描金漆画传统技艺制作工艺历史悠久，源于唐宋时期，流行明、清、民国。漆艺师在当时就吸收、融汇、传承中国传统的文化、技艺，把仙游的描金彩绘传统技艺一代又一代传承下来。
项目简介
早在清末时期，其作品流传于“五台山”、“九华山”、“普陀山”、“灵山”、“西藏布达拉宫”、浙江、广东、福州、厦门等地，尤其是官家府弟、寺庙宫祠、民间家居的普遍运用髹漆艺术装饰。描金彩绘艺术品有着传统漆艺的“富丽堂皇”又有着民间、民俗的工艺特色。
新中国成立后，仙游的描金彩绘艺术与仙游的厚重文化底蕴、高雅的审美情趣、传统的国画艺术，特别是李耕、李霞、黄羲的国画艺术相融合，富有浓厚国画风格的艺术特征，具有独特的艺术风格，形成与众不同的仙游传统描金漆画工艺。
描金彩绘传统艺术品，在造型设计上讲究实用性、观赏性、寓教性和收藏价值的工艺理念，该制作工艺已成为收藏家、文人学仕、鉴赏专家的赞赏和推崇，同时受到
中国工艺美术大师郑益坤、郑修铃、漆艺大师郑频、陈杰、俞峥对仙游传统描金彩绘的技艺制作工艺给予很高的评价和肯定。拥有一件工艺精细的描金彩绘艺术品，收藏的是一件艺术品，珍藏的是民族文化的浓缩。
古老的传统描金艺术流传在仙游，成为仙游经济发展中的一支柱产业。
区域及地理环境
仙游人文积淀丰厚。她因西汉安徽庐江何氏九兄弟来仙游“炼丹成仙、跨鲤升天”，传说而得名，置县1313年，素有“文献名邦”“
海滨邹鲁”之美誉。历史上曾孕育了4名宰相、5名状元、13名尚书、28名侍郎，近700名进士、出现“科甲冠八闽”的盛况。仙游是全国“戏剧之乡”、“工艺美术之乡”、“中国古典工艺家具之都”已成为全国最重要的红木集散地。“中国民间文化艺术之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“中国国画之乡”由李霞、李耕、黄羲所开创的仙游画派，以古典人物画饮誉海内外，其中有“北齐南李”之称的李耕。
仙游地处福建省沿海中部，湄州湾南北结合部、木兰溪中、上游、县境东接莆田市区，西接永春、德化，南连惠安、南安、泉州市、泉港区，北介永泰、东南濒临湄州湾，挨天然良港秀屿港台接肖厝港。县域东西宽49公里，南北长63公里，海岸线长5公里，区域总面积1815平方公里。
仙游山川毓秀，气候宜人，县域整个地势顺趋木兰溪，西北高东南低，形成“马蹄状”，沿海、平原、山区层次分明。全县分布着“七山一水二田”。夏无酷暑的亚热带海洋季风，这些良好的环境为山海发展提供优越的条件。
分布区域
仙游的传统描金彩绘技艺分布很广，主要是集中在仙游县赖店镇一带，至今在中国福建古现城非常流行。
历史渊源
仙游传统描金彩绘艺术品是古老华夏文化宝库中一颗璀璨的明珠。综观其发展演变的脉络，各个时期的漆器无不与人的生活息息相关。从新石器时代的朱漆木碗到楚秦汉漆器替代青铜器成为日常生活的重要载体，再到
唐宋元明清漆画的千变万化，中国漆画描金彩绘走过了几千年辉煌灿烂的发展历程。
仙游的传统描金彩绘，是古老华夏漆艺中重要组成部分，原先发展在全国的各个寺庙、宫廷、祠堂盛行使用，形成具有仙游礼耕堂特色的独特流派，如佛像金身的雕塑彩绘、贴金、描金、屋檐的彩绘、柱子的对联、供桌前的图案、大门的门神、厅堂的门楣、窗户等等，起着装饰和传播传统儒家文化、寓教、忠孝、廉节、信义等等。逐步发展到民间的生活用品当中，如眠床，在床沿描金彩绘，人民所喜闻乐见的人物、山水花鸟体裁。八仙桌面、椅子后背、橱子门板填刻描绘各种栩栩如生的古典体裁，做到有图必有意，有意必吉祥的图案。体现了劳动人民对美好生活的向往。仙游描金漆画经过千年传承形成流派。传统的仙游描金漆画艺术登上高雅殿堂，走进千家万户。
基本内容
仙游传统描金漆画技艺是古老特色工艺，它融合唐、宋、元、明、清漆器描金彩绘的优秀传统技艺，在近现代选用仙游本土国画名家李耕、李霞、黄羲的国画艺术素材和仙游独特雕刻艺术风格，包括宫廷、名刹及民间寺庙、宫祠优秀漆艺技术，使仙游描金漆画富有古朴典雅、富丽堂皇、清新优美的独特风格，形成仙游礼耕堂独家描金漆画的传统工艺。
