张自启，1943年生，四川江油青莲人，画家。
人物简介
张自启，现为
中国美术家协会会员、中国艺术学会常委、四川省工笔画会副会长、成都当代工笔画会名誉会长、成都美术家协会顾问、成都国画院副院长兼学术委员会主任、四川墨华艺术研究会会长、成都人物画会长，中国网教中心客座教授、中国美术研究会研究员、四川省诗书画院特聘研究员。
艺术成就
主要代表作品有：《醉酒戏高俅》获11届亚运会体育美展银奖；《明清情话》获全国第二届
工笔画三等奖；《雷锋塔》获中国首届优秀美术图书银奖和全国连环画评选二等奖；《圣火·不朽的奥林匹亚》获中国第三届体育美展铜奖，国际奥委会收藏；《秋山暮霭图》入选文化部“98国际美术年《当代中国山水画·油画风景展》”；《两汉逸事》获文化部第八届“群星奖”展银奖。作品入选第八、九、十届全国美展，艺术成就载入《中国当代美术（1979-1999）》，《当代中国艺术》，《中国当代书画家名人辞典》、《当代中国美术》等多部文献。被中国现代文化学会评为“世界银奖艺术家”，并荣获中国文联、中国美协评选的97中国画坛百杰称号及四川省文艺界德艺双馨艺术家，2010年被评为当代30位最具学术价值和市场潜力的（人物）画家。出版有《张自启画集》、《百杰画家·张自启作品精选》、《中国画精英人物张自启》、《当代中国美术名家张自启卷一、卷二、卷三》等著作。
名家点评
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李焕民：著名版画家原中国美术家协会副主席现中国美术家协会顾问中国版画家协会副主席
我们搞版画的对国画是不很了解，而张自启同志是我们美协主要依靠的对象，在体育美展的时候他这个《醉酒戏高俅》，还有什么奥林匹亚等等都是获奖的不错作品，都是为四川省，为中国争得光荣。过去体育美展中，四川三连冠，四连冠等等都是张自启、朱成等他们这一大批人做的贡献，张自启尤其是他修养比较全面，他除了对现实关注之外他特别喜欢历史，他的历史知识比一般的画家丰富一些，画的连环画也多。从他的作品来看，人物、山水、花鸟、写意等等他都可以，所以说是一个修养非常全面，知识非常丰富的，经历也非常丰富的画家。
●魏学峰：四川博物院副院长、研究员、教授
中国文物学会常务理事
成都画院顾问
自启的艺术不仅是对传统设色技法的突破，更重要的是他注意到色的文化旨意，善于摄取表现主观情感，具有内在精神的“真色”，在他笔下，无论是志士仁人，还是淑女名媛，他已不再滞于物象，而是淡化了写实，使主观的感情色彩淋漓尽致地倾注在纸上，画家情注于物，意蕴于胸，以心运笔，使人物的举止、神韵无不充斥着各种感情的震动，在自由的笔墨中，体现了他对时代命运与情感的瞬间把握。这种色彩观念的更新包含着色彩语言、形式技巧的设色规律的探索。自启正是找到了突破的契机，使自己笔下的色块变成了无声的旋律。
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黄宗贤：四川大学艺术学院院长、教授、博导四川省专家评审委员会委员
张自启先生是一位接受过学院严格训练，有着坚实造型能力和多方面才华的艺术家。几十年来，他在中国画的研究与创作方面取得了令人瞩目的成就，在人物、山水和花鸟等方面都有很高的造诣，既体现出对中国画传统笔墨技巧和美学精神的深刻把握，也表现出善于吸纳其他艺术门类的养料，以及求变创新的进取意识，面对博大深厚的传统和此起彼伏的艺术潮流，泥古不化和随波逐流都是不可取的，这是自启先生艺术给我们的启迪。
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唐允明:四川大学艺术学院教授教授委员会主任中国画学会理事
张先生把握到一个很根本的东西，就是精微。大气不失精微，精微就有皇家气，大气不失精微，我们有一个错觉，觉得我们就是奔放，写意，大写意，就是整几笔，很大气，但是我看啥子呢？其实我们在观察画的时候，看细节的时间远远超过远距离看，大气不是精微，远看其势，近看其质，所以这些太重要了，绝对是要学习。张先生是抓住了很关键很关键的东西，不是说你耐心好的问题了，这是一个审美关键需要。
张先生我想他的画的基本审美的价值，他实际上是代表主流的审美，就是中国人喜欢这种抒情性的，喜欢美的，很关注现实。就是对现实性的崇尚，还有对人文、自然的抒情性特别喜好。美我就想抒发，美我就想画这种东西。
