新达达

现代艺术流派

“新达达”（Neo-Dada）一词被用于形容贾斯珀·琼斯、罗伯特·劳申伯格和艾伦·卡普罗等艺术家的作品，他们继承了20世纪初的达达主义精神，反对20世纪50年代主导美国艺术界的抽象表现主义。新达达艺术家以其对大众媒体和现成物的使用，以及对行为表演的偏好而闻名。通过引入日常主题和强调行为的作用，新达达艺术家促进了艺术在20世纪60年代经历的变革，为波普艺术、极少主义和观念艺术的到来铺平了道路。

概念简述

“新达达”一词最初在20世纪60年代早期由艺术史家兼批评家芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）提出，用于形容包括罗伯特·劳申伯格和贾斯伯·琼斯等人的构成集合（Combines and assemblages）艺术、偶发艺术、激浪派、波普艺术、垃圾艺术（Junk Art）、新现实主义艺术以及其他实验艺术形式。新达达主义的共同点，在于它回顾了达达主义的讽刺意味，并让现成物和寻常物成了社会和审美批判的工具。

历史溯源

新达达起源于纽约的地下艺术界，用于形容表演艺术家约翰·凯奇和摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）及画家罗伯特·劳申伯格和贾斯伯·琼斯等人的艺术。而这种艺术形式可追溯到20世纪40年代末到50末凯奇和劳申伯格的早期作品，他们曾在著名的黑山学院共事。凯奇和劳申伯格受到马塞尔·杜尚和他重新定义一切的想法的影响。年轻的劳申伯格试图重新定义绘画的想法和实践启发了身为音乐家的凯奇。凯奇的《4分33秒》就是在这种背景下创作的。

来到纽约后，劳申伯格和凯奇继续合作创作。之后，劳申伯格遇到了贾斯珀·琼斯，后者当时正考虑成为艺术家或作家，而劳申伯格帮助他做出了选择。在杜尚的启发下，琼斯和劳申伯格开始挑战高雅艺术的规则。凯奇将音乐重新定义为声音和沉默，坎宁安将舞蹈重新定义为穿越空间的运动，劳申伯格将艺术重新定义为生活，约翰斯将艺术重新定义为一种智力命题，而艺术则根据哲学家路德维希·维特根斯坦的思想，被重新定义为“语言”。与最初的达达主义一样，新达达主义挑战了艺术与生活的二分法，这对现代主义艺术的定义非常重要。在抽象艺术占主导地位的时代，新达达将寻常物和具体形象，以及文化或社会意义重新引入艺术。新达达主义的显着贡献是回归具象，但这种具象却是一种新的具象：艺术家不模仿所见，而是简单地挪用、借用或引用已经存在并在文化中流传的图像。

受现成物概念的启发，劳申伯格开始用他在纽约下东区街道上发现的丢弃物来创作“拼贴”或“集合”作品。琼斯也开始用其所谓“头脑已知的东西”创作，只不过，这些“东西”比劳申伯格的材料更要无趣和常见。琼斯挪用了旗帜和靶子等现成物，并将它们变成混合媒介绘画。如此一来，这究竟是一面旗帜，一幅有关旗帜的画，还是被涂了颜料的旗帜？

劳申伯格和琼斯的艺术实践模糊了雕塑与绘画、艺术与生活之间的界限。与纯粹的现代主义作品不同，新达达主义的作品并不纯粹。新达达主义艺术家不仅使用非传统的艺术材料和图像，作品的意义也是非艺术的。除了制作反现代主义的“集合”作品之外，由于凯奇和肯宁汉的存在，新达达还影响了表演艺术。

代表艺术家及作品

后续发展与影响

尽管艺术评论家用“新达达”来称呼相关的艺术家，但他们从未承认过这一名称，也从未将自己视为统一的前卫风格的一部分。随着20世纪60年代的发展，新达达主义转向将大众文化作为艺术材料的外部世界，这为特别关注消费品和流行形象的波普艺术铺平了道路。随着安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等艺术家用汤罐头和漫画书图像吸引了公众的想象力，艺术界的焦点转移到了波普艺术上。然而，劳申伯格和琼斯仍在继续作画，用他们的艺术融入时代语境。肯宁汉继续在现代舞界保持巨大的影响力。卡普罗的偶发艺术推动了20世纪60年代末和70年代的激浪派运动和行为艺术的发展，也为参与式艺术、多媒体艺术等树立了标准，对后来的当代艺术产生了巨大影响。新达达主义在整个60年代一直存在，在各种国际运动中发力的时间甚至更久。例如，贫穷艺术是发起于意大利，蔑视企业文化和传统艺术；而法国的新现实主义艺术家则不喜欢纯粹的抽象，而是更喜欢对真实物体进行描绘，并试图打破艺术与生活的界限。

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