康戎

南通书法国画研究院院长、中国美术家协会会员、南通市美术家协会副主席、一级美术师

康戎，原名康荣，1957年出生于南京。1985年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为南通书法国画研究院院长，中国美术家协会会员、南通市美术家协会副主席、一级美术师。

最新展览

展讯名称：江海丹青——2015·康戎中国画展（烟台）

展览时间：2015年6月26日——6月30日

开幕时间：2015年6月26日上午9：30

展览地点：烟台美术博物馆一展厅

主办单位：江苏省中国画学会

烟台市文化广电新闻出版局

南通市文化广电新闻出版局

承办单位：烟台美术博物馆

南通书法国画研究院

个人简介

康戎（原名名康荣）男，1957年生于南京，祖籍江苏如东。国家一级美术师，江苏省南通书法国画研究院院长，南通市美术家协会副主席，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事。南通大学艺术学院特聘教授。

1985年南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业；1985年——2007年任江苏省南通书法国画研究院专职画家；2007年——2008年任南通市个簃艺术馆执行副馆长、馆长。2008年12月至今任南通书法国画研究院院长。

2015年1月10日三省堂·传承——康平康戎康羽荻水墨陶瓷展在南京大象美术馆开幕。

出版著作

出版作品有《当代中国画画家作品集·康荣》《当代中国画名家·康荣》《工笔山水画》（与朱建忠合著）《南通明清以来绘画概说》（论文）《古人揽尽非常道妙谛参来上乘禅——王个簃的书画收藏》（论文）。作品发表于《中国书画》、《江苏画刊》、《书与画》《艺术百家》《艺术界》《东南文化》《中国书画报》、《美术报》等重要刊物和画集中。[4]

2000年作品《玉树临风》获“民族魂国土情全国书画大奖赛”优秀奖，2005年作品《天竺》获“太湖情中国画提名展”优秀作品，2000年作品《芭蕉》获“新江苏画派·七彩世纪中国画大展”铜奖。

作品赏析

康戎作品赏析

艺术评价

中国画学会副会长，中国美术家协会艺委会副主任，江苏省文化厅副厅长

高云评康戎

康戎是南通画院的院长。南通这个地方非常特别，出了一批画家，这些画家很有地方特色。所谓特色——他们的作品显得比较浑厚，要比苏南的画家画得浑厚，但又不像北方画家那样张扬、霸气，又很内敛。所以说内敛、浑厚、文雅可能是南通画家的共同特点。

康戎先生的画我以前看过，但这样整批的看还是第一次，我感到很吃惊，吃惊就吃惊在他画得很好，好就好在他是正宗的国画，很讲究笔精墨妙。今天，很多绘画已经西化，讲究制作，那份率性，那份飘逸，那份文人的气息已经没了。

很可贵的是康戎先生的画中还有这种气息，难得！至少、他的花鸟画在江苏、这样画法是上乘、一流的，我想他应该坚持下去，随着他年龄的递增，他的绘画会越来越精、越来越好。

他的画中有文人的风骨，有一种文人的飘逸，但又是那么的从容，不做作，那么的自然，那么的随性，好像信手拈来，其实、背后非常讲究水、墨、笔的运用。

中国画是不同于世界上其他任何一种绘画的表现形式，但很不幸、这种绘画语言目前被西化的审美冲击着，因此我们看到很多70后、80后画家，画得离中国画越来越远了，这使我们担忧，所以我们在全国美展、全军美展、全国体育美展评奖中特别呼唤写意精神。而写意、画出意境、写出风骨，是中国绘画最本质的东西。也就是我们说的中国精神，民族气派。这些东西是值得我们强调和张扬的。但是现在越来越少，我们看到评奖、获奖的多半是工笔作品。不是工笔不好，我们认为写意更难，康戎先生坚持写意，坚持纯粹的中国式语言，这点值得肯定，我希望他坚守下去，这坚守的不仅是绘画语言，坚守的是民族的精神，是中国的气派，一定要坚守！我也告诫我自己，一定要坚守！

江苏省国画院院长，江苏省美术家协会主席，南京艺术学院美术学院院长·周京新

画家康戎

康戎也是毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，比我晚一年毕业，我们既是老乡又是同学。在学校做学生的时候，我们就经常交流。他是一个很淡定的人，周围再怎么乱哄哄，也不会受影响，心里有数，只管做自己的事情。毕业后，我们依然经常联系，现在又在一个系统工作，共同语言更多了。

