戴晓莲

中国古琴音乐家

戴晓莲（1963 年-- ）现代广陵派古琴传人，上海音乐学院教授、硕士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长；上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。其琴风严谨、亮丽、清越、传神，强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。

主要作品

1986年戴晓莲参与由香港出版的国内首张古琴合集《广陵琴韵》CD唱片,为老中青三代演奏家中的青年代表。之后又陆续出版了个人独奏专辑《广陵琴韵三》（香港）、《古琴艺术》（法国）、《涟漪-独奏专辑》《和畅-重奏专辑》；教学DVD《学好古琴》《经典名曲》；现代流行音乐《琴歌-醉花荫》《思君集-邓丽君音乐》；以及合集等十余种。编写了国内首部《古琴重奏曲集》专业教材。1991年赴欧洲荷兰莱顿大学汉学院访问学者十个月。已在港、台、国内外举办个人古琴独奏音乐会二十多场，近期的是2010年上海东方艺术中心独奏音乐会，2011年天津音乐厅独奏音乐会。曾数次参加国际“欧洲中国音乐研究年会”“ICTM国际民族音乐学会”，国内各类古琴学术研讨会等，发表论文数篇。

学术研究上，她参与学校的科研项目、古琴打谱研究、理论研究等。在国内国际各类学术研讨会，发表论文和打谱琴曲数篇。

她为中国现代古琴音乐历史起了上承上启下的作用。在三十年的艺术活动中，其艺术成果被人们普遍所认同，为现代古琴艺术的发展做出了一定的成绩。

出版图书

人物经历

戴晓莲，出生于上海，少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。其后又参学于多位古琴名家，先后有吴景略、吴文光、姚丙炎、龚一、林友仁、成公亮先生。1985年毕业于上海音乐学院古琴专业，现为上海音乐学院民族音乐系教授，硕士生导师。开设古琴专业教学、古琴音乐文化专题理论课程，担任研究生、留学生课程的教学工作。她的古琴教学具有特色，所授的多名学生多次在国内比赛获得金、银、铜奖。

她多次与国内外著名音乐家、作曲家和知名的乐团合作，足迹遍布包括港台在内的祖国各地以及欧洲、澳洲。以古琴独特的艺术个性以及中国的元素，参与高难度的多声部重奏、现代室内乐综合组合等等音乐形式的演奏、创新和实践，极大地开拓了古琴这一中国古老传统乐器的新的能量和空间，在国内外音乐界具有一定影响。

2022年10月，在上海音乐厅举行戴晓莲与詹永明古琴笛箫音乐会。

2024年4月，在上海音乐举行清夜闻琴——戴晓莲古琴专场音乐会。

艺术风格

戴晓莲承继了深厚传统琴学底蕴，技巧娴熟、功力深厚，博众家之长，是中国传统古琴音乐的一代传人，同时她又在现代音乐社会中处于新音乐之前沿。她多次在国际、国内外艺术节和音乐会上演奏古琴。她的古琴演奏艺术具有个性又不失韵味，是寓广陵派跌宕流丽的风格中，注入自己富于典雅变幻的独特音色，对音乐具有内在深刻的诠释，她对动、静态的乐曲都能演奏得极具张力，处理细腻且富有层次。

艺术活动

2009年策划组办了“纪念古琴大师张子谦先生诞辰一百一十周年”研讨会，编辑出版了张先生的“操缦艺术”CD唱片。策划、组办了2007年第一届全国专业音乐院校教学以及古琴与其他乐器组合研讨会，组织了“渔樵问答”音乐会和“古琴名家音乐会”。

因陪郑重老师看画展，乐府琴馆首期学员的毕业典礼我没参加。晚上我还是赶到了琴馆，大家还没散，女学员们都换上了旗袍或别的中式正装，一个个都像绽放的花朵一样美丽。馆主老路前两天就购置了专业级的定向话筒，所有的演奏都录了音。第一期古琴班三个班共15位学员，每周一次共三个月的课程，均由上海音乐学院古琴专业的戴晓莲老师教授。毕业典礼上共有11名学员上台演奏，据说有好几位学员因为练得勤，自己摸会了一些课堂上未教的曲子，让老师有些意外。

