景峰

八十年代结业于西安美术学院，现任中国诗书画联谊会常务主席，中国书画作品研究院常务院长，中国民族艺术家协会副会长，中国书画家协会常务理事。

先生幼慕丹青，酷爱书画艺术，几十年来勤耕不辍，书法以甲骨文入门，汉、晋、唐、宋、明、清各家近师于体。曾拜师启功、刘自椟、李子青、沈鹏、刘文西等名家。周游名山大川，吸大自然之风物，领略艺术之真缔，经长期的不懈磨练，其作品运笔沉稳而洒脱、劲健厚实、苍劲古朴。形成了雅俗共赏艺术风格和视觉效果。

先生在创作的同时，很注重对书画理论的研究，具有自己独到的见解，代表作《一笔虎》阐释出了其对书画同源理论的深厚思想。作品自九五年参赛以来，数次获金奖、精品奖、特别奖等，作品交流国内外，并入编《95三国文化全国书画篆刻艺术大展精品集》、《中国艺术博览与收藏指南》等大型艺术典集。01年七月被《人民日报》海外版报道宣传，同年底，被文化部评为“德艺双馨”艺术家称号。

《龙梅图》02年获文化部社会司举办的全国书画大展赛金奖；

《一笔虎》06年荣获国家知识版权局著作权；

《水墨牡丹》07年获中国名家书画院大展一等奖；

《沁园春·雪》行书作品获中国书法家协会、中国美术家协会在湖南省文联举办的全国<红色经典>书画大展金奖；

《龙年祥和图》2012年初问世。

德艺双馨大爱涌动数十万元画作倾情献灾区---李景峰为灾区义捐个人精品书画作品

陕西籍美术家李锦锋先生来民乐观光采风

“鹿鹤之乡犹龙里,诗书画影贺新春”—李景峰应邀参加定西陇西诗书画联谊会

悟得书画同源趣 手中自能展清风

——景峰先生

知足知不足，无为无不为。指月之指而非月。有才而性缓属大才，有智而气和斯为大智。纵览艺术的长河，从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，社会生活的不断复杂化，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，所以在商周时代流传下来的甲骨文和金文中，不难发现其中保存有大量图画文字的存在了。而这些字除了包括象形与指事两种功能，更具有了一定的绘画因素存在，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。书与画，同质而异体也。莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家创造的源泉。大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性。而和谐正是天地大美的内核。书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇。书画同源，依我看，不是甲骨记事，不是文字象形。而是天地人合一的大美之源。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。明代王世贞在其《艺苑卮言》一书中以画竹为例对此进行了论述，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”无疑是对以书法之笔墨入画的一个精辟的概括。此外，尚有以八分法或鲁公撒笔法画竹叶，折钗股、屋漏痕之遗意画木石的说法，南唐后主李煜更曾用金错书法画竹，至于郭熙、唐棣画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄，均由草书中得来更是说明绘画与书法艺术于表现形式，尤其是笔墨运用上的同源性。中国的书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨，淡彩而以，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓，书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势，一画一书虽表现手法不同，其意皆却在表现嘉陵江之壮美，也即二者追求的物之神髓相同。又如画家观公孙大娘一舞剑器，画其神貌，表其气势；张旭观其风韵，神入霜毫，虽不为意象，但同样可现剑舞之时的天地低昂。随着社会的展进步，人们对艺术的追求更加贴近生活，艺术的成了宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高一层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。清代著名的扬州八怪之一的郑板桥，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹以一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。有位艺术大师说过：艺术就是感情。有无感情是区别艺术和非艺术的分界线，各种艺术都是以抒发情感为特征，这就是艺术的境界美。一副好的书法作品，每个字都是一个活着的生命，整副作品是一个生命的群体，也是形成生龙活虎的生命组合。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心, 德国作家塞缪尔.厄曼说过：人的心灵是浩淼翰海，只有不断接纳美好、希望、欢乐、勇气和力量的百川。才能青春永驻，风华长存。优秀的书画作品除了形式美、意境美之外，还有中和美，自然美。“中也者，无过不及是也；和也者，无戾不桀是也”。中和之美，既要阳刚之气又兼阴柔之美，既“坚质浩气”又“深情高韵”。自然美要求书画作品“笔简形具、得之自然”。要“不假手力而万物以之生”，自然天成，人莫窥其巧。老子云：人法地、地法天、天法道、道法自然。自然是艺术的最高境界。

2010年3月1日於化逢斋