在现今心态浮躁、语焉不详的大环境里，康戎一直坚守着自己的创作追求，潜心钻研传统，在写意花鸟的一枝、一叶、一翎、一羽间寄托着自己的真情实感。他的画气息沉静，踏实稳重，不做作，不浮夸，没有火气，没有匠气，从他的画里能看到他依然淡定、不恍惚、不着急的创作状态。

康戎擅画花鸟画，创作题材多是比较传统的竹兰菊荷等，用笔凝炼精到，意趣醇厚真切，或工或写均驾驭自如，笔墨功力深厚。他的画有文气，《银藤舞春风》、《蕉旗猎猎风》等作品布局自然，疏密开合，点线交织写承古意，颇有“东篱”、“南山”之格。他的画有雅气，即便是《花坛》、《荷香十里风》等设色浓艳的作品，也有儒雅风气，不显艳俗。他的画有静气，《岁寒有心》、《带雨黄花近竹篱》等作品用笔平和而稳健，不着意显山露水，得淡然天真之韵味。

康戎曾自我评价道：“宣泄情感的前卫作品好比‘生猛海鲜’，而我的作品冷静内敛，是口味平和的‘蔬菜’”。在我看来，这个“自画像”蛮对头的，他的笔墨情调含蓄中有稳健，深沉中有轻快，平淡中有真情。他的作品总是自然而然地表现自己眼中的竹兰菊荷；总是自然而然地展现自己手中的花开花落；总是自然而然地叙述自己心中的春夏秋冬。我期待也相信，在现有的扎实基础上，康戎能够在自己的绘画创作道路上走出更坚实、更自我、更精采的脚步。

在此顺祝康戎中国画作品展成功！

2014/9/20

乾坤清气化生来

——细说康戎画花卉

范扬

天地间有清浊二气，清气上升，浊气下降。清者自清，浊者混浊。禀乾坤清气而生者，自然脱俗。身居雅室，燃一缕清香，可避十丈红尘，隔断凡夫俗子。论及执笔握管，这一份清俗不可不辨、这一点清朗之气不可或缺。

南通康戎，骨格清奇，意态俊朗，知诗中三昧，得绘事真谛。

每遇天气清和日，康戎沐手焚香，登楼抽梯，默坐静思，洒洒落落，浓浓淡淡，应物象形，欣然成章，观其所作，妙处有三：

一曰章法清奇；二曰笔法清朗；三曰墨法清和。

章法，是立身之本，是大体，是格局。奇正刚柔，形生势成，因利骋节，始末相承。康戎章法，是清奇一路，柔中寓刚。康戎有墨荷四屏，构图十分讲究，枝梗疏影横斜，莲花半遮半现，墨叶大块文章。其布白，或一角，或半边，或满塞天地，或虚白凌空。疏密相间，奇正相生，经营位置，磊落自然。经意或不经意之间，显现了画家独有的审美情趣，清新俊朗，是名士风流，是魏晋骨格。这点品格，是与生俱来的气质，亦是读书清谭的陶冶，不容易的。从来“脱俗”二字，是从艺的起码线，亦是高明的标尺杆，是庸才和高手的分水岭。在这一点上，康戎无疑是够格的，是有品位的。

再曰笔法。笔法，对画家来说，是具体化了的功夫和学养。古人云用笔有六种：结构圆备如篆法，飘飏洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。康戎用笔，圆备如篆，出入窈窕，心能转腕，手能转笔，巧拙并用，得其所哉。康戎的芭蕉四屏，最能说明问题，其用笔护尾藏头，如锥画沙，结密无间，宽绰有余，神澄意定。康戎作白描芭蕉，点必收，画必勒，撇必掠，竖必努，轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈，笔路清晰，中规中矩，笔意在冬心、虚谷之间，经得起推敲把玩。

三论墨法。墨分五色，墨法是体现画家韵致的手段，康戎用墨是平和清明的趣味。康戎有杂花果四屏，紫藤、葡萄、玉兰、石榴，皆为墨笔，不着胭脂。其用笔不作大起大落，而是有意地控制在一种中庸平和的色度里，譬如音乐，异音相从谓之和，同声相应谓之韵，韵气一定，故余声易遣，和体抑扬，故遗响难契，这里面有许多微妙和曲折的变化，不是容易说得清楚的，但却是可以体会出来的。康戎的墨色，如琴瑟丝竹，轻拢慢捻，圆润清和，是让人们坐得下来，慢慢品味的。当然，金戈铁马，响锣铜鼓是焕发精神，振奋人心的，但古刹远钟，荡漾流水，却也能追远及近，发人深省。