描金彩绘艺术品，可分为两类，即较为偏重实用性的和较为偏重观赏性的。以实用为例，漆家具是一个典型，它即是漆器艺术品又是家具，适合一般意义上的家具特征，在造型、风格和便于使用外，大漆作为涂层着装饰和保护家具的作用，又以漆装饰为特色确立了漆艺术品的风格。另一方面，相对不具固定实用功能的漆描金彩绘艺术品。如：十二屏风、琴桌、屏风、挂屏、牌匾、漆瓶、漆盘等。这类漆器中的一部份兼有实用价值、实用功能，同时又是独立的陈设品，具有观赏价值。从材质分析，漆艺术品有脱胎、木胎、竹胎、陶胎、皮胎、绳胎等。所谓“胎”是指“漆器”形态载体的材质。有“底胎制法”、“漆艺描金彩绘技法”。髹涂、描绘、刻填、磨绘、变涂等创作技法。
传统描金彩绘技法“千文万华”是永恒的，魅力永存的漆色存在，将远古与现代的艺术品结合在一起。在这物质存在的内核，涌动着先人的智慧与后人的追求。延绵不断的物质存在寄托着生生不息的精神——中华民族的美的追求！
主要特征
仙游传统描金彩绘在工艺特点上：用料考究、制作精细、款式典雅、造型优美、庄重大气、古雅大方。在技艺上有传统的“红退光”、“黑退光”、“究如镜”、聚光照影，漆内描金，生漆擦画，仿古描金彩绘等多道工艺。
在用料上考究，取材名贵的大漆、真金。由工艺师们一道道纯手工制作而成。制作工艺复杂繁琐，流程传递有序，需要团队的精诚合作，制成后结构严谨，牢固耐用，且十分计究传统文化韵味，讲究在整体上的和谐统一。特别是融入仙游的民俗文化和宗教信仰、宫祠祖庙中漆艺和仙游国画艺术家李耕、李霞、黄羲。传统的国画艺术，雕刻艺术，与家具的技艺巧妙融合，款式多样，制作精细，是“形、艺、材”的结合，极具有实用价值，观赏价值和收藏价值，是现代传统描金彩绘和审美情趣，深受许多专家、学者和业内人士的推崇和赞赏。
重要价值
漆艺术品含有很深的文化内涵，是中国的国粹，符合中国人的审美价值，千年来漆艺术品受追棒的原因源于我们这个民族对红色、金色、黑色的热爱，源于对传统文化的追求和传承。是源于生活又高于生活的艺术向往，这就是传统文化价值。
传统描金艺术品品种齐全，功能设计合理，满足人们工作和生活的需要，而且是一种艺术品。描金彩绘的工艺之复杂如：描金法、彩绘填色法、金银法、堆漆法、莳绘法、彩绘法、刮刻法等等工艺，在艺术领域有“他山之石可攻玉”之说。
好的漆艺术品点缀了居室环境，又有显示和提高主人的品味，除了实用价值外，又具有收藏价值。
存续状况
仙游传统描金彩绘在发展中也存在许多不足之处，传统工艺面临失传，工匠人才青黄不接，起步于个人家庭作坊、欠缺应有的人才和成长战略，品牌战略。
由于规模小、资金少、宣传广告跟不上，产品包装不到位，没有办法打响自己的品牌。
最重要的是老一辈的传统技艺师们慢慢退出了这个商业舞台，加上工艺的复杂性，用料的考究，要经过几十道的慢工细活，才能完成一件艺术品。新的工匠们人员少，缺少耐心，对传统的技艺了解不深，在生产制作缓慢、工期长，传统的技艺后继乏人。高精尖研发人才匮乏，创新能力不强，影响传统技艺的传承和新产品的研发。
主要传承人
傅振文：中国工艺美术家学会会员，
福建省美术家协会会员，仙游李耕画院画师，仙游九鲤画院画师、中国湄州妈祖书画院常务理事，
福建省造型艺术产业协会理事。
自幼祖传，又师从民间工艺大师，从事传统绘画，传统描金彩绘技艺、古典漆艺研究与创作，其代表作品有：《十八罗汉》《关羽》《二十四孝》等作品。
傅振武：自幼师承传统漆艺技艺，专业研习各种漆艺的处理和设计创新，在传统的楹联、牌扁的制作中创新多年。
相关制品及作品
仙游传统描金彩绘在民间随处可见，原先劳动人民描绘在日常用居上，如眠床、桌子、屏风、挂屏、对联、牌匾等等。
如仙游仙作梦、博物馆中馆藏了一套屏风，漆、描金彩绘，构图严谨，人物栩栩如生。
近几年生产描绘了许多仿古漆画，如《关羽图》、《琴式四条屏》、《二十四孝图》、《富贵寿孝图》、十二屏风图等几十种作品。其中《文殊、普贤》被五台山收藏。《观音》系列被普陀山收藏。《地藏王》被九华山收藏。《阿弥陀佛》系列作品被灵山收藏。多次参加全国性大展屡获专家和观众好评。部分作品被国内名山古寺、个人博物馆、会所收藏，并远销东南亚各个国家。