智化寺京音乐

北京市国家级非物质文化遗产

智化寺京音乐，北京市传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

北京智化寺始建于明代正统九年（1444），英宗赐名“智化禅寺”，意思是“以佛的智慧渡化人”，初为明英宗时期司礼太监王振“舍宅为寺”所建的寺院，正统十一年（1446），王振擅将部分宫廷音乐移入寺院并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，自此智化寺音乐开始传承。

明清之际，佛曲日益深入民间，大的寺院广开庙会，并有专门从事音乐演奏的僧人。智化寺音乐古朴典雅，每逢皇族或大京官去世，皇室往往要“赐经一棚“或“焰口一台”请智化寺艺僧做佛事，这使得智化寺音乐名噪一时。

清乾隆八年（1743），御史沈廷芳请命捣毁智化寺精忠祠，智化寺自此便开始走向衰败。清末民国初。外患内乱使清室动摇，民不聊生，致使智化寺在上层社会的佛事应酬大为减少，不得已有时也为平民百姓应酬一些小规模佛事，所得供养十分微薄。

清道光、咸丰年间（1821—1861），智化寺音乐向外传授到天仙庵，后又分别传授到成寿寺，水月庵、地藏寺，夕照寺，关帝庙、火神庙等十余座寺院庙宇，进而传播到北京周边地区、智化寺音乐因而成为北方佛曲的代表，被时人冠称为“京音乐”。

基本特征

艺术特征

智化寺音乐来源于明代宫廷礼仪音乐，是中发现的古乐中唯一按代传袭并保存完好的乐种。寺庙中至今保存有明确纪年的工尺谱本，最早的一本是在康熙三十三年（1694年），由第15代艺僧永乾抄录完成。音乐具有鲜明的艺术特征，其音乐风格古朴、庄重、典雅，依旧保持佛教音乐特有的远、虚、淡、静的意境。曲体结构庞大、规范，演奏技法丰富。

表现形式

智化寺音乐曲牌名称古朴雅致，有的与昆曲同名，甚至早于昆曲；有的与唐代教坊曲、法曲相同，如《望江南》等；有的与宋词词牌相同，如《好事近》等。据专家研究，这些音乐曲牌与古代的诗词格律有密切的传承关系。在演奏翻调的方式上，智化寺音乐又保留了唐宋以来的燕乐中鼓吹教坊的一部分。可见，它在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了宋、明旧制。

据寺中所存工尺谱统计，各类曲目两百余首，曲牌分“只曲”“套曲”两大类。其用于佛教法事活动的音乐主要包括禅门（声乐）、音乐门（管乐）、法器（打击乐）三部分。白天佛事所用曲目多为《中堂曲》，一般由七八个曲牌相连，曲牌有《昼锦堂》《金五山》《锦堂月》等；晚间“放焰口“时所用曲目为《料峭》，通常由十多个曲牌联成，如《好事近》《千秋岁》等。

演奏中所用乐器较为丰富，一类是吹奏乐器，主要有管、笙、笛，一类为击奏乐器，有云锣、鼓、铛子、钹、铙等。乐队编制为九人十四件乐器。有些方面，与民间一般乐器不同。如笙，民间一般为十三簧，而智化寺为十七全簧。笛的音调也比一般笛子偏高。京音乐的主奏乐器管子比民间所用的管子多一空，民间一般八孔，智化寺则为九孔（前七孔，后两孔）。

代表作品

智化寺京音乐的传统曲目有《喜秋风》《拿天鹅》《清江引》《梅花引》《小华严》《醉翁子》等。

传承保护

传承价值

按代传承的演奏艺僧在几百年的传承中，始终保持高要求，忠实地再现了中国传统音乐的基本风貌，并未随意增删变化。也正是这样，才将其具有特色的乐器、曲牌和词牌完整地再现。音乐家杨荫浏先生将谱本和寺院艺僧所吹奏的音乐对比后，发现几百年音乐保持完整，未曾改变。

传承人物

张本兴，男，汉族，1923年生，2009年去世，北京人。第二批国家级非物质文化遗产项目智化寺京音乐代表性传承人。1935年在北京广济庵出家，16岁起到智化寺师从普远住持学艺，为智化寺京音乐第二十六代艺僧。他对笙、管、笛、云锣等乐器演奏谱了如指掌，演奏如行云流水、一气呵成，佛事唱诵也十分出色。曾多次随团赴欧亚各国演出，出版有《北京智化寺京音乐》《智化寺京音乐》等唱片。

传承现状

智化寺26代老艺僧大都过世，健在的本兴、福广又都年事已高，27代传人在技术上亟待提高。当前社会的巨大变化使智化寺京音乐的发展举步维艰。近两年，在多方努力下，及时录制了现存的45首乐曲。但是，智化寺京音乐传人在数目上还十分缺乏，乐队不能达到原有的规模，音色和内容上层次单一，远不能表现原有古乐的风采。智化寺京音乐仍然面临失传的危险，亟待进一步抢救、保护。

保护措施

从20世纪80年代起，政府、音乐界人士和佛教界人士多方努力下，及时录制了现存的四十余首乐曲，并以智化寺的京音乐为基础，组成北京佛教音乐团，多次赴国外访问演出。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京文博交流馆（北京市智化寺管理处）获得兴国山歌项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位首都博物馆。

社会影响

学术研究

从20世纪50年代开始，智化寺京音乐逐渐被音乐学界所认识并关注。最早是新中国第一代民族音乐理论家杨萌浏、潘怀素、查阜西等对智化寺京音乐展开了调查研究，在此之后，田青、袁静芳、张振涛、项阳等音乐学者也发表了诸多有关智化寺京音乐的研究文章。21世纪以来，更有北京联合大学，中央民族大学、中国艺术研究院等院校的学生将智化寺京音乐作为自己硕士，博士论文的研究方向。

演出情况

1.智化寺音乐文化节

智化寺每年一届的音乐文化节，内容较为丰富，例如第三届是集福建南音、西安鼓乐，五台山佛乐、智化寺京音乐等于一个舞台上，让观众欣赏到了众多古乐：第四届邀请台湾雅乐十三音同台演出，并邀请乐团演奏改编版的智化寺京音乐；第五届以京畿地区的传统音乐为主。邀请了胜芳、北辛庄、李家务等四家传统音乐会进行展演。每年音乐文化节召开后，有学者和学生针对此做一些论文与新闻报告。

2.博物馆里的智化寺京音乐

从2004年开始到2014年，智化寺在寺内设立专区，每日进行四场免费演出。每天演出时间固定，上午三场，下午一场，分别是9:00—9:15，10:00—10:15，11:00—11:15，15:00—15:15。演出的曲日有：《小华严》《梅花引》《三皈赞》《山荆子》《好事近》《清江引）《喜秋风）《金五山》《醉翁子》《五声佛》十首，演奏内容是从39首传统音乐中挑选的曲牌，都是传统曲目日。每场演奏时间为15分钟。地点在智化门。除每天定时定点的演出，智化寺京音乐也经常受邀参加社会公益演出。

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