推销员之死

2012年李六乙执导话剧

这次的新版《推销员之死》，由北京人艺导演李六乙执导，演员丁志诚饰演男主人公威利。把老戏当作新戏来排，是北京人艺院长张和平提出的要求。

演出简介

3月28日至4月19日，话剧《推销员之死》将作为北京人艺建院60周年纪念演出的“他山之玉”板块的第一个剧目，在北京人艺上演。这也是该剧时隔29年后再次登上北京人艺的舞台。1983年版的《推销员之死》，由该剧作者、美国著名剧作家阿瑟·米勒亲自来华执导，北京人艺导演兼演员英若诚出演男主角威利。本剧是米勒的代表作品，曾获“普利策戏剧奖” 、“纽约戏剧评论奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖” 。

北京人艺副院长崔宁介绍了该剧和北京人艺的渊源：1981年左右，当时的北京人艺院长曹禺和英若诚在阿瑟·米勒来华时向其发出邀请，希望他有机会为北京人艺执导一部戏，剧目可以由米勒自己选择。1982年，曹禺趁去美国讲学的机会再次和英若诚拜访了米勒，这次几位艺术家终于将此事敲定，米勒将到北京人艺导演他的作品《推销员之死》。1983年5月7日，该剧在首都剧场首演，第一轮演出持续到8月18日，共演出50多场，并出现了场场爆满的演出盛况，影响巨大。

有趣的是，上世纪80年代初的中国还处于计划经济时代，和剧中表现的上世纪40年代的美国社会大相径庭。当年演出时，中国还没有推销员这个职业，所以演员们只能通过想象来阐释他们对人物形象及美国社会的理解，而观众们对有些细节也不甚明白，比如不了解“分期付款”的概念，也想不通男主人公威利既然是个美国社会底层的人，为什么他们家有别墅、汽车、冰箱和电视？但这些并不影响该剧成为北京人艺舞台上一个里程碑式的经典。然而在随后又演出了几轮后，加之后来由于英若诚先生的离世，这部戏就淡出了舞台， 20多年来没有再出现在北京人艺的舞台上。

他对李六乙说，这次不是简单的复排，而是要加入导演自己的思想和对当代社会的关照。对此李六乙也表示，“新版一定是在一个新的时代下、新的艺术创作环境中对经典的重新展示” ，他很庆幸参与1983年版演出的很多老艺术家都还健在，“能给我们很多帮助和指导” 。

然而压力还是很大的。“其实一个导演在面对经典的时候，是很痛苦的。 ”李六乙说，“首先你要先读懂并理解它。其次，曾经的演出是经典，你怎么去面对它？第三，它将面对20多年前的那批老观众和现在的新观众，他们无疑都会将新老版进行对比。 ”这三点对李六乙来说都是压力和挑战。他特别提到了去年林兆华戏剧邀请展提出的一个古老而现代的命题：戏剧到底是什么。他表示，作为一个导演，除了对剧作本身的认识、和演员的合作以及对观众的了解之外，有个很重要的使命就是应该去思考戏剧是什么，“用自己的方式，在下意识或有意识当中去回答这个问题，否则戏剧存在的价值就会出现问题。 ”而此次执导《推销员之死》，他也会在无形中对这个问题作一个回应，“用我们独特的认知来阐释戏剧是什么，创作出一部不一样的戏剧。 ”

近年来，观众们更多看到的是电影电视剧中的演员丁志诚。此次出演《推销员之死》，也是继2009年他演出北京人艺小剧场话剧《关系》后，再次回归北京人艺的舞台。据悉，为了演这部话剧，他推掉了好几部电视剧，用崔宁的话说，这些电视剧的片酬，“一集的价钱都不低，后面有好几个零。 ”对此丁志诚表示，“北京人艺的戏我肯定义不容辞，再加上这部戏是《推销员之死》，一个演员一生如果能演这么一个角色，特别是在北京人艺的舞台上，这一生足矣。 ”

1985年到北京人艺工作的丁志诚，还记得1986年时看过的以折子戏形式演出的《推销员之死》，“由英若诚先生演的第一幕” 。在他看来，威利这个角色是世界戏剧舞台上的经典人物形象，“在这部并非纯现实主义的戏剧中，有很多超现实和意念的东西，威利这个人物完全生活在他的意念和梦幻当中，有些精神分裂。 ”为了避免受到老版英若诚饰演的威利的影响，塑造一个和老版不一样的推销员威利，丁志诚一直没有观看老版的录像。“我老想看，但是我得咬紧牙关忍住了。因为一看吧，在表演上或多或少就会带上老版人物的影子。 ”他说，“虽说是传承经典，但我还是想以今天的视角重新阐释这个人物。 ”

当年米勒来华执导《推销员之死》时曾说过，“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。 ”对于这个“中国味儿” ，丁志诚有自己的理解，“一些剧院演外国戏，演员都是描眉画眼，动作、腔调带出的范儿都是学外国人，我觉得这都属于非常低级的表演，最重要的是把人物阐释清楚，找到他的思想和神韵并传达给观众，至于他是中国人还是外国人，这并不重要。 ”

公演信息

演出时间：2012年3月29日-4月19日

演出场馆：首都剧场

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