张公者

中国书法家协会理事

张公者，亦署旭光、弓者，号容堂，1967年生于辽宁兴城。现工作于国务院参事室、中央文史研究馆。中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中华诗词学会会员，中国国家画院研究员、张公者工作室导师，北京语言大学兼职教授、硕士研究生导师，北京大学书法研究所特聘研究员,中国艺术研究院中国篆刻院研究员。

个人简历

张公者，亦署旭光、弓者，号容堂，1967年生于辽宁兴城。现工作于国务院参事室、中央文史研究馆。

中国艺术研究院中国篆刻院研究员。

曾在“第四届全国中青年书法篆刻家作品展”中获奖，在“第五届全国书法篆刻展”中获“全国奖”。多次策划主持学术论坛、书画活动与展览评选，主编艺术类图书。曾发表数十万字的学术论文及创作随笔。

著有《一印一世界》（中华书局）、《艺林人物》（商务印书馆）、《面对中国画》（上海书画出版社）、《坐而论艺》（文汇出版社）、《容堂艺语》、《张公者诗文书画印选》（文化艺术出版社）、《书学麈谈》（西泠印社出版社）、《容堂诗书画印》（河北教育出版社）。

出版作品集有《张弓者篆刻选》（荣宝斋出版社）、《张公者书法篆刻作品精选》（荣宝斋出版社）、《张公者画集》（荣宝斋出版社）、《西泠印社中人·张公者》（西泠印社出版社）、《张公者篆书集词牌百联》（河南美术出版社）等。

腹有诗书气自华

韩少玄

若细心地考察古今中外各个领域的成功者，似乎不难发现一个有意思的现象——这些人，他们从不会被某具体、单一的专业所束缚，相反的是，他们往往会同时选择在不同的领域施展自己的才华并有所作为。张公者就是这样一个人。张公者有着多重的身份，首先他是深得同道期许的当代著名篆刻家，但他的艺术创作并不仅限于篆刻，因为他还是颇有才华的诗人、书法家和画家，是诗、书、画、印四全的复合型当代艺术家。在创作之外，他又是《中国书画》杂志的创始人之一、主持《中国书画》的编辑工作，是造诣深厚的书画杂志编辑，同时他还担负着很多的社会事务，奔走操劳，为当代书画艺术做了很多的事情。

对于书画印的创作者来说，有一个亘古不移的定律——在书画篆刻艺术创作的最高最深的层面上，最宝贵的不是技巧技法，而是创作者的学问、修养、思想境界、人格修为的积淀。所以，有论者认为书画创作到最后藉以评判的依据就是学问，不无道理。对这一点，张公者有着很清醒的认识，他在二十几岁曾发表文章说“修养不仅是品质和知识，它应是全面的，包括阅历、眼力、个性等等。品质关系到能否用心于艺，能否甘于寂寞，能否不为名利所诱惑……”事实上，作为艺术创作者，张公者一直都是如是要求自己的。

张公者所具有的一些可贵的品质是不能不提及的。具体来讲，首先是他治学的严谨。在从事书画篆刻创作和编辑工作的同时，他博涉文字学、书画史论、印学史论等诸门学问，为学秉承言必有物、言必有据、大胆立论、小心求证的治学态度；其次是他的勤于思考以及对于当下书画艺术存在现状的关注。真正的学者不同于只会掉书袋的迂腐书生，因此他们往往会同时具备思考者的素质，习惯于独立思考且精于思考、勤于思考。对于学术、以及当下书画艺术界所出现的种种现象和问题，张公者绝不盲从他者的言论，而总是在经过深入的思考后得出自己的结论，也正是由于如此，他对书画篆刻艺术、书画媒体、艺术鉴赏以及书画艺术市场的思考和观点广为同道接受和称许，并且也备受尊重；再次是他在诗词创作以及写作上的实践。陈振濂先生曾经说过，优秀的书画家不一定同时又是学者但一定应该是诗人，可见诗词创作同书画创作的关系非同寻常。这是有道理的，在所有的艺术形式中，唯有音乐（包括）和诗歌堪称是最纯粹的艺术，因为只有这两种艺术形式最能够真实彻底的表现人的情感与性灵，而其他艺术形式的优秀作品也必然会兼具乐舞精神和诗的韵味。所以，我们可以看到古往今来优秀的书画家通常又是优秀的诗词大家，诗词创作给予他们的书画创作与更深厚的底蕴，张公者深谙此道，勤于吟咏、乐此不疲，不仅格律精谨、且时有佳作。张公者亦擅为文，如其《一印一世界》中所收录的随笔，行文言简意赅、清新隽永而意蕴悠长，颇具六朝小品文风神。

