潘细琴为代表，第三代传承人以孙燕云、单银娣、狄静、周明敏、杨天禄、周亚敏、祝英娟等为代表，第四代传承人以吴澄、黄莉、蒋海霞、张莉等为代表。传人们多次应邀参加国内外艺展交流，作品频频获奖和被各大美术馆收藏，有近百件被作为国礼赠送。目前，常州成立了乱针绣行业协会，引领各传习所及传承人的传承保护活动。

2021年5月24日，被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。

社会影响

常州乱针绣作为极其珍贵的观赏品与珍藏品，日益博得世界的关注及国内喜爱。曾先后为多国元首和名流定绣肖像。常州乱针绣是当今中国民间工艺的瑰宝，具有极高的艺术审美价值。

全国各地天气预报查询

上海市

云南省

云南省

云南省