因为我经常去琴馆，学员们大部分我都很熟。他们大多是在上海工作或学习的外地人，其中有4位澳门的学生和一个加拿大姑娘。这些学员有IBM公司的，有学中医的，有华东师范大学音乐专业的进修生，也有中欧国际工商学院的老师，还有搞广告设计和经商的。乐府琴馆的学习气氛非常好，每天晚上都有学员们在练琴，互相切磋。晚饭也经常在一起吃，大家AA制买单，我也和他们一起在东北小饭馆里吃过好几顿饭。第一期学员中除了极少数有古筝基础或钢琴基础外，大部分都是第一次和乐器打交道。他们都纯真简单地热爱古琴音乐，身上很少有别的什么习气。

大家告诉我，下午戴老师为学员们送别的一曲《阳关三叠》特别感人，对乐曲的处理水准远远超过AUVIDIS在法国给她制作的那个版本，有不少学员听的时候都流泪了。老路开始播放下午的录音，他的钱没白花，录音效果非常好，比老八张的录音好多了，我甚至觉得和港台的专业录音也有一拼。

王维的原诗《送元二使安西》只要是中国人大概都知道：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”此曲唐代就广为传唱，宋代也有几种唱法，苏轼就曾唱过。现存琴谱中也有多种，有的长十几段，有的则只有三段。演奏较多的是明代《太古遗音》（1609）里的版本，《琴学入门》（1864）里又将琴曲歌词略有加工，歌词除王维的原诗外，前面加了“清和节当春”，后面加了“霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。”最后还有一段尾声：“噫，从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。”*

一段调弦后，琴声非常平正地开始。戴晓莲过去给人的印象是琴声较硬，这次一上来却感觉到有几分她叔外公张子谦的高古。下午，我刚和老郑谈到他女儿海瑶为艺术家徐冰写的文章。徐冰在西方知识界也很受推崇，特别是他得奖的近作，拿911废墟的尘埃在博物馆地上撒出英文“As there is nothing from the first,Where does the dust itself collect?”（“本来无一物，何处惹尘埃”），让西方人大大领悟了一次东方文化。徐冰的构思很巧妙，先在地上放好字模，待尘埃落定后再撤去，显出空心的字。而曾为惠能撰写碑铭的王维禅缘很深，在他的诗里，“本来无一物，何处惹尘埃”并非什么“色即是空”的马后炮，而是从一开始就非常透脱的底色。“渭城朝雨浥轻尘”一句，正要有一点“本来无一物，何处惹尘埃”的味道，戴晓莲起句的处理，在我听来是非常准确地表现了原诗的韵味的。

从“客舍青青”一句开始，每个人都能听出琴声中的感情。人生正如行旅，生命只是客住，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人，实在是再想不出比王维更好的文字来形容这种人生体会了。中国的古琴虽然是单旋律音乐，但是经过千百年的锤炼，各种指法能表现出变化丰富的音色，再加上按弦声和揉弦的摩擦声，虚实相应，其实也能让人体会到“复调”的感觉，只是这种感觉更加空灵敏感。为了稳定音质、扩大音量和耐用，一般都把丝弦改成了钢弦，揉弦声和琴声的对比已变小了些。《阳关三叠》并不算很难的曲子，但同样的旋律用不同的指法再三表现，听者的情感随着音色的变化跌宕起伏，简单的线条显得丰富厚实。琴馆里养了一只叫不出名字的小鸟，红嘴白羽，鸣声非常悦耳，录音里听到它当时也在叫。老路说以后要辨出“乐府版”的录音很容易，有鸟叫的就是。

三叠过后，一阵泛音，羽调又转为商调，尾声回到一派空明平远。也许是意识到前面弹得有点太投入了，戴晓莲这时收得非常沉稳讲究，颇有“渭城已远波声小”的意境。我不知道其他的学员是怎么理解这首曲子的，只知道不少人掉了泪。其实，我是弯弯绕绕想多了，流泪的小姑娘们只是简单地为师生惜别的深情打动。

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