他曾经用名弓者，后来改作公者。从弓者到公者的转变，我想，并不是偶然的，体现着他为人、为艺从锋芒外露到内敛升华的一个过程、一种境界。作为弓者和公者的他有两种不同的生活方式，也有着两种不同的人生境界。

“弓”者，蓄势待发、欲有所作为，这是作为艺术家的张公者，于书画印创作洒脱不羁从而形成了属于自己的艺术风格、也奠定了在当代书画印创作中的位置;“公”者，甘为他人做嫁裳、无为而无不为，这是作为书画编辑的张公者，兢兢业业、淡薄从容，从而赢得了尊重。其实无论是弓者还是公者、也无论是无畏还是无为，他没有任何的偏向，他把两种人生同时演绎着，他也如是演绎着属于自己生命的精彩、艺术的精彩、事业的精彩。

可以看出，张公者一直在秉承着某种东西，比如坚韧、热情和智慧等等，一以贯之，并且久而久之这些东西逐渐的沉淀、升华成为一种内在的品格和气质。应该说，当一个人找寻到并且具备了属于自我的一重品格和气质的时候，他才真正有理由无愧于自己所从事的专业和事业。无论是作为艺术家还是作为编辑，张公者都堪称优秀，或许，也正是由于他已经拥有了属于自己的那种不无高雅、高贵气息的品格和气质。在艺术里，这种东西被叫做风格。

著作

《面对中国画》（上海书画出版社）、《坐而论艺》（文汇出版社）、《容堂艺语》、《张公者诗文书画印选》（文化艺术出版社）。出版作品集有《张弓者篆刻选》（荣宝斋出版社）、《张公者书法篆刻作品精选》（荣宝斋出版社）、《张公者画集》（荣宝斋出版社）、《西泠印社中人·张公者》（西泠印社出版社）、《张公者篆书集词牌百联》（河南美术出版社）等。

学术活动

1987年，在“全国青少年书法篆刻第二届神龙杯大奖赛”中获真、草、隶、篆、行书五种字体及篆刻“全能铜奖”。

1988年，章草作品入选“首届中国新书法大展”。

1992年，在“第四届全国中青年书法篆刻家作品展”中获最高奖。

1992年．在“第五届全国书法篆刻展”中获“全国奖”（最高奖）。

1993年，系列评论文章“印苑撷英”在《书法导报》连载。

1995年，系列文章《漠尘草堂印话》在《书法报》连载。

1995年，创办张弓者艺术学校。

1996年，参加“首届新概念篆刻邀请展”。

1998年，参加“20世纪书法大展”。

2000年，荣宝斋当代印谱系列丛书——《张弓者篆刻选》出版。

2003年10月，与朱新建、明瓒、顾工、陈震生、谭云举办“艺概——中国书画六人展”。

2003年12，往新加坡书法国际书法展。

2003，12，在香港拜访饶宗颐先生。

2004年1月，在钓鱼台国宾馆主持《中国书画》年会。

2005年1月，参加中央电视台《艺术品投资》专家点评。

2005年4月，与邹涛、董国强、许雄志在日本举办书画展，访问日本。

2007年，参加中国美术馆学术论坛

2008年9月，在神舟七号飞船上载有篆刻作品《人和》、《和平和气和谐》（印稿）

2008年10月11日，7点浙江卫视《藏家》播谈徐悲鸿（下）

2009，4，16“张公者书画篆刻展”在山东潍坊中百美术馆举行

2009，5，在人民大学艺术学院讲座

2009年11月，参加北京大学书法艺术研究所成立六周年学术研讨会。

2009年12月，在中国国家画院讲座。

2010，2，24，在中央民族大学给美国学生讲书法。

2010年4月10日，主持“卢沉周思聪学术研讨会”。

2010，8，28，主持“《九成宫礼泉铭》与欧阳询楷书艺术论坛”

2010，10，2，参观卢浮宫（法国巴黎）

2010.11.28.主持“中国书法篆刻研究所2010论坛”。

2010，12，12，主持“宣纸与中国书画艺术论坛”

