康熙五彩

瓷器类型

清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。参见“五彩”。

传说故事

早年间，琉璃厂古玩店九龙斋隔壁有一座上五间下五间的楼房，解放前是个茶馆，来这里喝茶的一般都是打鼓的，打鼓的买来货物之后就到茶馆聚会，琉璃厂古玩铺掌柜的就在这抓货，见好的就买，天长日久，自然就形成了这样一个交易场所，这么一来茶馆的生意就很兴隆。说是有一个打鼓的在椿树九条里买了点东西，来到茶馆与掌柜的说:“我这儿有个茶壶，二十元钱卖给你，你多少不拘也能赚个一、二十元钱。”掌柜的看了这茶壶说:“你这茶壶没有把儿。”打鼓的说:“若有把儿，这把壶值二百元钱。”掌柜的要给十五元，讨了半天价，十八元谈妥，卖主说:“你先甭给我钱，等卖了茶壶后再给我钱。”

这是一只名贵的壶，叫康熙五彩，全国只有两把，因为没有把儿，掌柜的十分惋惜。

琉璃厂古玩店掌柜来茶馆见了这个壶，瞅了半天，问茶馆掌柜卖多少钱，茶馆掌柜说:“我花一百八十元钱买的这把壶，如果有壶把，值二千元。”最后一商量，古玩店掌柜出二百元钱把壶买下了。买下壶后，两人又左端详右端详，这时又来了一位古玩商，问壶的价钱，古玩店掌柜的说:“卖二千，少一个子儿不卖。”这买主瞅了半天，又讨价半天，卖主说:“这壶若有把儿卖两万元。没有把儿才卖二千。”商量到最后，买主花二千元买下了这把壶，后来这把壶被故宫博物院以七千元买下了，还给它安了一个赤金壶把儿。这是一件国宝，收藏在故宫博物院。

基本特征

从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

部分图样

康熙五彩造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸、罐等都超过前代。康熙时造型新颖，

许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。

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