康戎还有一幅奇妙佳构，四尺长对开条屏。画面上有秋枝盘旋，势作蟹爪，高挑枝条中画胡蜂窝一枚，用笔落墨，细细商量，点与线参差错落，煞是好看。这树枝蜂窝，你也看见，我也看见，实不曾想起还能入画，康戎经手一描，点石成金，化腐朽为神奇，别有一番道理，正所谓斗蛇争道，皆可悟道也。

综观康戎所作，贵瘦硬，有神气，是逸品，造意精微，尽得风流。明心见性，第向耕耘，灯下砚边的冷清寂寞里，康戎逐渐地成就了自己的艺术，这种境地与见识，是很值得红尘中人的我们细细体会的。

发硎微量，呈其大者

——我读康荣先生的画

既堂

近百年来西方文化大量进入中国，为传统中国画的发展提供了全新的社会与艺术观念，开辟了新的发展空间；另一方面，国画本身的优秀传统内涵也在崭新的时代中被重新认识与挖掘，焕发出新的光彩。由此形成了中国画今后可能的两大审美及价值取向，两种可确立的面貌基础。从根本上说，国画作为中华民族精神、文化特有的艺术载体，具立足点、承传轴、表现面必须仍然是中华民族的，必须是中华民族特有的内涵、理念与形态。这当然不是排斥外部现进观念与形态，相反，明清以来渐趋衰落的国画尤其需要大胆汲取外来各种营养，但最后的内质及外呈形态必须是民族的，具有中华民族的神、韵、美。当前，在历史与现实诸多因素制约下，这些感性、理性的分别取舍并未在国画创作大流中形成有目的的进取，而是呈现出纷繁、盲目、近于混乱的局面。其中少数中年画家能清醒，在理论、实践上把握这些精神内涵与艺术本质，通过积极的创作努力，都有了一定成就，康戎先生即是此中一位。

康戎先生的画以其整体性技法实施为基点，在通篇协调的笔墨中呈现出一种高穆的风骨，笔墨语言的纯粹浓郁则表现出内蕴的深厚。他的画没有一般故作现代的浮夸造作，明白呈示出从传统底基发出，又没有一点旧传统因循的程式与陈腐的气息。由于将对传统定位的准确级笔墨控纵的精到融入到个性气格的表达中，使自己的画作逐渐契入时代与学术之新。所有这些正是其画作价值的深层内因。

中国画前期曾具有色彩的辉煌（如敦煌壁画），也具有后期笔墨的博大（如元四家、石涛、八大），此二者构成国画两大技术支柱。对色与墨，康荣先生是分别下了功夫的。透过“色不碍墨，墨不掩色”的技术要素，我们看到他画中的色即成为一种墨色，画中的墨即成为一种色彩，这一技能与效果对以花鸟画为主的画家来说是极其宝贵而难能的。多年前我还未认识他时见到他画的桃，取虚谷的设色冷艳成自己的绚烂，取八大的墨色幽逸成自身的精炼，惊讶南通还有这样的“老”手，后来才知道当时他还很年轻。

康戎先生的花鸟画为常作，于意韵浓郁、色墨并佳之中能时出新意；山水画不常见，偶有涉笔则于笔墨淳古、气性高简之中多见境界奇特。他曾与朱建忠先生合著《工笔山水画》一书，不同凡响，表现出山水画理论技法之完备。近年来他多次涉足内地、西部高山大川，更益增他胸怀与学识，归来后下笔更见旷放绝俗。他胸臆气格的勃郁特色，如《巴郎山的祥云》，层层积墨渲染出坚硬山石、岧蛲高岩，两道细流自上方远处神秘虚幻空谷中穿出，没有树，甚至连草也不画，荒凉中透着雄壮，空阔中现出高伟，直将川藏高原山水作了如此惊人奇特的描绘，足可见他的胸次境界。

我与康戎先生相识并不很久，每见他的画便为其画格所折服。南方柔媚风尚之地，当今商业大潮之时难得有艺术风骨凛然者，这更是我倾心他的画的原因。愿他今后取得更大的成就。

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