2011，9，19，与台湾罗芳教授共同主持海峡两岸书画研讨会。

2011，10，参观台北故宫博物院。

2011，11，11，在四川大学做讲座。

2011.12.15，在清华大学美术学院讲课。

2012，3，2，在北师大讲座。

2012，10，参观美国大都会博物馆。

2012，10，在意大利佛罗伦萨“值得收藏的文字——国际当代汉字书法艺术展”上的发表演讲。

2012.12吴悦石、范扬、张公者书画联展在潍坊市博物馆开幕。

2013，3，9，在中央美术学院讲座。

2013，3，21，“张公者诗书画印展”在北京画院美术馆开幕。

2014，3，获得“2013中国书坛最具影响力评选网络盛典”年度十大书家。

2014，3，25，在北京大学百年讲堂讲座《中国书画的收藏与鉴赏》。

2014年5月23日，在故宫博物院参加第八届“AAC艺术中国年度影响力艺术家”评选及颁奖。

2014，6，1，参加中央电视台《一锤定音》专家点评。

2015，10，随国家画院考场敦煌、新疆等地。

2015，11，与范迪安共同主持“刘彦湖篆刻展研讨会”。

张公者诗文书画印选

人物评述

张公者是一个学者型画家，也是书画家当中有学问的艺术家。

——中国美术家协会主席刘大为（2013年3月）

师汉尊秦笔意醇，斓斑古墨率天真。当风吴带仙衣舞，又见宓妃是洛神。

——冯其庸《题张公者篆刻》(2004年)

壮美闳约，姿态横生。

——方增先《与张公者函》（2003年9月）

金石味厚，造像含情，边款行草尤奇。

——周汝昌《题张公者篆刻》（2003年3月）

张公者是一个学者型画家，也是书画家当中有学问的艺术家。

——中国美术家协会主席刘大为2013年3月

公者是上世纪60年代出生的人，多年来在艺术研究、创作、传媒出版这些方面做出了较为突出的成就。我知道他早年是从篆刻入门。他也做诗，他的诗格律谨严，常作长风歌行一类，古意盎然。他的书法初写篆书，追求秦汉一路，在古朴浑厚之间更有婉约婀娜。他的行草受篆书和章草的影响，灵逸，追求一种文人意境;他也写楷书，他的楷书追摹魏晋圣唐风，骨力强悍，一片正大气象。他的篆刻在业界是备受推崇的，其篆刻作品在平实中多了一种灵动，具有汉印的中正气象，这正是我所喜欢的一种风格。他的绘画作品更多是对文人画意境的追求，笔调轻松空灵。作为一个广涉文字学、书画史学和印学、史论学的年青人，这都从客观上为其提供了作为媒体出版人所需的知识面和文化资源。

——冯远

即便是过去的文人，也不一定都对书法下过较多的功夫，但他们的字自有一种真味，受到识者的珍爱。这原因就在于书法和诗文在精神上是相通的，书法和诗文最终要表现的都是作者本人的气质和情感。公者精通书法，馀事为诗，他的书法讲究格调，既沉静而又大气。他把对书法的理解带到了诗里，则他笔下的诗句自然也就力避尘俗，他的诗追求意境——当然这也可看作是得益于他绘画的修养，他的诗往往表达出一种高远的见识和高旷的襟抱——斤斤于字句的人反而容易欠缺这一关键点。从诗中可以读出公者的志趣，想见其为人。

——郑雪峰

学术文章

书画与学养

张公者

中国书画是学养的艺术。

学养包括专业内与专业外两方面。

从事一门学科首先要具备专业修养。作为书画家，第一方面(专业内)要具备的学养就是对书画史论的掌握。熟谙书画史，知道书画发展的正变，掌握其中的规律。只有了解历史才能找到创新的途径，才不盲目。另一方面（专业外）的学养则包括人的襟抱、阅历、知识、眼界、性情等等。襟抱能决定一个人作品境界的高低。心胸宽广之人，作品方能大气。阅历与见识会提高眼光，分辨美丑。知识面广可以做到举一反三，触类旁通。

人们对专业内修养更重视，专业外的学养常常被忽视，而往往是专业之外的学养好的人，专业本身会做得更好，“功夫在诗外”。具备专业外的学养会使作品表现出更宽广更深刻的内涵。王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、元四家、明四家（明四家中仇英修养一般，其画格调亦在其他三位之下），董其昌、青藤、白阳、八大、石涛等等，无不具备相当的字（画）外修养，至吴昌硕、齐白石皆诗书画印俱能。这些大家并非都是具有很深的学问，但其学养则足够使其成为大书画家。

2012年2月26日（原文发表于2012年5月19号《美术报》）

其自作诗有：五台月夜、枝头、雁门关、严子陵钓台、平湖秋月、登盱眙第一山逺眺淮水、壬辰夏与郑雪峰大雨中访愚溪等。

五台月夜

五台清凉境，明月菩萨项。

云来月闭关，云去月出定。

（2010年）

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