我看张先生作品属于一个主流审美，我们经过很长的时间接受美术教育，在张先生这个年龄段我想更是，他受的教育和这些是吧，所以在这个意义上讲的话，我个人妄下定义，如果就彩墨这个系统，那么从张先生的长卷和整个表达的内容来讲的话，是达到一个极高的水准。我认为，张先生这种不停的追求，我想空间还很大。到这个程度已经是具有很多可以延伸的了。
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崔炎：四川教育学院美术系主任、教授著名文艺评论家
张自启先生从艺近四十余载，对绘艺弹精竭虑矻矻终日，创作一批批佳作，其中有不少精品，多次参加全国性美术大展并获奖。如《醉酒戏高俅》、《明清情话》、《两汉逸事》、《东风怨》、《圣火·不朽的奥林匹亚》、《秋水玉人》、《贾谊作赋图》、《秋山暮霭图》等。他的绘画是以独特的审美视角，营造自己的精神空间，用画笔表述心灵的歌，因而他的作品不同于古人、今人而独树一帜。摆赜索隐，
孜孜不倦，在不断否定自我中前进，每创作一幅作品时，都是处在一个新的不同世界，一种新的体会。他不重复自我，作品之间都存在着距离，如《两汉逸事》不同于《醉酒戏高俅》，但又没有失去他独有的风格，这是难能可贵的创造精神。他的作品格调高、技艺精、形式美、色调雅，具有中国民族文化的内涵。在以古典情怀为题的画作中渗透着他的唯美意图和诗意的笔调，肌理的趣味，斑驳的墨色在绘制微妙偶成，令人叫绝，耐人品味。他的作品蕴含着民族气质，民族精神，如《醉酒戏高俅》对侠士英杰的赞颂；《正气歌》表达了对中华民族圣贤志士的敬仰，在作品中也展示了个性风骨与性情气度，文如其人，画如其貌，读他的画，如见其人，他质朴、真诚、善良、正气，是一位品德高尚的艺术家。
他以诚作画，以情作画，画被情而催发，是有感而画，有所爱而画，因而物真情真，艺无情则不感人，我想这正是他作品之所以感人的缘由。
张自启先生是一位多才多艺勤奋执著的画家，是一位品德高尚的画家，是一位视艺术为生命的画家，是一位实力不凡的画家，也是一位在画坛上颇具有声誉的画家。
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董小庄：成都市美术家协会副主席鲁迅版画艺术奖终身成就奖获得者
张自启先生是巴蜀画坛成就卓著的艺术大家，他在人物画方面独树一帜，功力深厚，在全国美术大展中多次获奖，是四川乃至全国最具影响力的艺术家。他是一位学者型的艺术家、艺术殉道者，他沉稳、低调，多年来潜心创作，不炒作，不随流。他的作品将激情蕴于虔诚和平静之中，在挥洒中去捕捉中国画的精
神、气度、神韵和气息，是对中国画至真至善至美境界的领悟。
自启诞生于太白少时读书的大匡山下，诗仙文脉或许就在冥冥中传递于他幼小的心灵中，他天性清寂平和，寡于言而敏于行，往往心无挂碍，静谧独坐，深研苦读，“古韵系列”等作品所透示的敏感、思辨、雅致、静谧。读他赠我的近几年的作品集，我又想起了他昔年那向老屋。想起静夜孤灯捧卷猛读的情景。他读史读诗，读天地正气，读人世悲欢，或许读得豪气干云或许又读得泪湿青衫。他读书作画，史笔潜入画笔，丹心朗照丹青。于是，便有了《醉酒戏高俅》的对权贵奸佞的讥讽和不屑及对侠士英杰的颂赞与向往；便有了《正气歌》的对岳武穆陆放翁文天祥辛稼轩这些代表着中华民族崇高气节的圣贤人物的仰慕和讴歌；便有了《圣火·不朽的奥林匹克》的对人类向往真善美向往进步与和平
的衷心吟唱；便有了《玉箫声声》、《闲敲棋子落灯花》的对人世间挚情至爱与离合悲欢的幽然叹息……。
自启说：与其胡乱的横涂竖抹画上几十张逸笔草草的画，倒不如实实在在地画上一张有份量的画。诚哉斯言，实哉斯言。柔和诸般特质，而这些，正是当今虚浮的粗制烂造的艺术家所欠缺的素质。
●罗维忠：四川省美术家协会理事、著名画家
张自启先生从九十年代中期，画了十余年工笔人物画，被画家同仁誉为“获奖专业户”，他的写意人物已达到笔精墨妙，形神兼备的上乘之境。纵观自启先生的艺术历程，我们不难发现，有西画根基的他，从连环画到工笔人物画再到写意人物画，有一种内在的必然联系，他的智慧在于，后一种进入总是以前一种艺术资源作为推动力的。而所得的最后结果是集大成的结果，此所谓“兼收并蓄、有容乃大”。